Зарубежные артисты

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Chris De Burgh (Криса Де Бурга), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Chris De Burgh (Крис Де Бург)

Кристофер Джон Дэвисон – он же Крис де Бург – музыкант и композитор из Ирландии. Биография у певца очень интересная: Кристофер имеет королевские корни – было признано, что родственником мальчика по материнской линии являлся сам Вильгельм I Завоеватель - король Англии, герцог Нормандии. Много веков фамилия Де Бург была самой влиятельной и богатой. Не менее выдающимся был и его дед – Сэр Генерал Эрик Де Бург. Отцовская линия шла от первых свободных переселенцев в Австралию. Детство у Кристофера прошло в постоянных разъездах – отец был британским дипломатом.

Крис всегда мечтал стать музыкантом – он сменил фамилию на материнскую и отправился покорять мир. Известность пришла к нему с композицией «Леди в красном». Эта, и еще одна песня – «Для Розаны», посвященная рождению дочери, вошли в альбом «В свет».

Дискография Криса де Бурга очень насыщенная. Его альбомы с МР3-композициями, фото и автограф мечтали иметь все ирландские девушки. Загадкой осталась песня студийного альбома восьмидесятых годов под названием «Самогон и водка», посвященная неизвестному советскому разведчику.

Крис де Бург писал песни и для кинокартин – самыми яркими его музыкальными произведениями этого направления стали композиции в фильмах «Вышибалы», «Артур-2» и «Американский психопат». Мировая известность сказалась на рейтингах продаж его песен – всего их разошлось около пятидесяти миллионов. В 2010 году певец выпустил восемнадцатый официальный альбом «Другие рассказы».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Кейт Райан (Kate Ryan), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Кейт Райан – красотка и известная поп-звезда

Кейт Райан является очень популярной на весь мир поп-звездой, которая уже с раннего возраста демонстрировала свои музыкальные способности. Выросла исполнительница в музыкальной семье, а с восьми лет начала играть на пианино, гитаре, при этом с огромной лёгкостью повторяла все мелодии, услышанные по радио.

Сольная карьера в биографии прекрасной Кейт Райан началась в 2001 году, когда она выпустила свой первый сингл под названием “Scream for More”. Эта песня была записана совместно с известным продюсером Филом Уайльдом и принесла Кейт огромную популярность. В 2006 она уже принимает участие в известном музыкальном конкурсе – Евровидении. Исполнительница исполнила песню на французском языке под названием «Je t’adore», что в переводе на русский язык означает «Я тебя обожаю», заняв при этом двенадцатое место в полуфинале.

В нынешнее время популярность Кейт Райан продолжает расти, ее многочисленные фото можно найти на обложках глянцевых журналов. Она считается одной из самых известных во всем мире бельгийской поп-исполнительниц.

Дискография Кейт Райан продолжает стремительно пополняться. Она не только выпускает собственные альбомы, но при этом еще пишет песни для многих коллег по сцене. Ее многочисленные работы смогли завоевать огромную популярность благодаря тому, что они представляют собой отличную, качественную, мультижанровую поп-музыку, которая способна с легкостью доставить удовольствие даже самому искушенному слушателю. Сборники МP3 композиций Кейт Райан моментально уплывают с прилавков музыкальных магазинов.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Laid Back, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Датский электронный дуэт Laid Back

Биография дуэта Laid Back начинает свой отсчет с середины 70-х годов прошлого века, когда встретились музыканты Тим Шталь и Джон Гулдберг. Они были знакомы по группе “The Starbox Band”, которая вскоре распалась. Тим и Джон оборудовали небольшую звукозаписывающую студию в Копенгагене. Они экспериментировали над звучанием, осваивали новые технологии. В те годы как раз появились синтезаторы, драм-машины и многодорожечные магнитофоны.

Основой дискографии дуэта стал альбом "Laid Back", который был выпущен в 1980-м году. Сингл из этого альбома под названием "May be I'm Crazy" долгое время находился на лидирующих позициях в чартах Германии. Песни второго и третьего альбомов электронного дуэта пользовались достаточной популярностью по всему миру. Дело в том, что Laid Back исполняли свои песни на английском языке. Благодаря международному языку смысл их композиций был понятен очень большому количеству людей. Однако в США популярной смогла стать только одна песня дуэта - "White Horse".

Вообще же, первый альбом "Laid Back" остался самым популярным у дуэта. И это притом, что было выпущено еще несколько альбомов с десятками MP3-композиций. Помимо этого Laid Back записывали саундтреки многих известных фильмов и даже получили за это престижную награду – датский аналог премии «Оскар».

Сейчас дуэт ведет тихую и размеренную жизнь: дает интервью, снимается в фотосессиях. Мир запомнил их как дуэт, непохожий ни на кого. Они стремились модно одеваться привнести что-то новое в музыку, сделать сложное простым - и это им удавалось.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Betsie Larkin (Бетси Ларкин), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Мир электронной музыки от Betsie Larkin

Сегодня Betsie Larkin – это певица, которая известна не только в городе, где она родилась (Нью-Йорк), но и далеко за его пределами. Музыкальная биография Бетси начинается с того времени, когда она начинает писать музыку, а затем и выступать в Бостоне с собственно созданной электронной группой. Ранние работы певицы отличались пестрыми музыкальными жанрами – от электронных композиций до рока. Отдельного внимания заслуживают ее собственные вокальные композиции.

В 2002 году группа Betsie отправляется на западное побережье страны, где дает концерты и параллельно занимается работой над вторым по счету альбомом. Стоит отметить, что альбом группы получил большое количество положительных отзывов от знатоков музыкального мира и прессы, на страницах которой все чаще стали появляться фото группы. Музыкальные композиции начинают звучать на разных радиостанциях Лос-Анджелеса.

После этого последовал другой проект Betsie, который получил название Mariposa. Если на первом этапе треки слушала лишь андеграундная аудитория, то благодаря радио они стали известны и другим любителям музыки.

Дискография певицы богата работами с известными исполнителями. Совместные треки с известным ди-джеем Ferry Corsten («Feel You» и «Made of Love»), которые Ferry включил в свой альбом «Twice In a Blue Moon», получили много положительных отзывов. Betsie Larkin стала участницей ежегодного шоу Ferry Corsten – «Full on Ferry», которое происходит в Роттердаме. Это событие крупных масштабов и настоящий праздник для девяти тысяч приверженцев творчества популярнейшего ди-джея, которые MP3 предпочитают живое исполнение любимых музыкантов.

В результате сотрудничества с ATB выходит песня «A new day», а работа с A new day приносит плоды в лице композиции «Stronger Creature».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Janelle Monae (Жанель Монэ), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Создавшая себя

Биография будущей звезды началась в 1985г. В Канзас-Сити родилась девочка, которую назвали Жанель. Сразу после окончания школы, Жанель переехала в Нью-Йорк, чтобы поступить в Американскую Музыкальную и Драматическую Академию, так как с детства испытывала влечение к музыке.

После окончания академии, Жанель перебралась в Атланту, где познакомилась с участником «OutKast». Вместе они основали 'Wondaland Arts Society', чтобы помочь молодым и артистам пробиться в сферу шоу-бизнеса.

2007г., знаменовался тем, что Жанель открыла свою дискографию альбомом 'Metropolis', так как он был в свободном доступе в сети Интернет, то мгновенно привлек к себе внимание слушателей. МР3 из этого альбома скачивались сотнями тысяч.

Лейбл 'Sean 'Diddy' Combs' обратил внимание на перспективную певицу и предложил подписать контракт. С того момента, ее фото стали печатать огромное количество газет и журналов.

С компанией она переиздала свой первый альбом, который получил одобрение критиков и слушателей, плюс, в него были добавлены две новые песни Жанель.

Вскоре планируется выход нового альбома, который Жанель с нетерпением желает представить на суд общественности, так как вложила в него всю свою душу.

В 2010г. Американское общество композиторов, авторов и публицистов наградили Жанель Моне премией 'Vanguard Award'. Спустя некоторое время, девушка с Big Boi, записала песню 'Tightrope'.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Michael Bolton (Майкл Болтон), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара музыканта и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Мелодичный хард-рок

Michael Bolton – он же Михаил Болотин, в его биографии четко отслеживаются русские корни, его родители – американцы русского происхождения. Примечательно, что фамилию и имя музыкант поменял только в 30 лет, когда к нему пришла известность.

Родился Майкл 26 февраля 1953 года, Новый Приют, в Штате Коннектикут, США.

Michael Bolton (Майкл Болтон) - гитарист, певец и композитор, один из самых удачливых в коммерческом плане авторов и исполнителей рок-баллад.

Первый MP3-трек он записал на фирме Epic в 1968 году, но первый альбом увидел свет только в 1975. В записи этого дебютного альбома принимали участие Бернард Перди, Дэвид Сэнборн и Уэйн Перкинс. После выхода этого альбома критики отмечали явное сходство голосов Болтона и Джо Кокера.

В конце 70-х Майкл Болтон вливается в состав хард-рок-группы Black-jack ведущим вокалистом. За время работы в этой группе дискография Майкла Болтона пополняется двумя пластинками.

После распада группы Майкл возвращается в сольную карьеру и подписывает контракт с известной студией Columbia Records.

Известность и признание Майкл зарабатывает к 30 годам в качестве композитора. Он написал «How Am I Supposed To Live Without You» в соавторстве с Дугом Джеймсом, эта композиция стала в 1983 году хитом Лауры Брэнниген.

Далее он несколько лет напряженно трудится, и в сольной карьере успеха добивается в 1987 году, когда вышел его альбом «The Hunger». Соул-баллада из этого альбома «That's What Love Is All About» сразу же входит в американский Top 20. С этого момента многие песни Болтона появляются в ведущих хит-парадах.

Майкл Бубле (Michael Buble) Ясно одно, Ив Монтан, Фрэнк Синатра, Джо Дассен а теперь и Майкл Бубле артисты про которых никогда не забывают. Его концерты проходят на битком забитых стадионах, а билеты исчезают за месяц минимум из концертных касс.

Карьера Майкла началась, когда его заметили на корпоративной вечеринке у бывшего канадского премьер-министра Брайана Марлуни. Ему очень понравилось выступление, а Бубле подарил ему свой демо-альбом, который тот, в свою очередь, представил своим высокопоставленным друзьям. После чего, в 2000 году, Майкл был приглашен петь на свадьбе у дочери друга экс-чиновника, где он исполнил песню Курта Вела "Mack the Knife". На свадьбе Майкла Бубле представили легендарному продюсеру Дэвиду Фостеру. Фостер на следующий день подписал с Бубле контракт и после был выпущен альбом с названием-Michael Bubl? .В альбом вошли песни разных времён , включая: «Fever», «The Way You Look Tonight», «For Once in My Life», «Moondance» Вана Моррисона and «You’ll Never Find Another Love Like Mine» Лу Роулза. Барри Гибб из «Bee Gees» исполнил бек-вокал в версии Бубле «How Can You Mend a Broken Heart?». Эта песни стала главным прорывом Майкла, это был хит № 1 во многих странах и успех был также в США, после того как в компакт-диск было включено «Includes 'How Can You Mend A Broken Heart' featuring Barry Gibb». Альбом «Michael Bubl?» был выпущен Warner Bros. Записанный как раз перед Valentine’s Day в 2003 году. Альбом был фактически первым для компании Warner в Южной Африке, где вошел в топ-пятерку и получил золото. Вскоре после этого альбом попал в Канадские чарты. Так как успех в США был лучше ожидаемого, Бубле начинает свое турне по странам, где его альбом успешно реализуется. Затем он добился успеха в Италии и в конечном счете достиг вершины в чартах Великобритании, США, Австралии и в других странах, куда продвигался альбом, стал платиновым и достиг вершины десятки среди альбомов в США и Канаде и стал № 1 в Австралии. Альбом достиг вершины топ-50 в альбомном чарте Billboard 200 в США. Его версия песни Джорджа Майкла «Kissing a Fool» была выпущенная отдельно от альбома, достигла вершина топ-30 в чарте Billboard как Hot Adult Contemporary Tracks. «How Can You Mend a Broken Heart»? так же достигло вершины в Billboard как Adult Contemporary.

Его третий сингл "Sway" также появился в топ-30 в чарте Adult Contemporary, в то время как ремикс песни Junkie XL достиг вершины в 20 в мае 2004 года, в Австралии. Бубле получил награду «New Artist of the Year» на Juno Awards в 2004 году, и его одноименный альбом был номинирован как «Album of the Year», но он уступил Сэму Робертсу.

К рождеству 2003 года, вышел альбом EP «Let it Snow». Главный трек достиг вершины топ-40 в музыкальных чартах в Австралии. Бубле выпустил концертный альбом и видео в апреле 2004 года, его видео достигло вершины 10 в Billboard video chart. Альбом также появился в топ-50 в Австралийском альбомном чарте, так же в конце апреля и ARIA Album Charts. Let it Snow был повторно выпущен в США 9 октября 2007 года. О его творческих победах можно рассказывать до бесконечности.Ясно одно, Ив Монтан, Джо Дассен а теперь и Майкл Бубле артисты про которых никогда не забывают.Его концерты проходят на битком забитых стадионах,а билеты исчезают за месяц минимум из продаж.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Carole Samaha (Кароль Самаха), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Лучшие хиты Carole Samaha

• Khallik Behalak
• Habeet Delwaat
• Esmaani
• Aoul Ansak
• Ghali Alayi

Carole Samaha

Дискография ливанской актрисы и певицы уже насчитывает более пяти студийных разноплановых альбомов. Несмотря на свою бурную творческую карьеру, исполнительница сумела получить докторскую степень в области режиссуры, успешно окончив Бейрутский университет.

В 2004 году её творческая биография пополнилась престижной международной наградой Arab music award в номинации «лучший начинающий исполнитель». Также она завоевала множество наград Murex d’OR. Международная известность пришла к ней в 2008 году, когда несколько MP3 принесли Кароль премию MTV Europe music awards.

Ещё до своего первого выхода на сцену, Кароль работала актрисой в традиционном театре. К примеру, её работы c Мансуром Рахбани и Марваном Рахбани уже давно полюбились публике разных возрастов. Не оставила она театр и после начала активной музыкальной карьеры. В 2007 году она вновь выходит на театральную сцену, чтобы сыграть в одном из новых мюзиклов Рахбани. В 2008 году фото Кароль появляется в рецензии к фильму Bahr al nojoum, где она играет вместе с популярнейшими ливанскими актёрами.

Находясь на вершине своей популярности, в 2009 году Кароль принимает решение организовать собственную продюсерскую компанию. Ровно через два года она дебютирует в полярном телевизионном сериале на ливанском телевидении. Здесь зрители видят её не только как актрису, но исполнителя и автора песен. И если бы другие могли на этом уже опустить руки, наслаждаясь лучами славы, Кароль продолжает активно покорять новые вершины.

В 2013 выходит Casino du Liban, который лишь упрочнил её положение на международной музыкальной сцене. Через год Кароль становится автором и продюсером собственного шоу талантов, где молодые люди со всей страны получают настоящий шанс заявить о себе с экранов телевидения.

Биография Despina Vandi (Деспина Ванди)

Известная певица Деспина Ванди родилась в Германии. Ее родители были родом из Греции, небольшого городка под названием Кавала. Когда девочке исполнилось 6 лет, ее родители приняли решение вернуться на родину. Сегодня весь мир знает Ванди как греческую исполнительницу.

Деспина была не единственным ребенком в семье, у нее были старшая сестра и брат. С детства она мечтала стать известной актрисой и певицей, но даже в юном возрасте понимала, как важно иметь серьезную профессию. После окончания школы девушка поступает в университет Thessaloniki, где изучает философию и психологию, в это же время Ванди начинает профессионально заниматься музыкой. Первые выступления Деспины Ванди проходят под псевдонимом Elli Mara. Дело в том, что родители юной певицы не одобряли ее увлечения музыкой, и девушка вынуждена была скрываться. Фамилия «Ванди» также является псевдонимом, настоящее имя исполнительницы - Despina Malea.

Супругом Ванди является Demis Nikolaidis, успешный футболист, игравший за греческий футбольный клуб АЕК. Насыщенная творческая жизнь не помешала певице родить прекрасную дочь Мелину и сына Джиоргоса, супружеская пара считается одной из самых богатых семей Европы, их совместное состояние составляет более 35 млн. евро.

Увлечение музыкой резко изменило биографию Despina Vandi, ей так и не удалось окончить университет, все свободное время занимали репетиции и выступления. Карьера будущей звезды начиналась в непримечательных ночных клубах и барах, работать Ванди приходилось в основном по ночам. Естественно, что такая работа не могла считаться авторитетной и перспективной, не приносила она и большого дохода.

Все изменилось в начале 90-х годов, когда Деспина решила переехать в Афины и подписала контракт со звукозаписывающей компанией Minos EMI. В это время концерты Деспины Ванди собирали неплохую аудиторию, в ее репертуаре был не один десяток отличных композиций. В 1994 году выходит первый альбом исполнительницы под названием «Gela Mou», а двумя годами позже не менее насыщенный и удачный альбом «Esena Perimeno». После выхода успешных пластинок Ванди начинает сотрудничать с талантливым автором – Фоэбусом, поэтому третий альбом «Deka Endoles», который вышел в 1997 году, существенно отличался от своих предшественников.

До 1999 года шоу Despina Vandi проходят во всех городах Греции и других европейских государствах, а в конце года исполнительница полностью посвящает себя записи альбома «Profities», который в будущем неоднократно удостаивается высших наград. В 2000 году выходит в свет сингл "Ipofero", который побил все рекорды продаж в сравнении с предыдущими альбомами. В начале 2001 года бессменный автор и напарник Ванди Фоэбус расторгает контракт с компанией Minos EMI и создает собственную звукозаписывающую организацию Heaven Music, в дальнейшем история Деспины Ванди связана именно с этой организацией.

Самый успешный альбом певицы «Gia» был выпущен в 2001 году именно в сотрудничестве с Heaven Music. Череда успешных альбомов делает Ванди одной из популярнейших певиц, ее концертов с нетерпением ждут слушатели в Греции и на Кипре. После рождения дочери певица вынуждена на время прекратить выступления, первой пластинкой, которая вышла после долгого перерыва, была «Paradeisou» (2004).

В 2007 году Ванди второй раз становится мамой, появление на свет сына чудесным образом совпало с памятной датой – десятилетием сотрудничества с Фоэбусом. В конце года он создает новый бренд The Spicy Effect, под которым и выходит восьмой студийный альбом Despina Vandi. Музыка Деспины Ванди несравнима с творчеством других греческих исполнителей. За годы карьеры она удостоилась более двадцати премий, в числе которых три премии Arion Music Awards, десять премий MAD Video и семь премий Pop Corn Music Awards.

18 апреля 2008 года с Ванди случилась трагедия, заставившая поволноваться близких людей и многочисленных поклонников. Она попала в серьезную автомобильную катастрофу, но чудом избежала серьезных повреждений. Сегодня Деспина Ванди полна сил и планов относительно творческой деятельности. Это успешная певица, любящая мать и настоящий пример для подражания.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Mario Frangoulis (Марио Франгулис), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Общение с музыкой: Mario Frangoulis (Марио Франгулис)

«Feggari Erotevmeno», «Short Stories: Live at the Herod Atticus Theatre», «Sometimes I Dream», «Follow Your Heart», «The Garden of Wishes» и это далеко не полная дискография выдающегося и популярного Mario Frangoulis (Марио Франгулис).

Творческая биография Марио началась в детстве, мальчик тянулся к музыке и пел записи не только греческих певцов, но и музыку из фильмов-мюзиклов Фрэнка Синатры, Барбары Стрейзанд. Он постоянно искал общения с музыкой.

На сегодняшний день Марио Франгулис пользуется славой невероятно обаятельного исполнителя живых концертных выступлений. Даже при взгляде на его фото становится понятно, какой неудержимой харизмой обладает певец.

Mario Frangoulis (Марио Франгулис) полиглот и свои MP3-композиции он представляет публике на английском, испанском, французском, немецком, итальянском и греческом языках.

Популярные хиты от Mario Frangoulis

• Hijo de la Luna
• So In Love
• Vincero Perdero
• All alone am i
• Sometimes I Dream

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании кабаре LIDO (Кабаре Лидо), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации кабаре, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

LIDO (Кабаре Лидо) – популярное французское кабаре

LIDO (Кабаре Лидо) является главной музыкальной достопримечательностью столицы Франции и занимает наиболее дорогую площадку известного на весь мир авеню. Биография LIDO (Кабаре Лидо) начинается в довольно сложный, послевоенный период. Благодаря братьям Клерико создается необычное заведение, которое сочетает в себе традиционное кабаре, а также различные, современные виды развлечения.

Фото LIDO (Кабаре Лидо) можно было очень часто встретить на страницах глянцевых изданий, небывалый ажиотаж у зрителей позволил коллективу занять лидирующие позиции среди иных аналогов. За счет зажигательных, невероятно интересных шоу, кабаре становится наиболее популярным заведением, расположенным в столице Франции. Для создателей проекта полученный успех просто превзошел все ожидания. На выступления LIDO (Кабаре Лидо) приходило такое количество людей, что большой зал моментально становился слишком маленьким и тесным.

Благодаря уникальной способности участников проекта поддерживать приподнятое настроение зрителя во время выступления, непревзойденной музыке, игре света, всевозможным ярким элементам, огню, а также возможности погрузить его в праздничную атмосферу LIDO (Кабаре Лидо) с легкостью удается завоевывать все большую и большую популярность.

В нынешнее время Лидо задает моду, которая приводит к тому, что по всему миру проект пытаются копировать различные музыкальные заведения. При всем этом, данный проект всегда останется первым. Дискография включает следующие МP3 композиции: «Till there was you», «Same Scriot, Different Cast», «Let it go», «If U Want That», «I'm alone», «4 stars».

Независимая и свободолюбивая P!nk.

Настоящее имя артистки Алисия Бет Мур, а известна она под псевдонимом P!nk или Pink (Пинк). С 2000 года эта американская певица пользуется невероятной популярностью. Она является автором исполняемых ею песен.

Родилась Алисия в 1979 году в США (Дойлстаун, Пеннсильвания). Её отец любил играть на гитаре и петь песни для маленькой дочери. Чуть позже она научилась играть сама. Алисия с детства представляла себя рок –певицей, постоянно развивала голос, напевая мелодии. В 13 лет она выступала в подростковой музыкальной группе – читала рэп. Её энергия била ключом, она была готова делиться ею и раскрывала свою душу в песнях. В ночных клубах она стала появляться с 14 лет. Её активная, даже необузданная натура, не укладывающаяся в привычные стереотипы, не могла остаться незамеченной. Алисия умела веселиться. Когда знакомый ди – джей доверял ей микрофон, она зажигала по полной программе.

Началом музыкальной карьеры артистки считается её выступление в группе «Middleground». Уже в 15 лет она подписала серьёзный контракт на участие в группе «Basic Instinct» в качестве вокалистки. Затем были другие контракты. Вскоре ей надоело исполнять чужие песни. Она хотела сама выражать в музыке и песнях своё настроение и видение мира. Тогда она попробовала сочинять и исполнять сама свои творения. Её творчество настолько поразило руководителя известной звукозаписывающей студии, что он предложил ей записать первый музыкальный сольный альбом. С выходом «Can’t Take Me Homme» на эстрадном небосклоне появилась звезда - P!nk.

Дебютный альбом пришёлся по вкусу многим американцам. Темпераментная и крутая P!nk покорила широкую публику. Сильный голос, напоминающий негритянский, звуки в ритме блюза, а исполняет белокожая молодая девушка. Это здорово и необычно. Второй альбом вышел в 2001 году. Он назывался «M!ssundaztood» и имел потрясающий успех. Необычное разнообразие присутствующих стилей: диско, блюз – рок, хип – хоп, поп, R&B и даже панк – рок не могло кого – либо оставить равнодушным. Песни P!nk – это крик души, вопрос окружающему миру: почему он способен причинять страдания? Её неистовые чувства естественны и понятны. Образ певицы яркий и всегда новый. Необузданный темперамент уживается с самоиронией, юмором и несомненным артистическим талантом. Она никогда не выступает под фонограмму. Каждое выступление P!nk – необыкновенное шоу. Она тщательно готовиться к нему. Сложные трюки часто выполняет сама.

По всему миру альбомы P!nk расходятся с потрясающим успехом. Она обладательница престижных наград. Ей присуждали Гремми – 2 раза, MTV – 8. Её музыкальные туры проходят с неизменным успехом. Даже олигархи её любят. Роман Абрамович за приватное выступление Pink в ночном клубе Израиля заплатил певице полтора миллиона долларов.

Организация концертов с участием Otilia - официальный сайт концертного агента

Otilia - официальный сайт. Компания «Играриус» организует выступление Otilia на вашем мероприятии. Официальный сайт агентства предлагает вам оставить контакты для заявки на проведение концерта с участием артистки! Получив от вас запрос, мы мгновенно предоставим всю необходимую информацию об артистке и условиях ее выступления.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Otilia, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Наша компания работает с 2007 года, и за все время мы ни разу не подвели своих клиентов — все выступления состоялись. Договор на выступление с Otilia будет застрахован.

Лучшие хиты Otilia

• Bilionera
• Rumbamour
• Preciosa
• Wont Surrender
• Somebody To Love

Otilia

Румыния – страна, которая у многих ассоциируется со знаменитым вампиром, старинными замками и хорошим вином, однако древний народ подарил миру немало талантливых музыкантов, чья биография стала известна далеко за пределами страны. Знаменитая румынская исполнительница Отилия появилась на свет 13 июня 1992 года в небольшом провинциальном городке. Несмотря на то, что её родной город не мог похвастаться хорошей инфраструктурой для изучения музыки, родителей девочки это не остановило.

Ребёнок уже к пяти годам стал не только активно интересоваться нотной грамотой, но и постигать азы пения и клавишных инструментов. После окончания средней школы Отилия поступила в Национальный музыкальный колледж. Там фото юного таланта сразу оказалось в местной газете, восхищённо рассказывающей на своих страницах о великолепном голосе девушки. К 17 года девушка имела за плечами несколько выступлений на местном и национальном телевидение в музыкальных передачах. Как правило, Отилия выступала в жанре народной песни.

Свой первый MP3-трек девушка записала под псевдонимом «Бижу», но его пришлось сменить ввиду созвучности со сценическим именем одной американской певицы. Сценическое имя, прославившее девушку далеко за пределами Румынии, она взяла только летом 2013 года. В мае 2015 года молодая исполнительница записывает первый профессиональный альбом, наибольшей популярностью в котором пользовалась композиция All the stars. Дискография румынской певицы и актрисы сегодня включает несколько альбомов:

• All the stars;
• On fire;
• Russian dream;
• French Kiss.

Популярность в Европе девушке принесла композиция под названием French kiss. Следующим важным шагом становится выход Bilionera, упрочившим её лидерство не только в стране, но и за её пределами.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы Captain Hollywood Project (Капитан Голливуд Проджект), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Captain Hollywood Project — проект, созданный пионером евродэнса

Немецкая евродэнс-группа Captain Hollywood Project образовалась в 1992 году, однако ее основатель, американец Тони Доусон-Харрисон, к тому времени уже успел обрести репутацию талантливого танцора, опытного хореографа и эффектного вокалиста, поскольку находился в шоу-бизнесе уже с десяток лет. Отправной точкой творческой биографии стало немецкое музыкальное телешоу «Formel Eins», где он в 1983 году станцевал под композицию Jonzun Crew «Pack Jam» в необычном для Европы стиле — брейк-дэнс. Танец произвел фурор, и Тони Доусон-Харрисон, а вернее, Капитан Голливуд быстро обрел поклонников.

Успех Тони Доусона-Харрисона не был случайностью — он талантливый танцор, сумевший воспользоваться моментом. Дело в том, что в 1982 году он служил в Германии капитаном американской армии, и заметил, что в Европе совсем не знают о брейк-дансе, который в Америке развивался уже целое десятилетие. Тогда он решил восполнить этот пробел, переехал в Германию по окончании службы и начал продвигать там уличные танцы. Кстати, прозвище Капитан Голливуд он получил именно здесь, в Германии, от сослуживцев: в свободное время Тони часто развлекал их танцами не снимая формы.

Капитан Голливуд является не только тем, кто привез в Европу брейк-дэнс, но и одним из тех, кто стоял у истоков музыкального жанра евродэнс, появившегося в конце 1980-х: еще до образования Captain Hollywood Project он вместе с Рюдом ван Рейеном создал в 1989 году нидерландский коллектив Twenty 4 Seven, за основу творчества которого был взят именно евродэнс. Однако, заложив крепкий фундамент, через год Капитан Голливуд покидает этот проект и создает другой, собственный, приглашая разных исполнительниц и танцоров.

За период с 1992 по 1996 год Captain Hollywood Project выпускает три студийных альбома и несколько громких синглов, формирующих основную дискографию. Поистине хитовыми становятся композиции «More and More» и «Only With You». Издав третий альбом, Капитан Голливуд решает сосредоточиться на закулисной деятельности в роли продюсера и хореографа. В 2000 году судьба сводит его с известной немецкой танцовщицей, певицей и хореографом Ширин фон Гелен, и в 2006 они женятся.

В 2008 году принимается решение возродить Captain Hollywood Project, но уже как гастролирующий коллектив, при этом выпускаются два новых сингла — «More & More Recall» и «It Hurts With You». Теперь постоянной вокалисткой и танцовщицей группы становится жена Тони Доусона-Харрисона, взявшая псевдоним Ширин Амур. Сейчас Тони и Ширин с успехом гастролируют в рамках Captain Hollywood Project, составляя архив концертных фотографий, а также работают хореографами в разных других проектах.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Rod Stewart (Рода Стюарта), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Stewart Rod

Биографию знаменитого британского исполнителя, занимающего 33 место в сотне лучших певцов последнего столетия, Рода Стюарда нельзя назвать скучной или однообразной. Мечтающий стать футболистом, но работающий могильщиком, известный британец в итоге покоряет музыкальный Олимп сначала в составе групп The Jeff Beck Group, Steampacket, и The Faces, а затем уже самостоятельно, сочетая в индивидуальном творчестве черты национального фольклора, элементы рока и жанра кантри.

К слову, сольная карьера певца оказалась значительно успешней его ранних выступлений в рок-группах, она закрепила за ним славу уникального и разностороннего исполнителя, сочетающего мягкий юмор, самоиронию и пристальное внимание к деталям. Им восхищались критики и братья по цеху, отдавая должное его таланту, и подчас называя настоящим народным артистом. К числу всемирно известных хитов, проживающего в настоящее время в Соединенных Штатах британца, относятся почти автобиографичная Maggie May, феерическая «Every Picture Tells a Story», трагическая «The Killing Of Geogie» и покорившая весь мир «First Cut Is The Deepest». И хотя среди наград певца не числится престижная премия Грэмми, его обожают поклонники и уважают за талант критики.

Популярные хиты от Rod Stewart

• All For Love
• Sailing
• Have You Ever Seen The Rain
• Have I Told You Lately
• Young turks
• Moon River

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Yanni (Янни), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, стоимость его выступления необходимо уточнять.

Прямой язык музыки

Родился Янни Хрисомаллис в 1954г., в Греции. Всему миру он стал известен как музыкальное явление. Это тот редкий случай, когда своей неподражаемой музыкой, он стирает между людьми все преграды.

Родители с детства приучали Янни к музыке, и ей уделялось больше времени, чем всем остальным предметам. Но, когда ему было 14 лет, Янни установил рекорд не в музыке, а в спорте. В плавании он поставил новый рекорд, и забыв про музыку, начал мечтать о карьере спортсмена.

Когда ему исполнилось 18, его биография изменилась, теперь он жил не в солнечной Греции, а в США, где учится в университете Миннесоты. За время учебы он познакомился с рок группой «Chameleon», и вспомнив, чему его учили родители, вступил в группу.

Закончив университет, он стал дипломированным специалистом, но из состава группы не вышел, а даже, разработал собственную нотную систему, благодаря которой, отлично сочиняет и исполняет музыку. В те времена, уже вовсю играли рок, но и джаз еще не полностью ушел. А Янни экспериментировал во всех направлениях пытаясь найти свой стиль.

Его музыка звучит в таких фильмах как «Сердце полуночи», «Когда ты вспомнишь обо мне» и пр.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы Zodiac (Группы Зодиак), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Zodiac — первая советская космик-диско-группа

Группа Zodiac образовалась в самом конце 1970-х и уже в 1980 году выпустила дебютный альбом — «Диско альянс» («Disco Alliance»). Это был настоящий прорыв. Диск оказался очень популярным в СССР, за три года было продано свыше 5,8 млн копий. Большую роль в популярности сыграл уникальный для советской сцены саунд — музыканты объединили уже привычные элементы евродиско с необычными космическими синтезаторными звуками. Таким образом группа Zodiac начала свою биографию как один из первых в Советском Союзе синти-коллектив и первый, предложивший космическую музыку.

Второй альбом, «Музыка во Вселенной» («Music in the Universe»), записанный в несколько измененном составе, появился в 1982 году. Как подсказывает название, а также обложка, которая представлена в разделе «Фото», его тематика тоже посвящена космосу. Как и первый лонгплей, этот был горячо встречен слушателями и критиками. Но через некоторое время после его записи коллектив распался, через несколько лет образовался вновь, но уже в совершенно другом составе. Единственным бессменным членом остался Янис Лусенс, который и основал группу.

Новую музыку Zodiac выпускал до 1991 года, всего дискография насчитывает 5 студийных лонгплеев. После этого коллектив завершил свою творческую деятельность. Однако такое уникальное явление, как Zodiac, не могло исчезнуть бесследно. Группу неоднократно приглашали выступить на тематических концертах и фестивалях, в результате чего Янис Лусенс вновь собрал музыкантов и начал гастролировать с прежним материалом. В таком статусе коллектив существует с 2010 года. Как знать, может быть скоро появится и свежий студийный альбом Zodiac.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы Alphaville (Альфавил), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Группа Alphaville - интереснейшая группа столетия

Биография группы под названием Alphaville (Альфавил) начинается с того момента, когда впервые любители электронной музыки смогли услышать их оригинальные песни в начале 80 годов прошлого столетия. Двое друзей - энтузиастов Бернхард Ллойд и Фрэнк Мертенс писали очень популярную на тот период времени «синтезаторную» музыку. С момента присоединения к ним талантливого исполнителя Бернхарда, их популярность значительно увеличилась.

Дискография исполнителей очень многообразна. Множество концертов, подписание контракта со звукозаписывающей компанией под названием «WEA», а также первый выпущенный группой сингл «Big In Japan», позволило Alphaville (Альфавил) получить просто невероятный успех у слушателей и занять лидирующие позиции в самых популярных хит-парадах всей Европы. Разнообразные фото участников группы стали все чаще и чаще появляться в прессе.

Мировое признание Alphaville (Альфавил) получает уже в 1984 году, покоряя всех своим дебютным альбомом «Forever Young». Затем исполнителями были выпущены еще два альбома «Afternoons In Utopia» и «The Breathtaking Blue», которые значительно подняли рейтинги группы. А вот в 94-м году их альбом «Prostitute» стал неудачным вариантом, относительно коммерческой стороны, однако музыканты не огорчились и решили отправиться в свое первое турне по Европе.

С этого момента активная концертная деятельность группы не прекращалась, оригинальные МP3 песни пользуются невероятной популярностью у слушателей. В настоящий момент Alphaville, которая начала свой творческий взлет с синтетической музыки еще в далеких 80-х годах и прошла все этапы экспериментального пути, является одной из наиболее оригинальных и интересных групп столетия.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании MasterBoy (МастерБой), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда). Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара MasterBoy (МастерБой) и стоимость выступления группы необходимо уточнять.

MasterBoy (МастерБой)

Конец восьмидесятых стал зарождением нового стиля в музыке - Eurodance. Легкие зажигательные ритмы звучали на дискотеках, танцплощадках. Ярким представителем в Германии этого стиля стали «Masterboy». Творческая биография группы, в которой поначалу было только два музыканта Tommy Schleh и Enrico Zabler, началась в 1989 году и была ознаменована песней «Dance to the Beat». Композиция побила все рейтинги в хит-парадах Германии, это подстегнуло музыкантов к творческим подвигам, следом записываются композиции «Shake It Up and Dance», «I Need Your Love», которые становятся не менее популярными, а в 1990 г. выходит сборник «The Masterboy Family».

До 1993 года дискография «Masterboy» не пополняется новыми композициями, творческие изыски выливаются в новый сборник «Feeling Alright», который в 1996 году становится сенсацией во всей Европе. В этом году у них появилась солистка Trixy Delgado, фото группы украшало обложку альбома. Творческий подъем композиторов Томми и Энрике явил новые хиты, они занимают высокие позиции в музыкальных парадах Европы, Израиля, Австралии.

В 1994 году совершает гастроли по родной Германии, а через год отправляется во Францию, Бразилию, представляя сборник «Different Dreams», МР3-записи звучат во всех странах мира. В 1996 году вместо Trixy Delgado в группе новая солистка - Linda Rocco, ее дебютное выступление ознаменовано новым хитом «Mister Feeling».

Без «Masterboy» не обходится ни один значимый танцевальный фестиваль, ей присуждается Chartbreaker Prize’96. Но на пике популярности уходит Томми, занявшись сольной карьерой. В 1999 г. вновь меняется солистка, ей становится Аннабелль Кей, которая продержится всего два года. А в 2002 г. возвращается Trixy Delgado и в этом же году представлена новая музыкальная композиция «I Need a Lover Tonight», но популярность «Masterboy» идет на спад и вскоре вовсе уходит в историю.

Лишь в 2013 году они соберутся вновь, но это уже был ретро выступления для прежних поклонников, которых не стало меньше и это вдохновляет «Masterboy» на новые турне с хитами уже прошедших 90-х.

Популярные хиты от MasterBoy

• Feel The Fire
• Feel The Heat Of The Night
• Give Me your love
• Anybody
• Generation Of Love
• Is This The Love

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Bonnie Tyler (Бонни Тайлер), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Английская певица Bonnie Tyler (Бонни Тайлер)

Настоящее имя Гейнор Хопкинс. Биография Гейнор началась в Южном Уэльсе, в 1951г. Помимо самой будущей звезды, в семье насчитывалось еще пятеро детей. С самого детства, Гейнор увлекалась музыкой. Однажды, она приняла участие в конкурсе юных исполнителей, и вошла в группу «Bobby Wayne and the Dexies». Но в скором времени она покинула коллектив, создала свою группу, и взяла себе псевдоним «Бони Тайлер». Со своей группой, новоиспеченная звезда выступала в различных ночных клубах Уэльса.

В 1976г., у Бони появились продюсеры и авторы песен – Стив Вулф и Ронни Скотт. Плодом их совместных усилий стала песня «Lost In France», которая заняла девятое место в английском хит-параде.

За все время музыкальной деятельности, в дискографии Бони насчитывается 21 студийный альбом.

При проведении концерта с участием группы необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Группа «MR. President»

Немецкий коллектив, созданный в городке Бремен, в 90-х годах прогремел на весь мир и стал известным. Музыка группы «MR. President» покорила дискотеки всей Европы. Их зажигательные и заводные композиции стали визитной карточкой группы.

Биография участников группы «MR. President» тесно связана. Их объединение в самом начале было под вопросом и лишь благодаря судьбе они стали группой, которая сначала носила другое название. Творческая деятельность коллектива развивалась стремительно. Главные треки с их первого дебютного альбома стали достаточно популярными и получили широкую известность.

Дискография этого немецкого коллектива является прекрасным образцом современной танцевальной музыки образца конца XX века. Их синглы отличаются невероятной теплотой вместе с выражением безграничного веселья и задора. Мелодии весьма оригинальны, что придает общему звучанию композиций новые оттенки, встречающиеся исключительно в музыкальном творчестве группы «MR. President».

Большая часть песен, которые были записаны участниками группы, выполнены в стиле евродэнс, в некоторых из них присутствуют мотивы направления trance и hi-energy. Новый взгляд на музыкальную составляющую коллектива позволил им приобрести огромную популярность. Легкость и экзотичность звучания принесли им известность, и благодаря их хиту «Coco Jambo» группа достигла неимоверного успеха. Этот трек возглавлял многие чарты и стал наиболее удачной композицией группы «MR. President» за все время ее существования.

Сегодня совместное фото участников невозможно увидеть. Из-за конфликтов и несовпадений взглядов на дальнейшую совместную творческую детальность группа распалась. Каждый из участников начал свою сольную карьеру.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Emir Kusturica & No smoking orchestra

Созданная в 1978 году Неле Карайличем и Сейо Сексоном группа «Zabranjeno Pušenje» положила начало одному из необычайных стилей не только у себя дома в Югославии, но и по всему миру. Начиная как андерграундная со своим индивидуальным стилем, их биография прошла путь от явно бунтарской и политизированной до душевной и признанно народной.

Первый ошеломляющий успех приходит к ним после создания дебютного альбома в 1984 году, одна из песен которого вызвала неоднозначную реакцию общественности и властей: в песне шла речь о пытках над заключенными, что конечно же не могло понравится официальным властям. Но в народе ее признали – и вот песни «Zabranjeno Pušenje» уже звучат на всех радиостанциях Югославии, их группа светится яркими улыбками на фото в республиканских газетах. В 1986 году к группе присоединился Эмир Кустурица, о котором уже был наслышан мир кино, но музыкальное сообщество еще не знало; и который взялся как за гитару, так и за объектив кинокамеры – именно он снимает первые клипы группы.

«Zabranjeno Pušenje» шла триумфальным шествием по просторам Югославии вплоть до 1990 года, когда из-за разных политических взглядов и внутригрупповых неурядиц «Zabranjeno Pušenje» распадается. Через пару лет Неле Карайлич создает группу заново, не меняя названия. Вместе с этим в 1996 Сейо Сексон тоже продолжает выступать со своей «Zabranjeno Pušenje», издавая свои собственные альбомы.

В 1998 году группа Неле получает новое название - «The No Smoking Orchestra» - и одновременно записывает саундтрек к фильму Кустурицы «Чёрная кошка, белый кот», получив за это престижную награду на международном бьеннале. Сейчас группа много гастролирует как по Европпе, так и по всему миру. Дискография артистов за их многолетнюю карьеру насчитывает около 4-х альбомов и более десятка синглов, MP3 формат которых присутствует не в одном плейлисте истинных почитателей «особенной» балканской музыки.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Eiffel 65, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистов, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара музыкантов и стоимость их выступления необходимо уточнять.

Итальянское трио

В начале 90х судьба свела под одно крыло крупнейшего итальянского лейбла «Bliss Corporation» троих музыкантов: Джеффри Джея, Маурицио Лобина и Габри Понте.

Собственно, с их встречи и начинается биография замечательного трио Eiffel 65, которое покорило весь мир своей музыкой.

Сейчас на их счету огромное количество танцевальных MP3-композиций, без которых не обходятся танцевальные проекты.

Бесспорная и безграничная известность коллектива началась с появления в их дискографии песни «Blue» («Da Ba Dee»), которая и сейчас пользуется популярностью.

Каждый музыкант в коллективе выполняет определенную функцию: Джеффри Джей – вокалист, Маурицио Лобина – клавишник, а Габри Понте - ди-джей.

До объединения в трио все участники уже работали на музыкальном поприще самостоятельно, поэтому Eiffel 65 была обречена на успех и вскоре поклонники смогли увидеть их на фото втроем.

Интересен тот факт, что музыканты, каждый в свое время, предпочитали музыку разных направлений: Джеффри нравились Duran Duran и Род Стюарт, Маурицио обожал классику, а Габри Понте увлекался электроникой и был первоклассным ди-джеем.

Но несмотря на это, ничто не помешало музыкантам гармонично существовать в Eiffel 65 и дарить поклонникам замечательную музыку.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Matia Bazar (Матиа Базар), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Matia Bazar (Матиа Базар) – итальянский темперамент в песнях о любви

Matia Bazar – популярная итальянская группа из портового города Генуя. Неоднократный победитель фестиваля Сан-Ремо, участник конкурса Евровидение и любимый во всем мире, в том числе и в России, представитель музыкальной индустрии Италии.

История возникновения Matia Bazar началась в 1975 г., когда участники группы Карло Марале, Пьеро Кассано, Альдо Стеллита, Джанкарло Гольци и вокалистка Антонелла Рудджеро впервые выступили на фестивале в Сан-Винсенте-75 с дебютной песней «Stasera… che sera!».

За сорок лет существования Matia Bazar лишь трижды сменит вокалистку группы (в настоящее время солирует Сильвия Медзанотте), и на смену умершему Альдо Стеллита (тяжелейшая утрата в биографии коллектива) придет молодой Фабио Перверси.

После выхода дебютного альбома «Matia Bazar 1» участники группы проснулись популярными. А сингл «Solo tu» из второго альбома «Gran Bazar» три месяца занимал первую строчку в национальном хит-параде.

Все альбомы из дискографии Matia Bazar, а их около тридцати, в общем-то, имели большой успех и принесли мировую славу итальянскому коллективу, а также многочисленные премии. Вышедший в 2011 году альбом «Conseguenza Logica», включающий 13 треков в стиле Electronic, Pop, Disco, оказался довольно модным и скачиваемым в разделе МP3.

Бесконечные фотосессии, плотный гастрольный график, туры по разным странам подтверждают безграничную любовь и востребованность их таланта у поклонников.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Marie Claire D'Ubaldo (Мари Клер Д’Убальдо), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Marie Claire D'Ubaldo (Мари Клер Д”Убальдо)

Marie Claire D'Ubaldo (Мари Клер Д”Убальдо) – автор, композитор и певица, родилась в Аргентине. Ее биография не отличается яркостью – детство и юность певицы мало кому известны.

Свой первый рывок в мир музыки она сделала в 1990 году – именно тогда в Японии появился ее первый музыкальный альбом, к сожалению, не получивший тогда ни славы, ни принесший Мари известности. Первые яркие шаги девушка стала делать четыре года спустя. Она выпустила сразу два альбома, которые включили в себя два сингла. Фото девушки стали узнавать, ее МР3-композиции прослушивали даже на уличных вечеринках.

В двойном альбоме 1994 года вновь прозвучала песня «Мне нравится», которую певица записала в девяностом году. На этом выпуск сольных альбомов у Мари прекратился. Девушка стала писать музыку для других исполнителей.

Удачными в ее дискографии можно назвать песни «Мари Клер», «Песен Дуэты», «Мари Клер Д”Убальдо». Самым известным мировым хитом можно назвать песню «Магия ритма». Зато соавторство с другими музыкантами принесло девушке много нового – она стала известной, благодаря совместным проектам с Энрике Иглесиасом, Белиндой Карлай и с такими известностями, как Rick Nowels и Billy Steinberg. Последний альбом, созданный общими усилиями, вышел в 2009 году.

Сейчас Мари Клер живет в Лондоне с ребенком и мужем и готовит к выходу новый сольный альбом. Над ним трудится не только Marie Claire D'Ubaldo (Мари Клер Д”Убальдо), ее напарником выступает музыкант из Индии Shrikanth Sriram.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании La Roux, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

La Roux – оригинальный тандем талантливых людей

La Roux - творческий тандем двух невероятно талантливых людей - певицы Элли Джексон, а также известного продюсера Бена Лангмэйда, образованный в 2008 году. В нынешнее время английский синт-поп дуэт чаще всего воспринимается в качестве соло-проекта самой Элли, однако без поддержки Лангмэйда ей было бы очень трудно добиться такой невероятной популярности.

Биография вокалистки Элли Джексон с раннего детства была наполнена музыкой и живописью. Творческая обстановка, которая царила в семье девушки, положительным образом отразилась на ее дальнейшем творчестве. Певица играла на синтезаторе, исполняла песни, их автором был Бен Лангмэйд. Оригинальности, колорита придавало La Roux то, что жанр электро-поп музыки был дополнен элементами фолк- и инди-рока. Их дебютный сингл имел названием «Quicksand».

Дискография La Roux значительно расширилась после выхода следующего сингла «In For The Kill», буквально сразу после дебюта МP3 песни большинство деятелей, занятых поп-музыкой, принялись создавать различные ремиксы на нее. Вскоре участники тандема отправились в совместный тур по территории Великобритании. Завоевав огромную популярность среди слушателей, им удалось занять пятое место среди общепризнанных наилучших исполнителей.

Фото La Roux стали пользоваться невероятной популярностью, исполнителей стали изображать на различных календарях, вещах, а также аксессуарах. Так, начиная с баллад, манера выполнения песен тандемом кардинально изменилась. Фанаты постоянно с огромным нетерпением ждут оригинальных новинок от данного дуэта.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Loreen (Лорин), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Loreen (Лорин) - звездочка ясная

Loreen (Лорин) - восходящая звезда из Швеции, завоевавшая стране победу в конкурсе эстрадной песни "Евровидение 2012". Полное имя набирающей сегодня популярность исполнительницы Лорин Зинеб Нора Талхауи, а ее песня "Euphoria", ставшая платиновой, входит в число мировых хитов последнего времени.

Биография молодой певицы пока еще не столь богата событиями. Начало ее творческой карьеры приходится на 2004 год, когда она принимает участие в конкурсе Idol. Не сумев завоевать ни одного из призовых мест, будущая звезда записывает на альбом Best of Idol свою песню «Want You» и переходит работать на телевидение в качестве телепродюсера.

Успешное продвижение карьеры певицы начинается после участия в конкурсе Melodifestivalen, где она два года подряд (2011/12) завоевывает престижные призовые места. В это же время состоялся выпуск ее дебютного альбома "Heal," помимо которого в дискографии певицы на сегодняшний день лишь несколько синглов. После участия в "Евровидении", фото молодой красивой певицы украшают титульные странички музыкальных журналов, оригинальный номер, поставленный совместно с американским бит-боксером Осбеном Йорданом на песню "Euphoria" не сходит с экранов телевидения и получает высшие баллы пользователей интернета.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы Garbage, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Группа Garbage – оригинальный состав участников

Свое существование группа под названием «Garbage» начала в 1984 году. Сразу ей удалось завоевать большую популярность за счет того, что в ее составе были не дилетанты, а довольно известные на тот момент люди. Таким образом, биография группы связана с такими именами: Бутч Виг, который был продюсером группы "Nirvana", "Smashing Pumpkins", "Sonic Youth", Стив Маркер и Дюк Эриксон, они относились к числу наилучших студийных звукоинженеров. За счет того, что все исполнители не были очень серьезно настроены на свою деятельность, первое время группа не имела большой популярности, однако в качестве вокалистки к ним была приглашена обладательница прекрасного голоса - Ширли Мэнсон, и ситуация сразу изменилась в лучшую сторону.

Дискография группы достаточно стремительно развивалась, так Garbage удалось создать четыре оригинальных альбома, а также VHS видео - фильм, который был составлен из клипов на МP3 песни из первого альбома, DVD "Absolute Garbage". На сегодняшний момент официально группа еще не распалась, однако она вовсе не ведет концертную деятельность, ее участники не создают новых песен, а их последнее турне было отложено. Недавно была получена информация о том, что вокалистка Ширли Мэнсон занимается разработкой сольного CD, была опубликована одна из ее многочисленных песен. При всем этом, официальной даты предстоящего выхода альбома еще нет.

Новые фото группы Garbage в последнее время можно увидеть довольно редко, однако ее участники все же встречаются, чаще всего данные мероприятия связаны с различными благотворительными собраниями.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Michael Franks (Майкла Фрэнкса), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Michael Franks - музыкальная элита

Michael Franks (Майкл Фрэнкс) принадлежит к тем немногим мэтрам эстрадных подмостков, кто может похвастаться высшим образованием. Начав практиковаться в игре на фортепиано и гитаре еще в стенах средней школы, Фрэнкс впоследствии заканчивает два университета, имеет степень бакалавра и магистра гуманитарных наук.

В его биографии - работа в Голливуде в качестве композитора, выступления в многочисленных фольклорных и рок-коллективах, запись собственных альбомов под лейблом “Warner Bros.", а также сочинения мюзиклов, покоривших ценителей хорошей музыки из Америки и Европы.

По мнению музыкальных критиков, Michael Franks (Майкл Фрэнкс) открыл новую эпоху в таком жанре как джаз, его песни исполняли Ринго Старр и Дайяна Кролл, Меллиса Манчестер, Кармен Макрей. Он в совершенстве освоил технику исполнения на мандолине и банджо, а написанные и исполняемые им легкие романтические мелодии, проникнутые нотками ностальгии и стилизованные под музыку довоенного времени, окончательно завоевали сердца не только сентиментальных американцев, но и меломанов по всему миру.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Culture beat, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Лучшие хиты Culture beat

• Mr. Vain
• Mr. Vain Recall
• Got To Get It
• Anything
• Crying In The Rain

Culture beat

Коллектив образовался в начале восьмидесятых годов прошлого века вокруг модного направления eurobeat/techno. Основателем группы выступил Торстен Фенслау, прославивший своё имя к этому моменту многими успешными музыкальными проектами. Биография Culture beat началась с объединения музыкантов Тани Эванс и Джея Супрема. Историки музыки единогласно утверждают, что первые MP3 Culture beat не выходили за рамки господствующих тогда в этом направлении канонов.

Коллектив начал подниматься по ступеням к славе в бедных кварталах, где проживали люди со специфическим жизненным укладом, что и нашло своё отражение в музыке и текстах ребят. Лишь в 1989 году коллектив выпустил первый достаточно удачный трек, называвшийся Der Erdbeermund. С этих пор дискография Culture beat стала двигаться в сторону techno направления. Успех первой композиции повторяет Cherry lips, вышедший через двенадцать месяцев. Вслед за ними последовала целая череда успешных музыкальных творений:

К 1993 году уже четыре хита Culture beat занимали лидирующие позиции в национальном и международном чарте, делая фото музыкантов по-настоящему узнаваемыми. К примеру, немецкая публика позволила двум трекам оставаться на первой строчке хит-парада ровно девять недель, что стало абсолютным рекордом. Не остались безучастными и по ту сторону Атлантического океана.

Долгое время было принято считать, что американская публика является весьма консервативной, не желая пускать свою клубную сцену иностранцев, однако Culture beat удалось прорваться и сюда. В течение двух недель их хиты занимали вторые и третьи места в национальном американском чарте.

С 93 по 98 год коллектив не выступает, чтобы в 1999 возродиться с хитом pay no mind.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Kaya Jones, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Kaya Jones – свободный полет

The Pussycat Doll – популярная девичья группа, которая громко заявила о себе в середине 2000 ых. Попасть в состав этой группы мечтали многие начинающие певицы.

Кайя Джонс с детства была очень целеустремлённой девочкой и мечтала стать певицей. В результате своих стремлений Кайя в возрасте 13 лет была замечена Р. Келли, который искал новые таланты. Он заключил контракт с Кайя Джонс.

Когда ей исполнилось 16 лет, она подписала контракт с Capitol Records и уже в 2003 выиграла конкурс на место в группе The Pussycat Doll. И с этого момента начинается ее биография популярной исполнительницы.

За время карьеры в составе группы Кайя успела стать очень популярной. Вместе с группой она снялась в нашумевшем фильме «Ангелы Чарли».

В это же время ее дискография пополняется сольным дебютным альбомом, который очень быстро завоевывает признание публики.

В 2005 году Кайя Джонс покидает группу и отправляется в свободный полет. Она успешно сотрудничает с известными мировыми ди-джеями, дает сольные концерты в самых престижных клубах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. Танцевальные хиты в ее исполнении звучат на всех популярных радиостанциях.

На счету Кайя Джонс такие знаменитые сольные синглы как "Голливудская Кукла" и "Take It Off". За время своей карьеры певица выпустила более 40 млн композиций, ее MP3-диски расходятся с небывалой скоростью.

Постеры, альбомы, афиши, обложки глянца и это еще не полный перечень, где можно встретить фото этой талантливой дивы. Элегантная и утонченная, она неизменно притягивает к себе восхищенные взгляды.

Сейчас Кайя Джонс является самой молодой исполнительницей, у которой есть собственная звукозаписывающая студия.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы Fun Factory (Фан Фэктори), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара коллектива/ и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Fun Factory — многоликая и мультинациональная евродэнс-группа

В 1992 году, когда в мире поп-музыки царствовал евродэнс, появилась группа Fun Factory и удачно влилась в это течение. Она выпустила несколько успешных синглов — «Close to You», «Take Your Chance», «I Wanna B with U», «Celebration», «Doh Wah Diddy» — и два альбома. Но после ухода основателя Тони Коттуры в 1997 году коллектив распался. Позже продюсер Рекардо Хайлиг предпринимал несколько попыток раскрутить другие составы, что объясняет появление на фотоснимках разных артистов, и с New Fun Factory даже добился успеха в азиатских странах, однако все коллективы распадались. Но в 2015, благодаря усилиям Тони Коттуры и первой вокалистки Балджи Тёзюн, был возрожден оригинальный состав, пополнивший в 2016 дискографию группы альбомом «Back To The Factory» и наметившийся на еще долгую творческую деятельность.

Образовалась группа Fun Factory в Германии, однако ее по праву можно назвать мультинациональной. Первоначальный состав включал Тони Коттуру из Германии, Балджу Тёзюн из Турции, Штефана Броварчика из Германии, но имеющего польское происхождение, и Родни Хардисона из США. Действующий состав аналогичен, только место Родни Хардисона занимает другой рэпер из США — Энтони Фриман. В разное время в группе также работали Мари-Анетт Мей из Франции, Альфонзо Лоза-Изер и Александер Вальзер из Лихтенштейна, Терранс Лэмонт Крум из США и еще несколько артистов из Германии. Подробнее о составах можно узнать в разделе «Биография».

АМЕЛЬ БЕНТ АРТИСТКА, КОТОРАЯ СМОГЛА ОСТАТЬСЯ ПРОСТОЙ

Восхитительная Франция подарила миру не одну музыкальную звезду. Эдит Пиаф, Мирей Матье, Патрисия Каас, каждая из них стала олицетворением Франции для целого поколения. И вот, сравнительно недавно, на музыкальном Олимпе Франции зажглась новая звезда, новый подарок Франции всему миру - Amel Bent (Амель Бент).

Эта звезда вспыхнула в 2003 году, когда 19-летняя девушка стала полуфиналисткой реалити-шоу «Новая звезда», аналога российской «Фабрики звезд». Для многих такой успех стал высшим достижением в их музыкальной карьере, но для Amel Bent (Амель Бент) это была лишь первая ступень лестницы на вершину, по которой она поднимается все выше и выше, перескакивая каждый год по две, а то и по три ступеньки сразу.

В конце 2004 года, уже через год после шоу, выходит ее дебютный альбом «Un Jour d'Ete» (Летний день), он становится платиновым. В 2007 году выходит «A 20 ans» (В 20 лет), он становится золотым. В 2009 году «Où je vais?» (Куда я иду?), снова платина.

Но даже самый исключительный талант ничего не стоит без напряженного труда. Каждый золотой или платиновый альбом, каждый золотой или бриллиантовый сингл – это яркая вспышка таланта, а затем долгая кропотливая работа над каждой нотой, каждым словом, каждой интонацией. Ставшая открытием шоу, новая звезда усиленно работает над своим дебютным альбомом, который она выпускает уже в 2004 году. С этим альбомом она отправляется в тур, который проходит с огромным успехом. Но уже в ходе гастролей она приступает к работе над вторым альбомом, в котором отразятся новые грани ее таланта уже как автора текстов.

Талант певицы не мог не остаться незамеченным корифеями французской эстрады. Безупречная техника, эмоциональная убежденность, артистизм, бархатный вокал обратили на себя внимание Шарля Азнавура. Знаменитый шансонье, к которому обращаются многие известные и начинающие артисты с просьбой написать для них песню, сам позвонил Амели с предложением написать для нее. Когда Азнавур позвонил певице, чтобы уточнить, как высоко она берет высокие ноты, и как низко низкие, она ответила: «Не думайте об этом. Я справлюсь». И она действительно справилась. Мэтр высоко оценил мастерство певицы, и песня «Je reste seule» («Я остаюсь одна») вошла в альбом «В 20 лет».

С этим альбомом Amel Bent (Амель Бент) отправляется в гастрольный тур, в программу которого входят выступления в элитных залах «Bataclan» и «La Cigale».

А свой третий альбом«Où je vais?» Амель представляет на суд зрителей» в 2009 году уже в знаменитой «Олимпии. А после «Олимпии» - десятки концертов по всей Франции, а затем выступления на Мартинике, в Тунисе, Алжире, Сенегале, России и Польше.

Хотя по натуре Amel Bent (Амель Бент) веселый, жизнерадостный человек, она поет грустные песни. «Это мой голос виноват! Это не мой выбор! – шутит она.- Он этого не хочет, я пыталась петь веселые песни, но ничего из этого не вышло».

Но если кто-то думает, что концерт не станет праздником, не доставит радости, он глубоко ошибается. Песни в исполнении Amel Bent (Амель Бент) – это микс из хип-хопа, ритм-н-блюза и соула. В ее музыке смешались французские мелодии, теплые вокальные интонации. Аранжировки в стиле европейского поп-данса.

Особо надо сказать о текстах ее песен, которые стали одной из составляющих ее успеха. Пишет ли Амель тексты сама, или берет чужие, все они составляют единый мир. И женщина этого мира не боится ставить острые вопросы жизни. Написанная Лионелем Флорансом "Nouveaux francais" («Новый француз») – песня о детях иммигрантов. «Я должна была спеть эту песню, - говорит Амель,- уроженцы Франции не знают, как к нам относиться, как называть. Мне кажется, Лионель дал точное определение: новые французы».

Вот песня «Скандал», направленная против популярных иллюстрированных журналов, готовых ради тиража плюнуть и на этику, и на мораль.

Поет Амель и о любви, о чувствах. Но в ее песнях женщина – это не сломленная судьбой, не ищущая защиты женщина, а гордый человек, которая не прогнется под напором обстоятельств, примет удар судьбы, и встанет, чтобы идти дальше. Она никогда не попросит о перемирии, не дрогнув, подведет черту и расстанется с прошлым. И песня «Куда я иду?» со словами «Я ни о чем не жалею» так перекликается со знаменитой песней «Нет, я не жалею ни о чем!» Эдит Пиаф.

Но, наиболее точно Amel Bent (Амель Бент) высказалась в песне «Моя философия». Этот сингл разошелся тиражом 560.000 экземпляров, возглавлял французские музыкальные чарты в течение 6 недель и стал бриллиантовым. «Я – девушка из бедного квартала, которая научилась быть гордой, я – метиска, но не мученица, я иду по жизни с легким сердцем, но с поднятым кулаком, и на бесконечные оскорбления я только выше подниму свой кулак.»

Став визитной карточкой новой французской песни, Amel Bent (Амель Бент) не страдает «звездной болезнью». Она обижается, когда пресса называет ее «эстрадной дивой. «У меня есть особый голос, он трогает людей, у меня есть своя публика, это для меня главное. Я и не стремлюсь называться лучшей певицей мира».

И при всем при этом, дочь марокканки и алжирца остается француженкой. В трогательных лирических балладах, которых так много в ее репертуаре, раскрывается французская душа Amel Bent (Амель Бент).

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Nuno Resende (Нуно Резенде), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации певца, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Нуно Резенде — главный латинский любовник

Нуно Резенде пришел в шоу-бизнес из спорта. Он обожает и командные игры, как баскетбол и волейбол, и одиночные, как теннис. Сосредоточившись на музыке, тоже стал уделять внимание проектам разного формата. Больше посвящает себя групповым, а именно — мюзиклам. Но и сольные выступления случаются. Благодаря им российская публика и услышала его имя. Прежде всего речь о «Евровидении-2005».

На этом конкурсе Нуно Резенде представлял Бельгию с франкоязычной песней «Le grand soir» — «Большая ночь». Ее написали Алек Мэншен и Фредерик Зейтун. С помощью первого в мире и появился артист Нуно Резенде. Иначе увлечение спортом могло победить и, кто знает, вместо известного певца был бы известный тренер. Статность внешности и страстность характера убеждают, что успех был предопределен в любом случае!

Наверное, второе, благодаря чему Нуно Резенде стал известен в нашей стране и мире, — проект Latin Lovers, в котором также участвуют Пабло Альборан, Хулио Иглесиас младший, Дамьен Сарг. Они интерпретируют романтичные испанские, португальские, итальянские песни, и в 2014 выпустили альбом с тем же названием — «Latin Lovers». Там 15 композиций, учитывая бонус-треки. Голос Нуно Резенде есть на 12, поэтому можно сказать, что он фронтмен проекта. Если отталкиваться от названия — главный латинский любовник.

А сколько всего работ в дискографии Нуно Резенде? Сольных совсем немного. Там сингл «Le grand soir» и вышедший в 2016 мини-альбом «Something Goin’ On». А вообще, его дискография очень богата, прежде всего саундтреками к мюзиклам. Наш герой отметился игрой во франкоязычных постановках «Красавица и чудовище», «Девушки из Рошфора», «Аладдин», «Адам и Ева: второй шанс», «Пиноккио», «Моцарт. Рок-опера» и других.

Уже этого достаточно, чтобы биографию Нуно Резенде можно было начать со слов: «Звезда европейской эстрады...». Однако в ней еще много достижений. Только упомянем участие во втором сезоне французского «Голоса». Нуно Резенде попал в команду Флорана Паньи, дошел до финала и занял видное 3-е место. Сделано многое, но такое ощущение, что самое интересное впереди!

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Cozi (Кози), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Британская певица – Cozi (Кози)

Певицу Cozi открыл Jamiroquai, и на сегодняшний день она является музой самого популярного ди-джея планеты David'a Guetta. House-певица с успехом исполняет песни, а также пишет их, причем не только для себя, но и для других исполнителей. Первая волна успеха накрыла девушку с головой в 2003г., когда написанную ей песню исполнила актриса и певица Holly Valance. Композиция стала хитом, и несколько месяцев держалась в двадцатке Великобритании. После этого, на девушку обрушился шквал заказов и популярности.

О биографии талантливой певицы известно не так много, как хотелось бы ее поклонникам, ее фото хоть и появляются, но очень редко.

В 2007г., Cozi сотрудничала с такими популярными исполнителями как Sucker DJs, Sunfreakz и David Guetta. Fireworks” который был записан на Toolroom Records занял первое место в британских чартах.

В альбоме французского ди-джея композиция “Baby When The Light” стала первой в его альбоме “Poplife”, благдаря чему, имя Cozi вновь заблистало на звездном Олимпе. Песня обрела популярность во всех уголках планеты и все ди-джеи бе устали крутили этот трек.

Популярные хиты от Cozi

• Baby When The Light
• Stamina
• The Storm
• This Time