Российские артисты

Группа Челси. Группа Челси образовалась в ходе проекта «Фабрика Звёзд-6». Состав группы: Роман Архипов, Арсений Бородин, Алексей Корзин, Денис Петров. Продюсер группы - Виктор Дробыш.

В разноцветьи вечерних огоньков на Брайтон-Бич особенно ярко высвечивается Русский ночной клуб с кратким названием "Северный", в котором поет владелец ресторана, известный певец Слава Медяник. В начале 90-х этот исполнитель был известен узкому кругу слушателей под псевдонимом Владислав Фомин. А после выпуска двух его альбомов "Песни с обочины-2" и "Калифорния" Слава Медяник стал известен и популярен и в России, и среди иммигрантов Америки, Канады, Западной Европы. Название ресторана "Северный" - это дань памяти легендарному исполнителю песен в жанре так называемого "блатного жанра" Аркадию Северному, который, собственно, и помог в конце 70-х молодому тогда еще музыканту Славе Медянику найти свой певческий стиль и выйти на большую эстраду. И сегодня, когда Слава Медяник стал известным артистом и владельцем популярного ресторана в Нью-Йорке, он все-таки продолжает традиции Аркадия Северного, только уже в более современной и новой характерной манере. Его голос, с едва уловимой сипотцой и неспокойной усталостью и его репертуар легко узнаваемы, с каждым днем певец обретает все больше и больше поклонников. Песни Медяника - о жизни без прикрас и фальши, о такой, какая она есть у людей с трудной судьбой, испытавших на своем веку много неожиданных, порой трагических поворотов, о "романтике отдаленных мест".

Концертная версия хит-мюзикла «We Will Rock You»

Солисты российской постановки мюзикла основанного на музыкальном наследии группы «QUEEN», представляют концертную версию шоу под названием «QUEEN-FOREVER». Программа выступления, включает в себя не только русскоязычное исполнение хитов группы, но и англоязычные оригинальные варианты песен. Известные всему миру аранжировки, зажигательный темперамент солистов и видеоинсталяции из мюзикла не оставить равнодушным ни одного зрителя.

Шоу «QUEEN-FOREVER» - является официальным Кавер-трибьютом и одобрено участниками группы «QUEEN».

Информация о первом официальном трибьюте группы Queen в России - «QUEEN FOREVER»

В далеком 2004 году в Московском Театре Эстрады состоялась премьера российской версии всемирного шоу «We Will Rock You», основанного на музыкальном наследии знаменитой группы Queen. Тысячи восторженных зрителей уведилеи фантастическое шоу организованное британской компанией Queen Theatrical Productions Ltd.

Мюзикл We Will Rock You - рекордсмен Уэст-Энда. Он стал одним из самых дорогостоящих лондонских мюзиклов, в его создание было вложено 7.5 миллионов фунтов стерлингов. В течение только семи дней после премьеры кассовые сборы We Will Rock You составили свыше 2 миллиона долларов, что побило все предыдущие рекорды театра Доминион.

С тех самых пор, артисты мюзикла объединились для создания концертного шоу «Queen Forever», являющимся официальной концертной версией мюзикла «We Will Rock You», гармонично сочетающим в себе яркие голоса солистов и всепроникающую, поистине великую музыку Queen. С 2005 года, группа дала более ста концертов по всем уголкам России.

Данный музыкальный проект, единственный в России, получил все официальные права на исполнение музыки на английском и русском языке, а в кастинге участников принимали непосредственное участие группа Queen.

Информация о мюзикле «We Will Rock You»

Музыка: Queen

Либретто и песенные тексты: Ben Elton (Бен Элтон)

Впервые идею создания мюзикла на основе творчества легендарной рок-руппы "Queen" — скорее шутя, нежели серьезно — предложил бессменный менеджер группы Джим Бич (Jim Beach) в далеком 1986 году, когда Фредди Меркьюри (Freddie Mercury), Брайан Мэй (Brian May), Роджер Тейлор (Roger Taylor) и Джон Дикон (John Deacon) выступали с последними концертами своей необыкновенной "Волшебной гастроли" ("Magic Tour").

Реальные контуры этот замысел приобрел только десять лет спустя, когда, в 1996 году, на международном кинофестивале в Венеции музыканты "Queen" встретились с Робертом Де Ниро (Robert de Niro). Как вспоминает Мэй, Де Ниро сам предложил идею о мюзикле: "У "Queen" до сих пор нет мюзикла? По-моему, кто-то должен его сделать!". С этого момента и началась кропотливая работа над проектом, занявшая шесть долгих лет.

Первоначально планировалось создать мюзикл, основанный на истории самой группы "Queen", однако Брайана Мэя смущал этот биографический подход, и в итоге было решено выстроить совершенно оригинальный сюжет. Его автором стал знаменитый британский комедиограф Бен Элтон (Ben Elton). Мюзикл получил название по одной из самых популярных песен "Queen" — "We Will Rock You" (дословно — "Мы потрясем вас").

Сюжет "We Will Rock You" переносит зрителя в будущее, в фантастический мир Га-Га (Ga-Ga), где запрещены музыкальные инструменты, где все носят одинаковую одежду, смотрят одинаковые фильмы и слушают одинаковую музыку, производимую мегакомпьютерами. Глобализация завершена, и теперь у людей есть только сытая нормированная жизнь и однообразная штампованная культура. Безопасный и счастливый мир.

Но в этом безоблачном комфортном мире, искусственно созданном компьютерной корпорацией ГлобалСофт (GlobalSoft), находится неравнодушное поколение, которое хочет жить своими собственными чувствами и эмоциями, создавать и играть живую музыку.

Сопротивление растет. Под шаблонными глянцевыми городами поселяются Представители богемы (Bohemians) — мятежники, которые верят, что когда-то был и подлинный Золотой век, в котором люди играли свою музыку, сочиняли свои песни… Они называют то время Рапсодия (Rhapsody).

Легенда гласит, что не все музыкальные инструменты были уничтожены — и, значит, у настоящей музыки есть шанс. Главные герои, Галилео и Скарамуш, отправляются на поиски выживших инструментов и вступают в борьбу с могущественной силой в лице коварной Киллер Куин. Нелёгкие испытания ждут отважных мятежников…

Необычный сюжет, мелодичность и узнаваемость хитов, присущая "Queen" особенная зрелищность исполнения, всемирная известность легендарной группы — всё это предвещало "We Will Rock You" большой успех. Этому способствовала и привлечённая к работе команда, сплошь состоящая из громких имен. Костюмы разработал дизайнер Тим Гудчайлд (Tim Goodchild) — трехкратный лауреат высшей театральной премии имени Лоуренса Оливье (оформлявший многие постановки Уэст-Энда, в том числе спектакли Королевской Шекспировской Компании). Художниками-постановщиками стали Вилли Уильямс (Willie Williams) и Марк Фишер (Mark Fisher), работавшие ранее для групп "Pink Floyd" и "The Rolling Stones", а также Дженет Джексон (Janet Jackson) и создавшие знаменитое мультимедийное шоу для группы "U2". Звёздную команду дополнили хореограф Эрлен Филипс (Arlene Phillips) — в прошлом она ставила танцы для клипов Фредди Меркьюри и для мюзиклов "Звездный экспресс" ("Starlight Express"), "Бриолин" ("Grease") и "Горячка субботнего вечера" ("Saturday Night Fever"), а также музыкальный редактор Майк Диксон (Mike Dixon) ранее работавший над спектаклями "Бриолин" ("Grease") и "Доктор Дулитл" ("Dr. Dolittle").

Режиссёром "We Will Rock You" стал Кристофер Реншоу (Christopher Renshaw), автор известных бродвейских и уэст-эндских постановок. Кристоферу принадлежит особая роль в создании мюзикла — фактически он стоял у самых истоков проекта. Будучи большим поклонником "Queen", он уже давно хотел создать нечто подобное. Роберт Де Ниро (еще до встречи с музыкантами) беседовал с Реншоу о музыкальном театре и, когда разговор зашел о "Queen", Кристофер полностью поддержал Роберта: "Мюзикл "Queen" — это именно то, что мне очень хочется сделать".

26 марта 2002 года Роджер Тейлор, Брайан Мэй, Бен Элтон и специально прилетевший в Лондон Роберт Де Ниро дали пресс-конференцию по поводу предстоящей премьеры "We Will Rock You", которая должна была состояться 14 мая в уэст-эндском театре "Доминион" (Dominion). "Для меня показалось великолепной идеей сделать это шоу" — сказал на пресс-конференции Де Ниро. Его компания "Tribeca Productions" имеет двадцатипятипроцентную долю в проекте и является одной из трех компаний, которые финансируют постановку.

"Немало денег было потрачено на лазерные эффекты", — сказал автор либретто Бен Элтон. — "Для шоу по специальному заказу было изготовлено восемь огромных плазменных экранов".

Брайан Мэй отметил, что не разделяет мнения о том, будто постановка мюзикла завершает историю группы. "Я не думаю, что это финал, — я уверен, что это продолжение. Так получается, что всегда возникают какие-то новые идеи, которые мы и воплощаем. Это не история "Queen", но вы все же можете провести некоторые параллели с историей группы. Это не рок-мюзикл, это гораздо больше, чем просто рок-н-ролльное представление в театре. Мы чувствуем, что Фредди мюзикл очень бы понравился. Он и в самом деле любил театр и наверняка был бы доволен тем, что мы сделали".

Роджер Тейлор добавил: "Один из лучших моментов в мюзикле — это то, что с нашим хором "Богемская Рапсодия" может быть полностью исполнена вживую, чего мы никогда не могли сделать прежде. Мы не хотели делать этот мюзикл похожим на остальные. Надо рисковать. И мы это сделали. Наше шоу изменит Уэст-Энд. И, думаю, в этом есть необходимость".

На премьере в Лондоне присутствовал не только первые лица Британии, но также многие знаменитые и влиятельные представителей других государств. Реакция критиков на премьеру была неоднозначной, нередко весьма негативной. Это не стало сюрпризом для Мэя и Тейлора: еще с давних времен у критиков считалось хорошим тоном выступать с нападками на "Queen". Однако шоу делалось не для критиков, а для зрителей — и они были в совершенном восторге; многие приходили и продолжают приходить на представление по многу раз.

Вскоре были объявлены дальнейшие планы по "потрясению" всего мира — претендентами на "встряску" в 2003 году стали Австралия и Испания. Осенью также появились первые слухи о возможности постановки рок-мюзикла в Москве, которые подогрел гитарист Брайан Мэй интригующими высказываниями о своих намерениях относительно показа спектакля "на Востоке".

25 февраля 2003 года Мэй и Тейлор провели пресс-конференцию в Мадриде. Это событие, которое проходило в столичном театре Кальдерон (Calderon), собрало всю прессу Мадрида и других регионов Испании — всего около трехсот представителей различных СМИ. По окончании пресс-конференции стало понятно, что и в других странах спектакли ни в чем не будут уступать лондонской постановке. Даже более того, в каждой стране сценарий будет переработан в соответствии со сложившимися там национальными и культурными традициями. Весной и летом 2003 года велась работа сразу над двумя постановками мюзикла — в Австралии и Испании.

Наконец, в ноябре 2003 года было официально объявлено, что мюзикл "We Will Rock You" будет поставлен и в России. Постановку осуществляет продюсерская компания "Центум" совместно с компанией '"Queen" Theatrical Productions Ltd.' с правом проката на территории России, стран СНГ и Балтии.

В России к работе над проектом привлечена команда профессионалов: Сергей Баранов и Дмитрий Галкин (продюсеры постановки), Михаил Мишин (авторский перевод и адаптация либретто), Дмитрий Астрахан (режиссер постановки), Анна Браславская (хореограф), Юрий Антизерский (художник постановки), Артур Байдо (музыкальный руководитель), Евгений Маргулис (музыкальный консультант), Татьяна Юдина (художник по костюмам), Олег Тимофеев (технический директор).

26 февраля 2004 года состоялась пресс-конференция с российскими продюсерами постановки, участниками "Queen" Мэем и Тейлором, а также менеджером группы Джимом Бичем. "Главной особенностью мюзикла будет его интерактивность", — пояснил Роджер Тейлор. — "В постановке будет очень много элементов рок-шоу, и мы надеемся, что публика будет принимать в нем самое активное участие. Поскольку мы люди из мира рок-н-ролла, то одной из идей постановки как раз и было — перенести рок-н-ролл на театральные подмостки".

"Хотя "We Will Rock You" — мюзикл, его центральная фигура — вовсе не музыкант, а обычный парень, у которого просто есть мечта", — рассказывал Брайан Мей. — "Он толком еще и сам не разобрался, чего хочет от жизни, но уже ищет собственный путь для самовыражения. По ходу спектакля его мечта осуществляется. Мюзикл очень заводной, но за внешней беззаботностью и легкостью скрыты глубокие идеи. Я надеюсь, наши зрители задумаются об этом. Главной идеей "We Will Rock You" является идея индивидуальности и свободы самовыражения. Московская версия мюзикла не похожа ни на одну другую постановку, потому что будет по возможности максимально русской: танцоры, певцы, музыканты, продюсеры — полное самовыражение и полная индивидуальность. Мы, со своей стороны, также примем непосредственное участие в работе над проектом", — заверил он.

В апреле участники легендарной группы "Queen" вошли в жюри заключительного этапа отбора исполнителей для российской постановки. Всего по скромным подсчетам, в конкурсе приняли участие около 2 000 вокалистов и более 600 музыкантов, которые приехали в Москву практически со всей территории бывшего СССР. Конечно, трудно было выбирать лучших из такого количества талантливых молодых людей, но в итоге три состава актёров и два состава музыкантов все же были утверждены и приступили к репетициям — и Брайан Мэй отозвался о них с большой похвалой.

За свою пока еще недолгую историю мюзикл "We Will Rock You" был удостоен пяти наград Выбор Театралов Лондона (London Theatregoers' Choice Awards; в категориях "Лучший новый мюзикл", "Лучший режиссер", "Лучший актер", "Лучшая актриса", "Лучшая роль второго плана"), победил в номинации "Представление года" среди других претендентов на награду Великая Легенда (Capital Legends Awards 2003), был номинирован на награду Лоуренса Оливье ( Laurence Olivier Awards 2003; в категории "Лучший актер второго плана"). Австралийская постановка "We Will Rock You" 13 июля 2004 года была заявлена в девяти номинациях на награду Хелпманна (Helpmann Awards) и победила в пяти из них.

В мае 2004 года исполнилось два года со дня премьеры "We Will Rock You" в Лондоне — все представления там до сих пор идут с постоянными аншлагами. Музыке "Queen" и участникам спектакля аплодируют стоя.

Восьмого сентября 2004 года состоялась премьера в Лас-Вегасе (США). Немецкие зрители смогут посмотреть спектакль "We Will Rock You" в Кёльне, начиная с декабря. А в следующем, 2005 году, уже готовы как следует "встряхнуться" Йоханнесбург (ЮАР), Милан (Италия), Торонто (Канада) и Токио (Япония).

В России премьера этого небывалого по зрелищности шоу состоялась 17 октября 2004 года в Московском Государственном Театре Эстрады.

Биография группы «Чи-Ли»

Группа «Чи-Ли» стала широко известна музыкальной публике благодаря уникальному голосу своей солистки Ирины Забияки. Такой невероятно редкий контральто сливается с танцевальными ритмами аранжировок. До того, как солистка группы появилась на экране, никто не мог определить пол человека, обладающего таким редким даром. Сегодня таким вокалом в мировой поп-музыке может похвастаться только вечно юная Шер.

Свое название группа получила от детского прозвища Ирины. Ее мама раньше ходила на торговом судне в дальние плавания по различным странам и рассказала дочери, что ее отец чилийский революционер. Когда об этом узнали друзья, то уже больше никто не называл девушку по имени и фамилии, все ее звали только по прозвищу. Совершенно случайно на одном из студенческих концертов Ирина познакомилась со своим будущим партнером и создателем группы Сергеем Карповым. Девушку заинтересовал не сам Сергей, а его новые кожаные штаны и она с присущей ей непосредственностью решила их потрогать, чтобы убедиться, что они действительно из натуральной кожи.

Сергей уже серьезно занимался музыкой, был композитором и аранжировщиком и, услышав удивительно глубокий голос девушки, предложил Ирине петь бэк-вокал. В самом начале группа «Чи-Ли» Ирина Забияка пела только второстепенные партии. Уже к 2002 году музыканты смогли записать свой первый альбом и с таким багажом отправились на покорение Москвы. Однако, несмотря на успешные выступления в различных клубах за месяц в Москве группа не смогла добиться ощутимых результатов: радиостанции так и не обратили внимания на группа «Чи-Ли» песни и диски с их альбомом остались невостребованными.

После возвращения в Калининградскую область, где группа уже была популярной, к ним поступило предложение о гастролях по Польше. Все лето музыканты выступали в различных клубах и на музыкальных фестивалях, на некоторых количество слушателей доходило до 40 тысяч человек. Однако Сергей часто прослушивал записи и оставался недоволен. В общем фоне композиции появлялся драйв, но затем исчезал бесследно, и вся музыка оставалась совершенно нейтральной. Тогда и возникла идея в группа «Чи-Ли» музыке выдвинуть на первый план завораживающий голос Ирины. Такая идея была настолько удачной, что один из новых треков группы попал в польский радиоэфир и в рейтинге некоторых FM-станций Варшавы поднялся на третье место, обойдя даже звездный дуэт «t.A.T.u.».

В ноябре этого же года было снято дебютное группа «Чи-Ли» видео на тему их сингла «Новый год в постели», но в нем не была раскрыта тайна владелицы очаровывающего голоса. По сценарию Сергей и Ирина в клипе не поют, а играют роль продюсеров, проводящих кастинг, на котором песню исполняют совершенно разные соискатели. Все карты были раскрыты лишь незадолго до выхода диска «Сделано в Чили» в 2008 году, тогда Ирину Забияку наконец узнала вся страна. Но сразу же при такой популярности стали обсуждаться слухи, что зеленоглазая рыжая девушка является транссексуалом. Но и тут Ирина опровергла все слухи, появившись как солистка группа «Чи-Ли» фото в популярных мужских журналах Playboy, MAXIM и FHM.

Группа «Премьер-министр» это пять молодых и талантливых людей: Тарас Демчук, Сергей Демянчук, Вячеслав Еськов, Амархуу Борхуу и Василий Киреев.

Группа существует на сцене почти 10 лет, - это оригинальный коллектив, создающий качественную современную музыку, в творческой биографии бойз-бэнда девять альбомов и огромное количество поклонников.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Юрия Гальцева , сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда). Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Гальцев Юрий

Мировой кинематограф знает тысячи знаменитых актеров и только горсточку известных клоунов, среди которых достойное место занимает Юрий Гальцев, совмещающий выступления на сценических подмостках с художественным руководством Театра Эстрады им. Аркадия Райкина. Обладатель эксцентричной внешности, обаятельной улыбки и чувства юмора с легкостью заводит любой зал, поднимая настроение даже самой серьезной аудитории.

Биография

Карьера популярного комика полностью подтверждает высказывание о том, что человек сам создает свою судьбу. Выходец из российской глубинки, получивший инженерное образование,отправляется в Ленинград, мечтая покорить город с помощью актерского таланта, и, в отличие от многих, с первого же раза поступает в институт театра и кино. Выбрав в качестве специальности музыкально-речевой жанр, Гальцев продолжает совершенствовать талант, играя в труппах театров "Буфф", "Лицедеи" и "На Литейном". Впоследствии, актер создает свой собственный театр УТЮГ, завоевывает Кубок А.Райкина, а параллельно руководит питерским театром эстрады и занимается преподаванием, обучая студентов государственной академии театрального искусства.

По жизни с юмором

Если собрать все фото актера, снятые им за много лет получится яркий юмористический коллаж, где главный персонаж носит тысячи смешных масок, легко перевоплощается в женщину и неизменно пребывает в отличном настроении. Сегодня, когда карьера актера окончательно сложилась, он все еще пытается расширить рамки своей творческой деятельности, выступая с сольными концертами, работая в качестве ведущего программы "Два веселых Гуся", а также оставаясь неизменным участником фестивалей, концертов и юмористических программ.

Он работает над озвучкой мультфильмов, в его дискографии более 40 фильмов и сотни спектаклей, песни и репризы в его исполнении можно послушать в формате MP3, а среди наград титул "Резиновое лицо" и звание"Лучшего актера года".

Группа Рондо. Была образована в 1984 году, в Москве. Специализируется на рок-н-ролле, хард-роке, джаз-рокозых композициях. За годы существования сменилось несколько вокалистов, пока на этой позиции не укрепился Александр Иванов. Рондо выпустила 2 магнитоальбома: "Турнепс" в 1984 году и "Рондо-86" в 1986 году, а также пластинку "Рондо" (ВФГ "Мелодия") в 1987 году.

Сара Львовна Семендуева (Жасмин). Дата рождения: 12 октября 1977 года. Жасмин начала свою карьеру с песни "Так бывает" в 2000 году. За это время она успела записать 6 сольных альбомов, 3 раза выступала с сольными концертами в ГЦКЗ «Россия». Имеет много премий и наград, среди которых Премия «Овация», Песня Года 2001, 2002, 2003, 2005, 2007, MTV «Лучшая Певица Года» 2005. В 2007 участвовала в проекте "Две звезды" с Юрием Гальцевым и дошла до финала.

Глюкоза (Ионова Наталья Ильинична). Дата рождения: 7 июня 1986 года. Главная встреча в жизни Глюкозы состоялась в 2002 году, с известным музыкантом и продюсером Максом Фадеевым. Именно он сделал Глюкозу знаменитой. Песни для Наташи писал сам Фадеев, за исключением одной – «Шуга». Глюкоза запомнилась публике благодаря простым и запоминающимся мелодиям, незамысловатым текстам, хорошему голосу и грамотной раскрутки.

При проведении мероприятия необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании ведущего, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации ведущего, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара ведущего и стоимость проведения игры необходимо уточнять.

Александр Гуревич лично на корпоративной версии «Сто к одному»

Вот уже более 20 лет на российские экраны выходит командная игра «Сто к одному». Это игра, которая требует смекалки, поскольку главная задача — угадать, как ответило большинство опрошенных на вопросы, не имеющие единственно верного ответа. Ведущий Александр Гуревич может, например, поинтересоваться: «Каких насекомых убивают чаще всего?», «О чем юноша спрашивает девушку, желая с ней познакомиться?», «Какую еду французы любят больше всего?». И когда отвечать нужно быстро, самые очевидные варианты нередко теряются и в голову приходят разные смешные версии. К примеру, на вопрос: «Откуда доносится вой?», можно услышать: «От собаки». Подробности о правилах есть в разделе с историей.

«Мумий Тролль – это дети, которые изучают свой мир»

Илья Лагутенко

1981 год… Молодые ребята из Владивостока, организовавшие рок-группу «Boney P», записали свой дебютный тридцатиминутный англоязычный альбом. Это были Илья Лагутенко, Павел и Кирилл Бабий, Андрей Барабаш и Игорь Кульков. Может, на этом бы все и закончилось, но в 1982 году Илья Лагутенко познакомился с Леонидом Бурлаковым, впоследствии ставшим продюсером группы и соавтором нескольких песен из альбомов «Делай Ю-Ю» и «Новая луна». Группа меняет название, превращаясь в «ШОК», пополняет свой состав Аликом Красновым и Владимиром Луценко и записывает первый русскоязычный альбом.

Но все же, принято считать, что ставшая легендарной группа «Мумий Тролль» образовалась 16 октября 1983 года. Правда, в те далекие времена в ее названии отсутствовала конечная «й» в первом слове (название звучало как «Муми Тролль»). Именно тогда музыканты начали запись альбома «Новая луна апреля», который увидел свет в мае 1985 года. Тогда пришла и первая популярность, хиты «Мумий Тролля» гремели на всех дискотеках Владивостока, и первые неприятности – собрание студентов Дальневосточного университета признало тексты и саму группу опасной для общества.

В 1987 году лидера группы Илью Лагутенко призывают на службу в армию. По этой причине коллектив приостанавливает свою деятельность на 2 года, на протяжении которых состоялся единственный концерт «Мумий Тролля» – 27 июня 1987 года в кинотеатре «Вымпел» во Владивостоке.

Вновь о своем существовании коллектив заявил в 1990 году. Музыканты организовали студию «Декада», на которой в том же году был записан новый альбом «Делай Ю-Ю». Он значительно отличался от предыдущих работ – тексты стали более философскими, хотя и приобрели эротический подтекст, а звучание заметно утяжелилось.

На пике славы…

Несмотря на творческие амбиции, Илья Лагутенко закончил Восточный факультет Дальневосточного государственного университета, и 5 лет (1991 – 1996) проработал коммерческим советником в Лондоне и Китае. Престижная работа не принесла музыканту ни такого желанного финансового благополучия, ни морального удовлетворения. А значит, нужно было вернуться к любимому делу – музыке. Что музыкант с радостью и сделал.

Приехав в Москву, Илья Лагутенко сразу же встретился с Леонидом Бурлаковым и договорился о записи нового альбома – «Морская». Но ведущие российские студии звукозаписи не соглашаются сотрудничать с «Мумий Троллем», музыка которых не подходит ни под понятие «поп», ни под понятие «рок». Поэтому Бурлакову и Лагутенко пришлось продать личное имущество, и за свой счет записать демо-альбом в лондонской студии Alaska Studios со звукорежиссером Крисом Бэнди. Пресс-аташе «Мумий Тролля» Александр Кушнир смог обеспечить своим подопечным хорошую медиа-поддержку. «Афиша», «Комсомольская правда», «ОМ» – издания, которые не остались равнодушны к музыкантам в тяжелое для них время.

И вот, наконец, судьба улыбнулась «Мумий Троллю». Александр Шульгин, возглавлявший студию «Rec Records» 24 апреля 1997 года подписал с музыкантами соглашение на релиз альбома «Морская». Тогда же были сняты нестандартные и запоминающиеся клипы на песни «Кот Кота» и «Утекай». Песни дебютного альбома «Девочка», «Утекай», «Владивосток 2000» быстро стали хитами, а выступления «Мумий Тролля» в рамках концертного тура по России, окончательно закрепили позиции группы на вершине олимпа российского шоу-бизнеса.

Тогда же был и сформирован окончательный состав группы: Илья Лагутенко – гитара и вокал, бэк-вокалистка Олеся Ляшенко, Юрий Цалер – гитары, Олег Пунгин – ударные, Денис Транский – саксофон и клавишные, Евгений Звиденный – бас.

Впоследствии «Мумий Тролль» продолжил свое сотрудничество с Крисом Бэнди, 27 августа 1997 года выпустив второй студийный альбом «Икра». Музыка зазвучала еще тяжелее, появились нотки трагизма, причина которого – любовь, невозможная и неразделенная. Многие поклонники группы до сих пор считают, что «Икра» – это лучшая запись в биографии «Мумий Тролля». Песни «Ранетки» и «Дельфины» стали главными хитами 1998 года, во многом благодаря появившемуся в России телеканалу MTV.

Легенда жива…

Фанаты «Мумий Тролля» не зря делят российскую музыку на две эпохи – до «Мумий Тролля» и после. Ведь Илья Лагутенко сделал практически невозможное: группа, спустя столько лет по-прежнему популярна, музыка в ее исполнении актуальна и современна, а шоу «Мумий Тролля» по-прежнему собирают полные залы. И пусть критики спорят о том, к какому стилю можно отнести любимые народом хиты, лидер группы навсегда решил для себя этот вопрос, назвав стиль «рокапопсом» и продолжает радовать поклонников своим творчеством.

В 2000 году коллектив выпустил третий альбом «Точно Ртуть Алоэ». А в 2001 году «Мумий Троллю» доверили представлять Россию на Евровидении. К сожалению, песня «Lady alpine blue» не стала хитом, группа набрала всего лишь 37 баллов, заняв 12 место.

Всего за свою историю «Мумий Тролль» выпустил 8 студийных альбомов, записал 40 видеоклипов, выступил в качестве продюсеров саундтреков мультфильма «Незнайка и Баррабас», фильма «Полет на Луну». Музыканты группы одними из первых поддержали организацию PSI в борьбе со СПИДом в России. В 2007 на церемонии MTV Russia Music Awards 2007 коллектив удостоился специальной награды «Легенда MTV», которая вручается тем исполнителям, творчество которых повлияло на развитие и формирование музыкальной культуры России.

Если учесть стомиллионные тиражи Валерии и бесконечные награды, присуждаемые певице за ее творчество, ее можно назвать самой кассовой звездой, которая никогда не оказывалась на вершине британских хит-парадов. И вот Валерия - русский ответ Мадонне, - среди поклонников которой сам Владимир Путин, собирается изменить порядок вещей: звезда пытается завоевать Лондон - мировую столицу поп-музыки. Теперь известная не только в России, и в Великобритании певица, но и посол доброй воли Международной организации миграции, которая борется, в том числе, с таким злом, как торговля людьми. Посол доброй воли певица Валерия объявила о своем решении передать все вырученные средства от продажи нового сингла "Back to Love" на борьбу с торговлей людьми.

Шоу-группа Доктор Ватсон. Была создана в 1986 году в Москве. До этого квартет назывался «Сюрприз». Состав группы: заслуженный артист Георгий Мамиконов — художественный руководитель, Евгений Слизунов — аранжировщик, Виктор Грошев, Тимур Миронов, Игорь Браславский. Коллектив работает в жанре попурри. В их репертуаре около 60 попурри, в которых использовано более 400 фрагментов песен.

Официальный состав группы «Доктор Ватсон»:

Георгий Мамиконов - Заслуженный Деятель искусств РФ, Заслуженный Артист РФ;

Тимур Миронов - Заслуженный Артист РФ;

Виктор Щедров;

Владимир Овчаров.

Группа Жуки. 15 августа 1991 года – дата основания группы Жуки. Состав: Валерий Жуков – солист, идейный вдохновитель коллектива, Алексей Грачев - бас-гитара, Роман Войтенко – ударные, Александр Бодров - гитара. За время существования Жуки выпустили четыре альбома: Батарейка(1999), Подруга друга(2002), Болтик в гаечку(2004), На Крыжополь поворот(2004).

Биография Сергея Трофимова в такой же степени, как и его творчество, довольно насыщена. И это вовсе не удивительно, ведь, Сергей, известный как Трофим, признан всеми любимым композитором, музыкантом, поэтом, бардом, исполнителем своих песен. Песни и музыка Трофимова – это истинный «крик души»: в каждой его песни собственного авторства мы находим частичку себя, познаем окружающие нас проблемы с помощью мировоззрения великого исполнителя нашего времени. Концерты Трофима позволяют окунуться с головой в яркие и в то же время незабываемые чувства настоящей музыкальной феерии, под волшебную музыку Трофимова не только можно отлично отдохнуть, но и найти ответ на многие интересующие вас вопросы. Одним словом, «музыкальными устами» Сергея глаголет истина.

Астрологи утверждают, что дата рождения Сергея Трофимова, 1966 год 4 ноября, напрямую связана с его успехами в творчестве. Тем не менее, можно быть уверенным на 100% - музыка и песни Трофима пользуются популярностью не только у нас, но и заграницей.

Родился этот талантливый артист в Москве. При институте им. Гнесиных в период с 73 по 83 гг. Сергей Трофим состоял в рядах солистов Государственной Московской хоровой капеллы юношей.

Трофимов успешно окончил Государственную Консерваторию в Москве и Государственный Институт Культуры. Уже с 86 года музыка и песни Трофимова звучали в одном из престижных ресторанов Москвы. Год спустя состоялся первый концерт Трофимова в роли рок-барда. Трофим написал свой первый шедевр совместно с группой Эроплан – «Такая ранняя весна».

Сергей Трофимов также попробовал себя в качестве певчего регента в церкви. Даже церковные песни в исполнении Трофимова звучали как нечто неземное, чистое и праведное.

94 год – это еще один уверенный шаг к эстрадному признанию Трофимова, как всеми любимого исполнителя особых душевных песен. Сергей предстает перед своими слушателями в качестве Трофима. Этот псевдоним слышится со сцены на всех концертах Трофимова. Сергей стал автором песни «Вот и все, поведал мудрец и в воду канул». Далее последовали не менее популярные хиты Сергея: «Алкаш», «Минеты», «Братва», «Василий», «В такую тьму», «Про рекламу», «Бьюсь как рыба». Был выпущен очередной альбом - «Аристократия помойки». Концерты Трофима все ждали и ждут с нетерпением.

Кроме того, Трофимов выступил в роли композитора и поэта многих песен для Елены Пануровой, Николая Носкова, группы «Ласковый май», Александра Маршала, Лады Дэнс, Лаймы Вайкуле, Вахтанга Кикабидзе, Светланы Владимирской и не только.

Трофимов пополнил ряды союза писателей России. Его дар сочинять искрометные тексты песен передался от дедушки. Главное, по словам Трофимова – это собственная любовь к искусству, которая с годами только совершенствуется.

Музыка и песни Трофимова покорили всю музыкальную верхушку радио-шансон. Каждая его новая песня – это истинное получение удивительных эмоций, подпитанных особой энергией слова и музыки. Каждый новый концерт Трофима – это шанс не только прекрасно отдохнуть, но и обрести новый взгляд на жизнь. Концерты Трофима не только популярны у нас, но и зарубежные слушатели и любители шансона выделили Трофима в качестве настоящего исполнителя жизненных песен.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании артистов «Love Is», сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистов, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

«Love Is» — шоу о несбыточных женских мечтах, всегда приводящих к смешному

«Love Is» — искрометное скетч-шоу «ТНТ» о нелегкой женской доле. Эта тема постоянно поднимается «Comedy Woman» — сценическим шоу того же канала. Собственно, «Love Is» и «Comedy Woman» близкие родственники, детища Натальи Еприкян, которая там и там выступает не только продюсером, но и ведущей. Также среди знакомых по «Comedy Woman» Татьяна Морозова, Мария Кравченко, Екатерина Варнава, Марина Федункив, и они, вместе с ведущей, главные героини. Каждая из них имеет свою биографию и уникальный жизненный опыт по выживанию в невыносимых отношениях с мужчинами.

Тема «Love Is» — несбыточные женские мечты, которые постоянно щекочут нервы, а то и просто заставляют сходить с ума. У каждой героини свои желания и проблемы, связанные с их недостижимостью. Татьяна Морозова играет Таню, которая 10 лет в браке и последние 7 из них готова просто на стену лезть. С виду все отлично: есть хорошая подруга, есть хорошая квартира, есть хороший муж. Он расплачивается с ипотекой, работая риелтором. А точнее: работая, работая и работая. Ему не до супружеского долга, и он даже не замечает, какими изощренными способами жена пытается соблазнить его после 7 лет терпения...

Также «Love Is» — Даша в исполнении Марии Кравченко. Ее мечта — чтобы муж наконец-то забыл, что она изменила ему с его лучшим другом. В конце концов, она сама во всем призналась и раскаялась, попросила прощения. Эту тему супруг умеет вклинить в каждый разговор, и теперь нитки вьет из своей неблаговерной. А вот красуется Лиза, воплощенная Екатериной Варнавой. О таких говорят: «Мечта олигарха», потому что она словно сошла с фото глянцевых журналов, по крайней мере, второсортных. Вот только он о ней мечтает гораздо меньше, чем она о нем. Чем она только не прикармливала, а крупной финансовой рыбы зацепить не смогла! Даже мама подключена к ее уловкам, но все равно. Кстати, мама Лизы — Елена Валюшкина, прославившаяся как светловолосая красавица из советского фильма «Формула любви».

Поэтому «Love Is» это не только звезды «Comedy Woman». И еще одна такая — Сергей Лазарев. Он скрашивает жизнь Ольги в лице Марины Федункив. Она просто купается в его романтике и заботе, о чем же ей мечтать? О том, чтобы это было реальностью, а не сном. Потому что на само деле Ольга супруга бытового тиранчика, ее будни мрачны, как дэт-метал, а не ярки, как поп-музыка. А вот ведущая, исполняемая Натальей Еприкян, не терпит такого обращения, наоборот, ее все обхаживают, и только бывший постоянно мозолит глаза, потому что является оператором шоу. Но мечтает она не о том, чтобы он ушел куда подальше, а вернулся.

Вот краткий обзор 1 сезона, а в 2017 дискография шоу включала только его, но явно будет продолжение и новые обстоятельства в жизни быстро полюбившихся стране героинь.

Группа Алиса. Отечественная рок-группа, образована в 1983 году. Лидер группы - вокалист Константин Кинчев, он же автор большинства песен группы. Состав Алисы: Кинчев, Константин — «Доктор», «Кот» — автор музыки и текстов, вокал (с 1984), Пётр «Граф» Самойлов — бас-гитара, гитара, вокал (1983, c 1985), Евгений Лёвин «Лёва» — гитара (с 1998), Дмитрий Парфёнов — клавишные (с 2000), Игорь Романов — гитара (с 2003), Андрей Вдовиченко — ударные (с 2003). За время существования выпустили более 30 пластинок.

Зара (Зарифа Мгоян). Дата рождения: 26 июля 1983 года. В 14 лет Зара стала финалисткой в телеконкурсе «Утренняя звезда». За победу получила Гран-при международного фестиваля «Пусть смеются дети». В 15 лет получила Гран-при конкурса «Надежды Сибири», открытого конкурса исполнителей новой детской песни «День рождения», а также международного телеконкурса «Шлягер года». Затем, два года подряд на конкурсе «Надежда Европы», который проходил в Сочи, Зара получала диплом лауреата первой степени и Гран-при. В 2006 году, когда её было уже 23 года, Зара приняла участие в музыкальном телепроекте «Фабрика звезд-6». Она дошла до финала и заняла третье место. Более того, на счету Зары – три «Золотых граммофона». Первый её достался в 2002 году за песню «Цвет ночи», второй в 2005 году - за песню «Вьюга» и третий в 2007 году - за песню «Любовь-Красавица».

Белорусские Песняры - именно такое название носит сейчас легендарный коллектив. Успешно соединяя в своем творчестве фольклор и современное звучание, культовая группа всегда пользовалась поистине всенародной любовью и имела ошеломляющий успех у публики. Недаром в свое время их сравнивали с "Битлз".

Нынешние "Белорусские Песняры" это люди сплошь "заслуженные", это те самые чарующие «золотые голоса». В составе «Белорусских Песняров» музыканты, многие годы проработавшие в Государственном ансамбле и десятилетиями создававшие славное имя «Песняры». Так, Владислав Мисевич является одним из основателей «Песняров», а каждый из солистов пришёл в своё время в ансамбль по приглашению великого «песняра», народного артиста СССР Владимира Георгиевича Мулявина. Подробнее о составе можно прочитать в разделе "Музыканты".

«Белорусские Песняры» сейчас на подъеме. В последние годы стало доброй традицией выступать в Москве в самых престижных залах.

15-16 мая 2004 года в Кремле с огромным успехом прошли сольные концерты «Белорусских Песняров», посвященные двойному юбилею: 35-летию ансамбля и 5-летию нового названия «Белорусские Песняры». Праздничная программа так и называлась «35 и 5». Поздравить своих друзей, а также принять участие в концертах пришли Иосиф Кобзон, Евгения Смольянинова, группы «Самоцветы», «Земляне», «Любовные истории», «Премьер- Министр» и другие.

В 2005 году многочисленных поклонников ждала новая встреча с любимым ансамблем. 6 и 7 апреля в Государственном Театре Эстрады «Белорусские Песняры» представили свою новую программу «Золотые Хиты».

В 2009 году ансамбль отмечает очередной «Большой «Песнярский» Юбилей».На этот раз 40-летний.

Название «Белорусские Песняры» запатентовано. Ансамблем было получено «Свидетельство на товарный знак (знак обслуживания)» № 277796 от 04 ноября 2004 года. Эта мера помогает успешно бороться с таким явлением, как группы-двойники, вводящие в заблуждение как заказчика, так и зрителя. Остерегайтесь подделок!

Руслан Масюков. Дата рождения: 1 февраля 1983 года. Музыка в жизни Руслана была всегда. Он ещё в детсадовском возрасте любил слушать Моцарта. Его любимой была сороковая симфония этого великого композитора, под которую он почти всегда плакал, она задевала какие-то струны, совсем юной, детской души. Школьником, Руслан полюбил группу Queen, затем он слушал Sting, Stivie Wonder и прочих исполнителей такого рода. Потом, наконец, Руслан собрался с силами и решился учавствовать в конкурсе "Двойники". Он изображал Энрике Иглессиаса, и одержал успех! Руслан одержал почётное Третье место. После этого конкурса Руслана пригласили работать VJ. Потом была "Фабрика звёзд 5". Руслану Масюкову был одним из её участников. Именно так начался путь Руслана к славе!

Александр Николаевич Буйнов родился 24 марта 1955 года в Москве. Его отец был военным летчиком, после Великой Отечественной войны работал преподавателем физкультуры. Именно он привил Александру любовь к спорту. Мать была серьезным музыкантом - окончила консерваторию по классу фортепиано. Все четверо братьев в семье Буйновых получили музыкальное образование, но только Александр стал профессиональным музыкантом. В 5 лет родители отдали его в музыкальную школу-семилетку Академического Училища при Государственной консерватории им. П.И.Чайковского. После окончания школы Александр поступил в музыкальное училище, отслужил в армии и снова продолжил обучение в училище им. Гнесиных на дирижерско-хоровом отделении. Высшее образование Буйнов получил уже состоявшимся и популярным исполнителем: в 1992 году он окончил режиссерский факультет ГИТИСа, а его дипломной работой стал грандиозный концерт-спектакль "Капитан Каталкин" в Санкт-Петербургском концертном зале "Октябрьский".

Александр Буйнов дебютировал в группе "Скоморохи", где впервые заявил о себе как композитор. Появились "Шелковая трава" и "Меня маменька вскормила". После службы в армии работал в группе "Аракс", затем в ансамбле "Цветы" и вокально-инструментальном ансамбле "Веселые ребята". В составе группы исполнял такие шлягеры как "Бологое", "Тетя", "Бродячие артисты", принимал участие (вместе с Юрием Чернавским и Владимиром Матецким) в создании знаменитого магнитного альбома "Банановые острова" (1983 г.). По данным газеты "Комсомольская правда", Александр Буйнов входил в тройку лучших отечественных клавишников. Став солистом "Веселых ребят", он превратился в гиперпопулярного исполнителя. Коллектив записывал песни, которые тут же становились шлягерами, и собирал зрителей, заполняя самые большие стадионы страны.

Но наступало время сольных проектов. И в 1989 году Александр Буйнов избрал путь сольной карьеры. В феврале 1993 года Александр Буйнов становится художественным руководителем ансамбля музыкантов и балета "Чао". На пути сольной карьеры он смог реализовать многие свои творческие таланты - как артист, как композитор, как постановщик всех своих концертов. Буйнов является автором песен-хитов, которые стали классикой в отечественной поп-культуре: "Капитан Каталкин", "Девушка в Балашихе", "Посидим-помолчим", "Пустой бамбук" и многих других.

За прошедшие годы Александр выступил с успешными концертами в самых престижных залах России: "Во, жизнь довела!" (1994), "Я знал любовь!" (1995), "Острова любви" (1997), "Любовь на двоих" (1999), "30 лет на сцене" (2000). Со своими концертами певец с большим успехом выступает как в России и странах СНГ, так и за рубежом - США, Израиль, Германия и многие другие. За свою сольную карьеру Александр Буйнов выпустил 12 альбомов, ставших для многих любимыми:

"Острова любви" и "Финансы поют романсы" специально для Буйнова были написаны Народным артистом России, композитором Игорем Крутым.

В 1998 году озвучил роль Распутина в полнометражном американском мультфильме "Анастасия". По словам продюсера компании "XX Century Fox" Деборы Чин (Debora Cheen), Александр Буйнов - лучший "Распутин" из 22 стран, озвучивавших этот фильм.

Буйнов Александр Николаевич. Заслуженный артист России, Народный артист Ингушетии, Народный артист республики Северная Осетия – Алания. Награждён: Орденом Почёта, Орденом "Знак Почёта Украины" I степени, почётным знаком "За содействие МВД России", нагрудным знаком "Спецназ России", медалью Министерства обороны РФ "За укрепление боевого содружества", Знаком отличия Министерства обороны РФ "Главный маршал артиллерии Неделин". За оказание содействия войскам и за шефскую работу в "горячих точках" награждён грамотами и имеет благодарности от Президента России, Министерства обороны РФ, ФСБ и МВД Российской Федерации. Лауреат премии МВД, лауреат премии Леонида Утесова за вклад в отечественную культуру, неоднократный лауреат фестиваля "Песня года", обладатель Гран-при международного конкурса "Братиславская лира" и приза фирмы "Супрафон". На рок-фестивале "Ереван-80" был удостоен специального приза за аранжировку и исполнение песни Пола Маккартни "Black bird". Журналом "Лица" в 2000 году был назван "Поющей обложкой года".

Кроме этого, певец Александр Буйнов - член политсовета Московской организации партии "Единая Россия", член Общественного Совета ГУВД МО. Имеет благодарность Президента РФ за большой вклад в становление демократии, награжден медалями, грамотами и ценными подарками Министерства Внутренних Дел и ФСБ России за поездки в горячие точки, где Буйнов неоднократно давал концерты для поддержания духа воинов Российской Армии, спецназа МВД. А так же награжден грамотами мэра Москвы Ю.М. Лужкова, губернатора Московской области Громова за большую шефскую работу. Но, несмотря на множество званий и наград, в том числе и политических, Александр Буйнов не собирается менять свою жизнь и уходить в политику. По его словам, он был и остается музыкантом. Гармоничнее всего он чувствует себя только на сцене.

Сергей Васильевич Пархоменко (Серёга). Дата рождения: 8 октября 1976 года. Белорусский рэпер, прославившийся благодаря хиту "Чёрный бумер". Свой стиль исполнения называет спортивными частушками. Летом 2002 года появилась первая широко известная песня Серёги - "Загубили Лялю". В 2004 появился на М1 - украинском музыкальном телеканале. В апреле того же года MFG/BMG Ukraine издала на Украине первый диск Серёги - «Мой двор: свадьбы & похороны». Менее чем через месяц в России был издан альбом «Мой двор. Спортивные частушки». Летом 2004 года в Киеве был снят клип "Чёрный бумер", которая сразу же номинирована на награду MTV Russian Music Awards в категориях «лучший хип-хоп проект года» и «лучший дебют года». Уже в конце 2004 года «Чёрный бумер» стал лидером хит-парадов на телеканалах MTV, Муз-ТВ, Первом канале, на радиостанциях: «Динамит FM», «Русское радио», «Радио Попса» и "Европа Плюс". В 2006 году вышел клип Серёги "Мел судьбы" к кинофильму "Дневной дозор". Серёга создал свой лейбол "King Ring" на котором выпускаются проекты Серёга, Макс Лоренс, Сацура и ST1M.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Виктор Зинчук, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Артист «высшей категории» Виктор Зинчук

Немного в мире людей, которые обладают столь яркой музыкальной биографией, при этом успевая вести насыщенную жизнь вне музыкального олимпа.

Ярким примером и подтверждением тому является Золотая Гитара России Виктор Зинчук, дискография которого столь обширна, что вряд ли кто из ныне живущих музыкантов может с ним сравниться.

Сегодня его знают все как виртуозного гитариста, композитора и аранжировщика. А увлекся Виктор игрой на гитаре с 11 лет, этот инструмент навсегда покорил ребенка.

До 16 летнего возраста будущий виртуоз играет в школьных ансамблях, и после ее окончания поступил в Музыкально-педагогическое училище им. Октябрьской Революции, где посещает класс классической гитары и дирижирования оркестром народных инструментов.

Уже сейчас выдающийся талант молодого музыканта был заметен и его пригласили в Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю.В. Силантьева. Это был 1978 год.

И через год Виктору Зинчуку присваивают квалификацию «артиста высшей категории». Это была первая, и далеко не последняя награда маэстро.

В поисках себя, своего собственного творческого подхода к музыке, Виктор Зинчук работает с такими мэтрами эстрады, как Юрий Антонов, Алла Пугачева, джаз-ансамбль «Арсенал», квартет «Квадро».

С Пугачёвой был записан известный MP3-хит «Мэри».

И в 1987 году талантливый и уже востребованный музыкант начинает сольную карьеру.

За основу своих произведений Виктор Зинчук берет творчество таких великих авторов, как И.С. Бах, Н. Паганини, Дж. Гершвин и вносит в эту волшебную музыку свое авторское видение, воскрешая их для любителей классики.

И в этом же году он становится лучшим гитаристом, о нем много пишут в прессе, под его фото масса заслуженных лестных эпитетов.

На сегодняшний день Виктор является лауреатом многочисленных международных фестивалей и конкурсов.

Популярные хиты от Виктора Зинчука

• Полонез Огинского
• Вивальди - Летняя гроза
• Дом Восходящего Солнца
• Токката
• Одинокий в ночи

Известный поп-артист Рома Кенга благодаря своему особому таланту композитора и незаурядного певца является надеждой российского шоу-бизнеса. Концерты Roma Kenga собирают миллионы поклонников в разных городах не только России, но и за рубежом. Для исполнителя смысл его жизни заключается только в качественной музыке, которую он привык дарить своим почитателям на каждом своем шоу. А еще несколько лет назад музыка Ромы Кенга была доступна лишь для близкого круга его знакомых: родных и близких. Процесс восхождения на музыкальный пьедестал Roma Kenga довольно интересен и хранит в себе, как положительные, так и отрицательные очертания. Чтобы узнать певца «изнутри», а также весь его этап «взросления» в качестве артиста эстрады, следует обратиться к музыкальной истории Ромы Кенга, начало которой открывается с биографии певца.

Роман Николаевич Ореховский, такое настоящее имя Ромы Кенга, появился на свет 1980 года 15 мая в небольшом городишке России, где и провел свои самые счастливые 17 лет. По словам родителей звезды, то ли дата рождения Roma Kenga, то ли музыкальные гены от бабушки по маминой линии, послужили причиной огромной любви к музыке еще с пеленок. Поэтому, когда Роме исполнилось пять лет, родители предоставили ему частного репетитора. Будущей звезде очень нравилось не только петь, но и самому менять слова в песни, добавлять свой смысл. Одним словом, в парне явно начал прослеживаться дар не только к пению, но и сочинению песен.

После успешного окончания музыкальной школы Рома решил поступать в эстрадно-джазовый колледж. Вступительные экзамены он сдал на отлично. В 2000 году юный артист был зачислен в студенты Российской Академии музыки имени Гнесиных эстрадно-джазового отделения. Получая музыкальное образование, Рома трудился 2 года в Продюсерском Центре Фадеева Максима, занимая должность аранжировщика, после истечения данного срока перевелся на работу к Евгению Фридлянду. «Именно здесь я и осознал, что музыку и слова для себя я должен писать лично, - сказал Роман. – Так как никто кроме меня не сможет передать мое состояние души через ноты».

Перед многотысячной аудиторией своих фанатов впервые выступление Ромы Кенга прошло в Санкт-Петербурге на презентации музыкального танцевального концерта радиостанции «Европа Плюс» в 2008 году. Это стало настоящим шоу Roma Kenga, которое по достоинству оценили не только сидящие в зале продюсеры, но и зрители, которые до этого времени ничего не слышали о восходящей звезде с провинции. Выступление Ромы Кенга – это сочетание редкого таланта и красивого голоса. Отличный композитор, мелодист и великолепный аранжировщик – это характеристика исполнителя, которую дал Олегов Роман, заведующий музыкальными программами на радиостанции «Европа Плюс».

Композиция «Там, Где Любовь» стала визитной карточкой эстрадной звезды, премьера которой прошла в 2008 году в сентябре, а одноименное снятое видео оказалось в ротации на каналах Муз ТВ, MTV и РУ ТВ.

На сегодняшний день шоу Ромы Кенга проходят на многочисленных телевизионных съемках, отснято 3 клипа, выпущено два дебютных альбома. «Поп-альбомом года назван «Там, Где Любовь».

Музыку Roma Kenga считают настоящим европейским продуктом высшего класса, без прищуриваний и допущений. Каждый концерт Ромы Кенга оригинален, наполнен живым звучанием и явно «берет за душу». Ни один слушатель не останется равнодушным к окружающей атмосфере музыкального исполнения Roma Kenga.

Меседа Багаудинова — официальный сайт концертного агента

Меседа Багаудинова — официальный сайт. Компания «Играриус» организует выступление Меседы Багаудиновой на вашем мероприятии. Официальный сайт агентства предлагает вам оставить контакты для заявки на проведение концерта с участием певицы! Получив от вас запрос, мы мгновенно предоставим всю необходимую информацию об артистке и условиях ее выступления.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Меседы Багаудиновой, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации певицы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Наша компания работает с 2007 года, и за все время мы ни разу не подвели своих клиентов — все выступления состоялись. Договор на выступление с Меседой Багаудиновой будет застрахован.

Меседа Багаудинова — одна из ярчайших бывших «ВИА Гры»

Меседа Багаудинова некоторое время, с 2007 по 2009 год, пела в «ВИА Гре», и это определенно один из самых ярких моментов ее биографии. Этот факт авторитетно подтверждает эффектность и привлекательность девушки, а подкрепляют его две фотосессии для мужского журнала «Maxim», сделанные вскоре после ее прихода в «ВИА Гру» и вскоре после ухода. Причем во второй раз читатели включили Меседу Багаудинову в топ-10 лучших моделей. Привлекает Меседа своей уникальной красотой, сложенной из сочетания кавказских и славянских корней. Несколько ярких фотографий есть на нашем сайте.

Хотя именно благодаря «ВИА Гре» Меседа Багаудинова прославилась на постсоветском пространстве, расставание с коллективом не привело к закату ее славы — певица начала строить сольную карьеру. Правда, удалось ей это не сразу, поскольку бывший супруг, кавказский бизнесмен с консервативными взглядами, был категорически против музыкальной карьеры и шоу-бизнеса вообще. Он хотел, чтобы жена все свое время посвящала семейному быту. И хотя сольная дискография Меседы Багаудиновой пополняется с 2011 года, восхождение к личному успеху она начала только в 2015, но теперь шагает по этой лестнице уверенной поступью. Сомневаться в ее триумфе невозможно!

Игорь Бутман родился в 1961 году в Санкт-Петербурге (Ленинграде). В 11 лет начал играть на кларнете в детской музыкальной школе. Одновременно Игорь серьезно занялся хоккеем, и даже выступал за юношескую сборную "СКА Ленинград". Однако выбор всё-таки сделал в пользу музыки, и в 1976 г. поступил в музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона. Еще будучи студентом, Игорь начал играть в ансамбле Давида Голощекина. Приблизительно в это же время Игорь Бутман участвовал в концертах и записях "Популярной механики" Сергея Курехина, а также групп "Кино" и "Аквариум".

Первое признание джазовыми критиками Игорь получил в 1981 г.: в газете "Советская молодежь" он был назван "Открытием года".

В 1983 г. выступал в оркестре Олега Лундстрема - лучшем биг-бэнде СССР. В следующем году Игорь поменял альт-саксофон на тенор и был приглашен Николаем Левиновским в ансамбль "Аллегро", в котором играл вплоть до отъезда в Америку. В Советском Союзе, стране с населением более 300 миллионов человек, Игорь Бутман считался лучшим тенор-саксофонистом, по опросам джазовых критиков.

Когда в 26 лет Игорь приехал в Америку, он имел уже свой фан-клуб, образованный из самых знаменитых и уважаемых американских джазменов. Так, еще в Советском Союзе, Игоря приглашали играть гастролирующие американские музыканты: Дейв Брубек, Чик Кория, Пэт Мэтини, Гари Бёртон, Луис Беллсон и Гровер Вашингтон. В сентябре 1987г. Игорь Бутман поступил в The Berklee College of Music, где получил диплом по двум специальностям: концертный саксофонист и композитор.

Карьера Игоря в Соединенных Штатах развивалась стремительно. Он выступал со своей группой в ведущем джаз-клубе Бостона, играл с Пэтом Мэтини, Джо Ловано, Арти Шеппом, Рейчел Зи, а также с квартетами Билли Тейлора, Уолтера Дэвиса и с квинтетом Монти Александра - в качестве специально приглашенного солиста. Известный актер и музыкант Майкл Мориарти пригласил Игоря в свой квинтет. Результатом этого сотрудничества стал выход альбома "Live at Fat Tuesday" на DRG Records. Игорь Бутман принимал участие в телевизионных программах Америки "The Today Show" CBS, "Good Morning America" ABC .

В марте 1999 года Игорь Бутман организовал свой оркестр Igor Butman Big Band, собрав в нём лучших джазовых музыкантов России. В июне 2000 года саксофонист играл для Президента России Владимира Путина и Президента США Билла Клинтона.

Одним из самых значимых событий в биографии Игоря является ежегодный фестиваль "Триумф джаза". В феврале 2002 года Игорь Бутман стал продюсером и организатором грандиозного гала-концерта "Триумф джаза" с участием своего биг-бэнда и звезд мирового джаза Джо Ловано, Билли Кобэма, Ди Ди Бриджуотер, Кевина Махогани, Гари Бертона, Тутса Тилеманса, Элвина Джонса. Как отметил джазовый критик Айра Гитлер, такого уникального концерта не удавалось осуществить еще ни одному продюсеру.

В ноябре 2006 года Игорь Бутман стал олимпийским послом «Сочи-2014», вошел в состав отечественной делегации на победной для России 119-ой сессии Международного Олимпийского Комитета в Гватемале 4-7 июля 2007 года, а также дал несколько концертов со своим квартетом в Русском доме в Гватемала-сити.

Резюме:

В 1976 г. поступил в музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона.

В 1983 г. выступал в оркестре Олега Лундстрема - лучшем биг-бэнде СССР.

В 1989 г. Игорь Бутман переехал в Нью-Йорк, где начал выступать с оркестром знаменитого виброфониста Лайонела Хэмптона. В 1993г. на нью-йоркской фирме "Impromptu" вышел первый сольный альбом Игоря Бутмана "Falling Out"

В мае 1995 г. Игорь Бутман был удостоен чести выступить в Грановитой Палате Кремля перед президентами США и России - Биллом Клинтоном и Борисом Ельциным.

Весной 2002 года Лариса Долина вместе с биг бэндом Игоря Бутмана создали концертную программу "Карнавал джаза", которая с аншлагами прошла в Москве в концертном зале "Россия", а также в городах США, Израиля, Латвии, Украины, Белоруссии и России.

В 2003-2004 гг Игорь Бутман выступал с такими мировыми звездами как Рэй Чарльз, Джордж Бенсон, Эл Джеро.

В июне 2004 года Игорь Бутман стал Лауреатом Государственной Премии Российской Федерации в области литературы и искусства.

Игорь Бутман неоднократно выступал с альтистом Юрием Башметом и его оркестром "Солисты Москвы" в России, Италии, Франции. Вместе они сделали видеоклип на музыку Рахманинова "Вокализ".

В ноябре 2006 года Игорь Бутман стал олимпийским послом «Сочи-2014», вошел в состав отечественной делегации на победной для России 119-ой сессии Международного Олимпийского Комитета в Гватемале 4-7 июля 2007 года, а также дал несколько концертов со своим квартетом в Русском доме в Гватемала-сити.

Существует концертная и корпоративная версия выступлений артистов проекта ПрожекторПерисХилтон

Артисты проекта: Гарик Мартиросян, Сергей Светлаков, Иван Ургант и Александр Цекало.

В 2008 году на Первом канале вышел в эфир мегапроект «Прожекторперисхилтон»! Передача для всех тех, кто хочет быть в курсе последних событий в мире, не вчитываясь при этом в газетную макулатуру. Новая юмористическая программа создана по образу сразу нескольких телепрограмм таких как "Прожектор перестройки" и "Шоу Стивена Фрая и Хью Лори". "Прожектор перестройки" выходил в эфир лет 25 назад, и была скучной и нудной, так как в ней рассказывали про наш любимый Советский Союз. А "Шоу Стивена Фрая и Хью Лори" было отличным шоу, и заряжало настоящим юмором. Теперь и к нам пришел отличный качественный юмор, это вам не "Кривое зеркало" и прочее от законодателя советского юмора Петросяна. Вот он искрометный юмор! Волшебная четверка Гарик Мартиросян, Иван Ургант, Сергей Светлаков, и Александр Цекало обсуждают события за прошедшую неделю и импровизируют на ходу, шутки возникают моментально, это не наигранное шоу, все произвольно и от души. Никто никогда не думал, что так можно читать газеты, а эти ребята умеют читать между строк.

Прожекторперисхилтон отличный вариант донесения политинформации населению. Мировые новости утомляют людей, а в таком варианте можно и послушать про актуальные события в мире. Конечно, опасно собирать такое количества юмора за одним столом, мозг просто не выдерживает, только и успевай услышать и переварить все шутки ведущих прожектора! А какой юмор! Он тут и черный и белый, под раздачу попадают все, осмеяны и уборщицы и президент, конечно же, американский. Свободный стиль, юмор, импровизация! Самое главное, что шоу, не похоже на другие телепроекты. Интересно наблюдать, куда выведут Урганта его возникающие ассоциации по поводу того или иного события. Иван закрутит слова и предложения, так что часто и сам не может выкрутиться из этих словосплетений, но поддержка Гарика и Светлакова всегда вовремя. Александр Цекало, по мнению многих лишний на этом шоу, но кто же даст пищу для шуток как не он. В нескольких выпусках его не было на прожекторе перис и, все равно он стал поводом для отличной шутки со стороны Светлакова. А чего стоит Мартиросян! Как он копирует многих персон, он просто талант!

Шутки удаются на славу. Сергей Светлаков отлично дебютировал в качестве ведущего нового формата в прожекторе перис хилтон. И нельзя не сказать про небольшие скетч-ролики, которые разбавляют прожектор пэрис хилтон и дают нам хоть немного отдохнуть от смеха. Но конечно уже просто невозможно превзойти Гарика, Светлакова и Урганта. Они, как и программа, своеобразное отражение нашего веселого быта. Надеемся, что Пэрис Хилтон не обижается на наших ребят. На самом деле как объясняют в редакции передачи, название не имеет отношения к Пэрис, просто пробел на клавиатуре не работает, вот оно и такое название Прожекторперисхилтон. Прожектор пэрис хилтон позитивная передача, всегда стоит посмотреть.

Владимир Владимирович Пресняков

Популярность к Владимиру Преснякову пришла после выхода фильма "Выше радуги", в котором он спел все песни (композитор - Юрий Чернавский) за главного героя Алика Радуги, которого сыграл ныне известный актер Дмитрий Марьянов (Володя в фильме появляется в одном эпизоде). Песни из этого фильма "Зурбаган", "Спит придорожная трава", исполненные необычайно чистым фальцетом, приобрели популярность в среде тинейджеров.

Дебютный альбом "Папа, ты сам был таким", выпущенный на виниле, окончательно сформировал имидж певца: танцевальные мелодии, задорные тексты, запоминающийся вокал. Владимир принимает участие в первом российском рок-мюзикле "Улица", который провел Сергей Лисовский (она проходила неделю на сцене Малой Арене Лужников). В дальнейшем Пресняков расширил свой стилевой диапазонлирическими балладами, рок-н-роллом, блюзом.

С сольной концертной программой "Шоу Владимира Преснякова" музыкант выступил с оглушительным успехов на самых больших концертных залах Москвы и Ленинграда - "Олимпийском" и СКК "Юбилейный".

Наталья Подольская родилась в 1982 г. в Белоруссии, в городе Могилев. Закончила музыкальную школу по классу фортепьяно. Петь начала с 9 лет в коллективе Студия W Могилевского лицея музыки и хореографии. В составе этого коллектива (1991-97 гг.) стала лауреатом конкурсов "Зорная ростань", "Магутный божа" (Беларусь), " Goldenfest" (Польша), выступала в Бельгии, Германии, Польше.

В 1999-2004 гг., являясь студенткой юридического факультета Белорусского Института Правоведения (который закончила в этом году с красным дипломом), Наташа продолжала активно приобретать сценический опыт и набирать собственный репертуар как сольная певица. Так, Подольская регулярно принимала участие в музыкальных проектах Белорусского радио и телевидения, а также стала финалистом национального телевизионного фестиваля песни "На перекрестках Европы 2002, 2003".

В 2002 году переехала в столицу России и поступила на вокальное отделение Московского Института Современного Искусства.

Широкую популярность Наталья Подольская впервые приобрела в 2002 г. после участия в конкурсе молодых исполнителей "Славянский базар в Витебске (Белоруссия)", где певица получила третью премию. А осенью того же года в столице Чехии Праге, где ежегодно проходит популярный в Европе фестиваль лауреатов национальных конкурсов FIDOF (международное сообщество организаторов музыкальных фестивалей) "UNIVERSETALENT Prague 2002", выступила перед членами международного жюри из 16 стран. Наталья Подольская получила две номинации: "Best song" и "Best singer" ("Лучшая песня" и "Лучший исполнитель").

В начале 2003 года Раен Лобшер и Майкл Джей (обладатель Grammy, продюсер, композитор, автор песен для Кайли Миноуг, Селин Дион, Лары Фабиан и др.) специально для Натальи написали песню "Unstoppable" и предложили певице выступить с ней на "Евровидении -2004" от Великобритании (родины Лобшера). Однако Подольская настояла на том, что будет представлять только Белоруссию. Наталья успешно выступила в отборочном туре, но на конкурс были отправлены другие исполнители.

При проведении мероприятия необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании ведущего, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации ведущего, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара ведущего и стоимость проведения игры необходимо уточнять.

Кто «Что? Где? Когда?» проведет на вашем корпоративе? Сам Борис Крюк

«Что? Где? Когда?» — знаменитая интеллектуальная телеигра, созданная в 1975 году Владимиром Ворошиловым и Наталией Стеценко. В течение истории передачи правила менялись, но интерес всегда оставался высоким, недаром она много раз становилась финалистом телевизионной премии «ТЭФИ» и является обладателем этой награды за 1997, 2001, 2011, 2014 и 2016 годы. Интеллектуальная игра «Что? Где? Когда?» в 1987 году вышла в Болгарии, в 1989 году обрела спортивную версию, а с началом нового века стала появляться на телевидении разных других стран, в числе которых не только представители СНГ, но также Турция, США, Италия.

Сегодня нередко организуется игра «Что? Где? Когда?» на корпоративах, поскольку такое совместное времяпрепровождение позволяет коллегам блеснуть друг перед другом эрудицией, смекалкой и логическим мышлением — именно эти качества лежат в основе этого игрового процесса, построенного на методе мозгового штурма. В отличие от викторины такая игра не подразумевает вопросов, ответы на которые нужно знать — здесь вопросы, сами содержащие подсказки, требуют логического рассуждения, что и позволяет прийти к правильному ответу. На фотографиях можно примерно увидеть, в какой атмосфере проходит игра.

Группа Динамит. Группа была основана Юрием Айзеншписом. В неё вошли: Илья Зудин, работавший до этого над собственным музыкальным проектом «САН-СИТИ», Илья Дуров, выступавший до этого в ресторанах своего города Иваново и Леонид Нерушенко, который был приобщен к таким стилям, как соул, рэгги и хип-хоп. В 2005 году Леонид погиб. За время существования группа выпустила 2 альбома.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Евгения Стычкина, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Евгений Стычкин — актер, которому удалось вырваться из рамок дебютного амплуа

В начале актерской карьеры за Евгением Стычкиным, как это часто бывает у артистов, закрепилось определенное амплуа — милого глупого недотепы вроде Саньки в фильме Уразбаева «Трам-тарарам, или Бухты-барахты». И хотя он никогда не жалел о том времени, и тот образ помог ему обрести славу, актеру не хотелось строить вокруг этого всю свою творческую биографию, а хотелось вырваться из рамок и доказать, что он способен играть разных персонажей. С целью найти этих персонажей Евгений Стычкин устроился в театр.

Начиная с 1995 года он участвовал в постановках Театра Луны, театра «Вишнёвый сад», театра «Школа современной пьесы», Театральной компании Сергея Виноградова. С двумя последними, а также с Театром им. Моссовета и Театром им. Е. Б. Вахтангова артист сотрудничает и сейчас. Одна из ролей — Чарли Чаплина в спектакле «Чарли Ча», которую он сыграл в 2000 году в Театре Луны, — принесла ему премию «Чайка», полученную в номинации «Прорыв».

Природное обаяние, настойчивость и ответственный подход к работе, сопровождающийся большой любовью, помогли Евгению Стычкину удачно проявить себя в разных ролях. В театре он играл, например, Ивана Васильевича Ломова в мюзикле «А чой-то ты во фраке?» по пьесе Чехова «Предложение», Гитлера в спектакле «Страх и отчаяние Третьего Рейха» по пьесе Брехта, Ганина в «Машеньке» Набокова, шута в «Короле Лире» Шекспира.

Первую главную роль в кино, и притом серьезную, Евгений Стычкин исполнил в 2001 году — это роль Петра Апреля, бывшего детдомовца, связавшего свою жизнь с преступным миром, в картине Мурзенко «Апрель». В итоге на кинофестивале «Виват, кино России!» артиста наградили «Призом за лучшую мужскую роль». Дальше последовало еще несколько ярких разнохарактерных ролей, среди которых растерянный Очкарик в комедии Никоненко «А поутру они проснулись», неуверенный в себе Костик в комедии Стриженова «От 180 и выше», небесхитростный Игорь в триллере Шенгелии «Флэш.ка», отчаянный Дебет в черной комедии Баранова «Соловей-разбойник».

Евгений Стычкин доказал, что умеет примерять на себя образы разных героев, и все они получаются убедительными. Это подтверждают фотографии из его творческой жизни и, конечно, сами фильмы и спектакли. Не менее убедительно и привлекательно Евгений Стычкин смотрится в роли ведущего праздничных мероприятий.

С конца 90-х Юрий Гальцев стал появляться с эстрадными номерами в юмористических передачах. Блистательный комик, он быстро покорил зрителей. С тех пор и по сей день он не перестает удивлять. Каждый раз, выходя на сцену, Гальцев представляет что-то новое и неожиданное. То он исполняет частушки-скороговорки, то пантомиму, то выступает с уморительными танцами. Порой Гальцеву достаточно лишь засмеяться, и успех ему уже обеспечен.О своем творчестве актер говорит так: "Каждый номер, который я исполняю - любимый. Кстати, когда мне задают подобные вопросы, я вспоминаю свой самый первый выход на сцену. В тот день, очень волнуясь, я забыл слова... В течение пяти минут я только и говорил: "здравствуйте, здрасте..." А люди-то смеялись, люди-то подумали, что это мой оригинальный номер...".

Александр Кальянов окончил школу серебряным медалистом и решил поступать в радиотехнический институт города Таганрога.

Он с детства увлекался техникой и музыкой, поэтому решил хоть, как-то связать эти две страсти.

Окончив институт, Александр Кальянов стал специалистом в области радиоинженерии и сделал несколько открытий в данной области.

Почти, сразу же устроился звукорежиссером во Дворец спорта в Казани, в составе музыкального коллектива «Шестеро молодых». Тут же и произошла судьбоносная встреча с Владимиром Высоцким, оказавшим влияние на всю его дальнейшую судьбу.

Карьера звукорежиссера продолжилась с участием таких популярных коллективов, как "Красные маки" и "Феникс", а вдобавок с участием, тогда еще не очень известных певцов Аллы Пугачевой и Барыкина. Заслуга Кальянова в том, что он первый открыл частную звукозаписывающую студию, на которой впоследствии, писали свою музыку многие популярные эстрадные певцы.

Творческими родителями Александра Кальянова стали Игорь Николаев и Алла Пугачева, и они же убедили звукорежиссера, наконец-то выйти на сцену и исполнять песни. Первый концерт закончился успехом и после него начались гастроли по СНГ и за рубежом.

В песнях Кальянова звучат темы, до боли близкие советскому человеку и прекрасный тембр голоса успокаивает и настраивает на позитивный лад. Все песни, которые исполняет Кальянов,предназначены людям и для людей, и ни как иначе.

В период с 1986 по 2005 год Кальянов выпустил десять альбомов. Ни одна из песен не была переписана или сделана в другой аранжировке, потому-что эти записи ценны тем, что они были прослушаны и оценены первыми слушателями, именно в таком качестве.

Александр Кальянов является истинным патриотом своей родины, так как в каждой его песне звучит теплое чувство к московской глубинке и всех ее жителей. В его песнях затронуты такие банальные темы, как отношения между мужчиной и женщиной, мужицкая дружба и другие, но все это преисполнено такого чувства, что заставляет людей по-новому взглянуть на многие вещи в своей жизни.

Возрастной контингент публики Кальянова не имеет границ, его с удовольствием слушают, как пенсионеры и бабушки, так и современная молодежь.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Velvet, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Лучшие хиты группы Вельвет

• Все Забудется
• Я Хочу Быть Живой
• Продавец Кукол
• Без Меня
• Зачем

Velvet

Молодой, но уже весьма амбициозный коллектив, появился в середине 2005 года. Никто и подумать тогда не мог, что творческая биография группы окажется настолько успешной. И всего через два с половиной года небольшой студийный проект превратится в полноценную группу. Продюсерскому коллективу понадобилось меньше шести месяцев, чтобы отобрать всех необходимых участников:

• Ударные инструменты;
• Вокалист;
• Гитарист;
• Басист.

Для написания текстов были задействованы лучшие авторы, позволившие за короткое время MP3-композициям «Иду за тобой» и «Бей в барабан» занять лидирующие позиции на многих радиостанциях. Не оставили без внимания эти композиции и простые слушатели, скачавшие их себе на электронные устройства более 500 тысяч раз. Осознавая подобный успех, продюсеры решают создать клипы на основе двух популярных композиций.

В 2007 году дискография молодого коллектива пополняется композицией «Стой», которая также была издана в виде клипа. Спустя три дня эта песня также занимала высокие строки в плей-листах многих национальных радиостанций. Множились успехи и на телевидение. К примеру, практически все кабельные и спутниковые музыкальные каналы транслировали клипы коллектива, что принесло им дополнительных поклонников не только у себя на родине, но и за её пределами.

К 2008 году выходит первый большой альбом коллектива, получивший название «Вельвеt». На премьеру нового альбома в Северную столицу приехали многие именитые музыканты, например, «БИ-2». На протяжении 2009 и 2010 года фото участников группы активно печатались в тематических музыкальных СМИ.

В 2011 году в свет выходит «Капитан Арктика», а в 2012 году происходит второй большой концерт группы. В конце 2014 года был выпущен DVD с лучшими композициями группы, принимавшего участие в озвучивании многих фильмов.