Российские артисты

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Нино Катамадзе , сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Нино Катамадзе – пока пою, я живу

Нино Катамадзе - эта глубокая личность, любящая людей, умеющая понимать, сопереживать. Ее концерты и композиции - это не коммерческие проекты, на них всегда аншлаг, зрителю передается любовь, боль, страдания и радость, которые вложены автором в мелодию.

Как и все грузины, Нино Катамадзе поет буквально с рождения. Родной дядя привил ей любовь к национальной музыке, и уже в четыре года она выступает перед зрителями аджарского городка Кобулети, в семь лет - настоящие гастроли. В 1990 году 18-тилетняя Нино успешно сдает экзамены в батумский институт на отделение вокала. Биография талантливой джазовой исполнительницы наполнена не только музыкой, она видит свою миссию в помощи нуждающимся, поэтому появляется фонд для инвалидов и социально-незащищенных артистов, не остаются без внимания многие благотворительные проекты.

Нино сотрудничает с инструментальной группой «INSIGHT», пишет музыку. Родная Грузия оценила самозабвенность и талант, с которым Нино выходит к зрителю, признав ее лучшей как автора, певицу и музыканта. Международные фестивали, конкурсы приносят ей признание как талантливой вокалистки, исполнение которой приводит в оцепенение и наполняет души зрителей благодарностью иметь возможность слышать Нино Катамадзе.

У поклонников магической музыки Нино Катамадзе появляется возможность слушать ее композиции в MP3 формате. Несмотря на мировое признание, любовь зрителей, поклонников джаза и инструментальной музыки, для Нино главным смыслом в ее жизни остаются сын и свобода, наполненная горным воздухом, морским прибоем и родными грузинскими напевами, выстраданными душой.

Популярные хиты от Нино Катамадзе

• Olei
• Once In The Street
• Violets
• Трудно любить
• Autumn
• Beauty

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Сергея Рублёва, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации ведущего, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Сергей Рублёв — актер и ведущий с открытым сердцем!

Актер, режиссер и ведущий Сергей Рублёв, несущий любовь к творчеству через всю биографию, выбрал слоганом жизни слова французского историка Франсуа Гизо: «Пока человек чувствует боль, он жив. Пока чувствует чужую боль — он человек!». Сергей Рублёв действительно умеет чувствовать чужую боль и переживания, искренне стремится оказывать поддержку нуждающимся в этом, поэтому любит участвовать в социальных и благотворительных проектах и сам охотно организовывает такие.

В 2018 году он вместе с писательницей Анной Агровой запустил благотворительный проект «Жил-был Лапа» по серии ее сказок, которые записывает на аудио вместе с ее дочерью, юной актрисой Лизой Агровой. Проект призван сделать время пребывания детей в лечебных учреждениях более приятным. В 2019 Сергей Рублёв запустил авторский актерский проект «АльтерЭго. Мечты не предавайте», направленный на мотивирование людей продолжать стремиться к своим целям. Это видеопроект, где Сергей изображает разных персонажей жизни.

На счету Сергея Рублёва еще много интересных реализаций, в частности, он создатель молодежного и детского творческого движения «Новые Лица» и генеральным продюсером творческого объединения «Новая Эра». Кроме того, Сергей пишет и ставит спектакли — его перу принадлежат «Посетитель из Будущего», «Вера» и др., — активно снимается в телевизионных сериалах и фильмах, а также периодически появляется в большом кино. В числе последних таких работ роли в «Экипаже», «Несокрушимом», «Газгольдере. Клубаре».

Вместе с этим Сергей Рублёв профессионально занимается подготовкой и проведением различных мероприятий, включая частные праздники, и организует рекламные проекты. Его большой опыт, умение примерять разные роли и природная харизма, проявляющаяся на фотоснимках, служат твердым основанием для успешной реализации любой творческой задачи. Ко всему остается добавить, что Сергей Рублёв талантливо читает стихи русских классиков и современников, а также сам написал философскую книгу «Островок по имени жизнь».

В 1965 поступил в МИИТ, посвятив дипломную тему кибернетическому синтезу в музыке. Карьеру певца начал в апреле 1967 в группе «Ребята», с Юрием Валовым, Александром Жестыревым (ударные) и Николаем Воробьевым (бас). С конца 1969 солист и гитарист в группе «Мозаика» с Юрием Чепыжовым (клавишные), Ярославом Кеслером (бас-гитара), Валерем Хабазиным (гитара) и Александром Жестыревым (ударные). С 1973 — в составе ансамбля «Весёлые ребята» (в том числе в 1974-75 с Аллой Пугачевой), с 1975 — «Голубые гитары».

С 1977 по 26 ноября 1986 в составе ансамбля «Пламя». В эти годы начал писать и записывать свои песни. Первую известность ему принесла песня «Двести лет» в 1982 (записана с ансамблем «Пламя»).

Первый сольный магнитоальбом «Саквояж» (так с 1986 стала называться его группа) выпустил в 1984 году. В 1987 на фирме «Мелодия» вышел первый диск-гигант Кафе «Саквояж», разошедшийся тиражом 2 млн.экземпляров. Наибольшая популярность певца приходится на 1988-89. Малежик много сотрудничал со всесоюзной студией СПМ Рекорд, выходил в финал фестивалей «Песня года» (в 1988 — с песней «Смолоду», в 1989 — «Провинциалка»), выступал с многочисленными гастролями по стране и за рубежом. Вошел в историю как ведущий программы «Шире круг» (в 1986-91, в осн. — с Екатериной Семеновой), где исполнил ряд своих песен (в том числе впервые на телевидении — «Острова» (в передаче 30 декабря 1986), «Недавно и давно» (8 марта 1987), «Туман в декабре» (30 декабря 1988) и др.).

В 2000 участвовал в фестивале «Песня года-2000» в номинации «песни века» с песней «Двести лет». Состоялись юбилейные концерты певца: в 2002 в ГКЗ «Россия», 16 февраля 2007 в Государственном Кремлевском дворце (с участием Ю.Антонова, А.Градского и др., Н.Брегвадзе не выдали визу).

К настоящему времени Малежиком выпущено более 30 альбомов. Наиболее известные песни — «Двести лет», «Попутчица», «Мозаика», «Туман в декабре», «Подарок», «Острова», «Провинциалка».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании спортсмена и ведущего Петр Ян (No Mercy), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации спортсмена и ведущего, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара спортсмена и ведущего и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Петр Ян — боец и немного шоумен

Каждая звезда смешанных единоборств отчасти шоумен. Достаточно вспомнить, что задолго до выхода на ринг бойцы начинают выводить друг друга из строя с помощью перепалки. Это искусство называется трэш-током. Среди самых видных представителей жанра — Петр Ян. «Организация, в которой я выступаю, это и шоу-бизнес, где необходимо не только хорошо драться, но и уметь поддерживать к себе интерес», — говорит звезда UFC.

Так что не удивляйтесь, что профиль Петра есть в этом разделе, среди представителей шоу-бизнеса. Ну а чем он хуже в качестве ведущего, когда дело доходит, например, до спортивного события? Лучшей кандидатуры, чем Петр Ян, просто не найти для мероприятий активного характера или даже другого, но собравших большое число поклонников смешанных единоборств. Кроме того, Петр Ян — человек из народа, его биография началась в рабочих районах Красноярского края. Так что он умеет дать разной публике то, что она ценит.

Петр Ян самый настоящий шоумен, причем трэш-током дело не заканчивается. Он искренний и чуткий человек, поэтому с легкостью находит и теплые слова в трогательные минуты. Значит, может идеально подойти даже для проведения свадьбы, тем более, если жених и невеста увлекаются MMA. Ну а кто сегодня не следит за этим зрелищным видом спорта! Особенно после того, как в 2020 году к списку побед Петра Яна добавилась приведшая к титулу «Чемпион UFC в легчайшем весе».

Ведущий — это по определению авторитетный человек. Недаром слова «ведущий» и «лидирующий» — синонимы. Чтобы ведущий был подлинным лидером, его заслуги должны соответствовать характеру мероприятия и характерам пришедших людей. Согласитесь, что совсем немногие среди медийных ведущих подходят для проведения спортивных событий? Петр Ян очень конкурентен в данном случае, как и во многих других.

Также через эту страницу вы сможете зарезервировать Петра Яна для проведения рекламных кампаний и различных семинаров. Наверное, лучшего героя для рекламы брутальных продуктов просто не найти, как и лучшего тренера для мастер-классов о смешанных единоборствах, а также о боксе, тхэквондо и спорте в целом. Петр Ян обладает огромным жизненным опытом, ему есть что рассказать и показать. А кроме того, он обладает чувством юмора, и даже на фото для серьезных плакатов видно, что улыбаться любит больше, чем хмуриться!

Александер Альберт (DJ SLON), музыкант и продюсер. Место проживания: Гамбург (Германия)

Программа проекта «SLON PROJECT» рассчитана на любую аудиторию. Полная анимация, профессионализм, 20 лет на концертных и клубных площадках. Огромный опыт выступлений на площадках Европы и Америки. Танцевальная программа, как для открытых площадок, так и для корпоративов. Только живое выступление коллектива SLON PROJECT!!! В клубных программах добавляются оригинальные радио-версии в ремиксах.

Популярные хиты от DJ SLON

• Dj Slon - 12 Ночи
• Dj Slon - Goodbye Cora
• Dj Slon - Nunta
• Dj Slon - Барак Обама
• Dj Slon - Дельфины
• Dj Slon - Еду В Магадан
• Dj Slon - Как Пан Американо
• Dj Slon - Оренбургское R'n'b
• Dj Slon - Привед Медвед!
• Dj Slon - Финская Полька

Номинации:

«Финская Полька» – 19 недель на первых местах в хит-параде «Русского Радио»!

Золотой граммофон», «Песня года 2007» с Аллой Пугачевой.

«А ты меня любишь? Ага!» – «Лучший рингтон года» на премии MTV Russia Music Awards.

«Джимми-Джими» – 12 недель на первых местах в хит-параде «Русского Радио»!

Программа выступления «SLON PROJECT» длится от 45 до 60 минут и сопровождается выступлением очаровательной напарницы и танцора.

Лето 2009 - Новый хит! - «Моя Любовь - Барак Обама», слушайте в эфирах радиостанций города.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Tesla Boys, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Tesla Boys – вестники нового поколения

Не станет новостью то, что российская сцена сейчас не пестреет новизной и оригинальностью, а география их гастролей не выходит за пределы СНГ.

Глотком свежего воздуха для музыкального шоу-бизнеса стал дебют российской группы Tesla boys, которая в конце нулевых начала широкий марш по городам Европы. Для самих исполнителей было приятным шоком, когда их фото засветилось на обложке британского «Q», а потом толпы европейских фанатов желали увидеть их в своем городе.

А начиналась звездная биография группы довольно неприметно: запуском в сеть Internet нескольких демо-записей в формате MP3, после чего число их прослушиваний стало расти, как снежный ком. И этот ком перерос в невиданный интерес к группе со стороны массы именитых музыкантов и поп-групп, желавших видеть их на своих концертах. Вместе с этим с 2008 года группа начала активные гастроли по российским городам. И здесь их также ждет невиданный аншлаг в каждом зале: вот они, вестники нового поколения, чьи ритмы и мелодии разительно отличаются от уже опостылевшей попсы. Европа же, встретив их с распростертыми объятьями, заново открыла для себя таинственную русскую душу: «Tesla Boys – это лучшее, что пришло к нам из России после водки», - пестреют заголовки брендовых журналов.

Сами же участники группы, дискография которых к сегодняшнему дню насчитывает всего 2 альбома, и не планируют останавливаться. Не желая «косить» под западных коллег, они не ограничиваются выпуском дисков, а на полную катушку разъезжают по городам Старого Света, взрывая стадионы и танцполы смесью электропопа и нью-вейв, что показывает, что русская музыкальная сцена жива и может рождать таланты, которые станут любимыми не только дома, но и везде.

Популярные хиты от Tesla Boys

• In Your Eyes
• Dream Machine
• Stars
• Invisible
• Split
• Undetected

Одной из самых известных российских рок-групп является группа «БРАВО», песни этого коллектива знает наизусть все поколение как 80х, так и 90х годов. Коллектив был создан в 1983 году в Москве, руководителем, автором песен и гитаристом группы является Евгений Хавтан. За время своего существования группа «БРАВО» записала большое количество альбомов, спела множество песен, тексты которых знали на память тысячи молодых ребят по всей стране, а также ее участники возродили имидж так называемых стиляг, который был популярен в пятидесятые годы.

Первой вокалисткой «БРАВО» стала скандально известная Жанна Агузарова. Первый концерт коллектива состоялся 18 марта 1984 года и закончился тем, что участников задержала милиция за так называемое незаконное предпринимательство. В 1985 году группа вступила в Рок-лабораторию и получила легальный статус. Благодаря Алле Пугачевой «БРАВО» попали на телевидение. В 1987 году была записана первая пластинка, которая разошлась тиражом более пяти миллионов экземпляров.

В 1990 году место вокалиста занял Валерий Сюткин, новым составом была записана песня «Вася» и снят дебютный клип для программы «Утренняя почта». Также в период до 1994 года были записаны самые известные альбомы – «Московский бит» и «Стиляги из Москвы». Песни были созданы в динамичном авторском тандеме – Сюткин-Хавтан. Группа «БРАВО» набирает популярность, имидж стиляг становиться отличительной чертой музыкантов, а число поклонников растет с каждым годом.

В 1994 году на смену Валерию Сюткину, который создает свой сольный проект под названием «Сюткин и Ко», приходит Роберт Ленц, который занимает это место и до сегодняшнего дня. С приходом Ленца был записан новый альбом «На перекрестках весны». В 1998 году туром «Бравомания» был отмечен пятнадцатилетний юбилей группы, участие в туре приняли также Агузарова и Сюткин. В 2004 году «БРАВО» отпраздновали двадцатилетие музыкальной деятельности концертом с участием известных исполнителей и музыкантов: Земфиры, Максима Леонидова, Гарика Сукачева. В 2008 году 25-летие было ознаменовано серией концертов, в Москве выступление прошло при участии камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Среди альбомов «БРАВО»: «Дорога в облака», «Хиты про любовь», «Евгеника», песни: «Дорога в облака», «Вася», «Ветер знает», «Любовь не горит», «Я то, что надо» и многие другие.

Группа Fast Food — удачный дебют 2007-2008 года достоин номинации «Самый Веселый Клубный Проект».

Продюсер — Андрей Ширман (DJ Smash). Основное отличие коллектива от всех других в нашей стране — это то, что группа выросла из узкого формата клубной музыки до популярности в широких кругах слушателей. В данный момент сингл «Moscow Never Sleeps» находится в ротации на многих радиостанциях — LoveRadio, Европа +, DFM и т.д. и музыкальных каналах MTV Russia и Муз ТВ. Шоу, которое происходит на сцене — является ярким эпатажем публики на грани фола с участие саксофониста в костюме кота.

Состав группы FAST FOOD: 

РАЯ РАТОТУЙ - вокал;

ЕВА ОРЕХ  - бек вокал, подтанцовка;

DJ - IL I VENTURA;

КОТ - саксофон.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Петра Мамонова, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Петр Мамонов – бунтарь-скоморох или святой праведник

Петр Мамонов, несомненно, экстравагантная, эпатажная, паранормальная личность, музыка которого понятна не каждому. Необычность творчества, граничащая с безумием, вызывает в среднестатистическом зрителе коматозное состояние, в котором теряешь грань между реальностью и вымыслом. В свою бытность, как большинство творческих людей, Мамонов страдал алкоголизмом и наркозависимостью, что, конечно, наложило отпечаток на нестандартное экспрессивное поведение артиста.

Мамонов стал известен как лидер рок-группы советского периода «Звуки Му». Дискография группы включает в себя альбомы с неформальными названиями: «Шоколадный Пушкин», «Жизнь на Марсе», «Мыши 2002», «Зелененький» и все желающие прослушать эти дикие произведения могут найти их на нашей страничке в разделе МP3.

Но большую популярность Петр Мамонов получил, участвуя в жанре спектакля одного актера, а также по ролям в фильмах «Игла», «Остров», «Царь». Неординарность персонажей ярко отражена на фотографиях актера, которые дают возможность представить тем, кто не знаком с творчеством Мамонова то, чем жил и дышал артист.

Резкий переворот в биографии Петра Мамонова произошел после развала группы «Звуки Му». Он углубился в религию, уверовал в бога и сейчас проповедует мир и счастье на всей земле.

Группа «БАНД`ЭРОС» - история группы (биография):

Группа БандЭрос начала сове существование не так давно. Летом 2005 года они выпустили свой первый хит под названием «Бум Сеньорита». Следует заметить, что создание данной композиции не обошлось без участия известного ныне композитора Пименова, который раньше занимался сопродюсированием Агента Смита и Кати Чеховой. Следует пожалуй обратить внимание на то, что ребята сами себя позиционируют «Первым большим R’n’B проэктом России». Ну насчет первого, вопрос достаточно спорный, но вот насчет того, что самый большой — это точно. В состав коллектива входит две прекрасные вокалистки, которые действительно поют, так как обладают превосходными певческими данными — это Наталия и Рада, один из наиболее известных и популярных МС России — Батишта, ну и конечно же, два танцора, которые ранее были участниками команды Almost — Руслан и Назим. Неизменным продюсером и автором музыкального сопровождения всех песен является Александр Дулов.

Группа Банд`Эрос начала свое существование благодаря тому, что старые друзья встретились и решили организовать свой органичный и слаженный коллектив. Каждый из них мог привнести в группу что-то свое индивидуальное, ведь в жизни каждого из них музыка занимала первое место. Благодаря такому слиянию певческих душ мир увидел современный коллектив БандЭрос, который смело можно назвать гремучей смесью современной эстрады. Успех их выступлений заключается в том, что они создали группу для своего удовольствия. Музыка группы привлекает к себе внимание за счет оригинального слияния ямайских мотивов, легкой мелодии, зажигательных r'n'b ритмов, остроумных текстов, которые порой бывают немного жесткими и даже лирическими.

Занимаясь выступлениями в клубах, делая записи на студиях, группа смогла создать свой индивидуальный и уникальный стиль, не только в звучании, но и в текстах, которые можно назвать смелыми, дерзкими и оригинальными. Часто в словах песен можно встретить много иронии и конечно же стеба, на те псевдо ценности, которые царят в современном мире. Пожалуй именно это подарило группе их скандальную известность.

Второй хит Банд`Эрос «Не зарекайся», он получил активную ротацию по радио и телевидению, занимал лидирующие места во многих хит-парадах, за счет чего популярность группы еще больше возросла.

Принесшая популярность группе БандЭрос песня «Бум Сеньорита» стала настоящим хитом. Ее ремикс был создан известным и популярным DJ Groove. Осенью 2005 года на телеэкранах появился клип на данную композицию.

Очень важным моментом в жизни группы БандЭрос стал март 2006 года. В этот период ребята подписали контракт с Universal MusicRussia, который является официальным представителем в России компании Universal Music Group International. - мирового гиганта музыкальной индустрии. После чего Банд`Эрос музыка стала еще зажигательней и мир увидел очередной их хит « Коламбия Пикчерз не представляет», она стала настоящим летним гимном в 2006 году. Создание видео БандЭрос доверили одному из самых популярных таллинских клипмейкеров Хендрику Маасику.

1 ноября 2006 года состоялась презентация первого для БандЭрос альбома « Коламбия Пикчерз не представляет». Следует заметить, что он был популярен не только на территории России, но и смог завоевать свою популярность в США.

2007 год для ребят группы БандЭрос ознаменовался тем, что они выпустили очередной свой хит под названием «Про красивую жизнь». Зима этого же года, стала для коллектива очень тяжелой, так как из-за личной жизни коллектив была вынуждена покинуть Рада. Место девушки в коллективе заняла Татьяна, которая достаточно органично вписалась в группу и быстро подружилась со всеми ребятами.

В 2008 году Банд`Эрос песню записали «Манхетен» и уже к февралю этого же года, сняли на нее прекрасное видео. В этом же году ребята занялись переизданием альбома « Коламбия Пикчерз не представляет». Теперь Банд`Эрос альбом « Коламбия Пикчерз не представляет» дополнили новыми хитами, чтобы их поклонники могли наслаждаться прекрасными мелодиями и стильными песнями. Следует обратить внимание, что в этом же году, альбому был присвоен статус «PLATINUM», так как компания с которой группа заключила контракт, смогла продать более 200 тыс. копий альбома.

Май 2009 года — выход нового хита «Полосы» и создание видео на данную композицию. После чего активно занялась подготовкой выпуска нового альбома, который бы смог покорить сердца сотен тысяч поклонников группы, которые с нетерпением ждут каждой новой песни, не говоря уже об альбомах.

Ведя рассказ о группе, следует заметить, что все они ведут здоровый образ жизни. Никто из них не курит. Все занимаются каким-либо видом спорта, не только для поддержания тонуса своего организма, развития своих физических способностей, но и с целью самовыражения и самоусовершенствования.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Максима Леонидова, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Максим Леонидов – дикая штучка

Биография известного певца Максима Леонидова началась 13 февраля 1962 года в Ленинграде. Максим родился в творческой семье, его родители работали в театре. Перед мальчиком не стояла дилемма, кем быть. В 1979 году он оканчивает хоровое училище им. Глинки, затем поступает в театральный институт. Окончив институт в 1983 году, Леонидов работает в Большом Драматическом театре, а потом идет в армию. После службы он ненадолго возвращается в театр, чтобы через полгода уйти в рок-н-ролл группу «Секрет».

Дискография коллектива стала складываться в 1985 году, когда вышел первый альбом группы. Значительную часть репертуара составляли песни Максима Леонидова. Группа была довольно популярной, много гастролировала не только по России, но и за ее пределами. Однако в 1989 году коллектив распадается, и Максиму приходится начинать сольную карьеру.

Свои первые MP3-композиции в новом для себя качестве Леонидов представляет публике в 1996 году после приезда из Израиля. А в 1997 году выходит альбом исполнителя «Девочка-видение». Песня, давшая название альбому, стала очень популярной. Прославился и сам певец. Композиция долгое время находилась на вершинах хит-парадов, под нее «тусовалась» вся молодежь того времени. Однако после оглушительного успеха Максим Леонидов уходит в тень. На многочисленных фото можно увидеть знаменитого певца в роли прилежного семьянина.

Возвращение Максима Леонидова на музыкальный «Олимп» произошло в 2009 году, после выхода нового альбома. В 2010 году исполнитель получил престижную музыкальную награду «Чартова Дюжина» за песню «Письмо».

Дима Николаевич Билан (до июля 2008 года. – Виктор Николаевич Белан). Дата рождения: 24 декабря 1981 года. Дима Билан – номер 1 отечественной эстрады, самый успешный и талантливый. Окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности классический вокальный исполнитель. В 2002 году занял 4 место на российско-латвийском фестивале «Новая Волна», В 2006 году, принимал участие в «Евровидении», где занял 2 место. В 2008 году, Билан во второй раз участвовал в Евровидении и занял первое место, став первым российским певцом, победившим на конкурсе и получившим главный специальный приз конкурса — «Хрустальный микрофон».

История группы «ИНФИНИТИ»

Группа «Инфинити» биографию свою начинает писать с 2007 года, до этогоее название было «Черное и белое». За годы своего существования группа успела получить «Золотой громофон» в 2008 году - песня «Где ты» и 2010 году – песня «Замечталась», а так же стала лауретом конкурса «Песня года» в 2010 году с песней «Когда уйдешь». Свои первые песни группа записала еще до 2007 года, но ожидаемую популярность ей получить так и не удалось. Группа «Инфинити» состав имеет стабильный: Татьяна Инфинити (Mal’ta В.), которая занимается написанием стихов и музыки для всех композиций группы, а так же Алексей Кутузов, который в группе занимается должность продюсера, аранжировщика и композитора. Настоящую популярность «Инфинити» песня принсла «Где ты». Ее написали еще в 2002 году, но свою популярность она обрела лишь в 2007, когда отовсюду по Черноморскому побережью звучал этот хит, а далее начал свою миграцию по всей России. Именно тогда одна из радиостанций Москвы решила запустить данную композицию в свою ротацию и не ошиблась с выбором.

«Инфинити» альбом дебютный выпустила 7 июля 2008 года, в который вошло 12 треков и целых 6 ремиксов. Первый месяц продаж показал истинное отношение поклонников к данному стилю музыки. Всего за месяц было продано 22 тыс.его копий. Дальнейшие продажи привели к тому, что альбом получил статус «золотого», так как было продано более 60 тыс. дисков. Группу «Инфинити» можно назвать рекордсменом в области продаже дисков с электронной музыкой. Так как за несколько лет, после того как вышел трек «Где ты» им удалось продать примерно 1 миллион реалтонов и рингтонов, а если подсчитать, то сколько раз их песни скачивали с сети Интернет, то цифра окажется более 10 миллионов.

Вернемся немного подробнее к синглу «Где ты». В июне 2008 года, он попал на радиостанцию «Русское радио», где после недельной ротации попал в главный хит-парад страны «Золотой Громофон», всего через два месяца песня надолго закрепилась на лидирующей строчке данного хит-парада. Если верить данным статистического центра «ТОПХИТ», группа «INFINITI» дата создания которой приходится на 2007 год, на различного рода радиостанциях ротировалась более 1 миллиона раз.

«Инфинити» клипов имеет всего 5, но ребята упорно работают над дальнейшим развитием. Каждая новая песня – это хит. Наверное, потому их творения постоянно занимают ведущие позиции в различных хит-парадах и чартах.

К главным песенным триумфам можно отнести у «Инфинити» песни: «Где ты», «Замечталась», «Ну и пусть», «Я не боюсь» и «Когда уйдешь».

Вторая половина 2009 года запись еще нескольких композиций для следующего альбома. Следует заметить, что песни «Замечтались» и «Не исчезай», группа выложила на несколько своих сайтов в Интернет. За короткие промежуток времени большое количество почитателей их таланта написали им свои положительные комментарии и одобрения. Плюс ко всему, удалось подсчитать, что за это время треки были скачаны более 10 тыс. раз. Четвертым треком, который получил ротацию на радио, стала «Инфинити» песня «Замечталась». В декабре под режиссурой Павла Худякова было снято видео на данное музыкальное произведение.

2010 год апрель месяц «INFINITI» альбом выпускает новый «Я так хочу». В него вошли 13 песен и всего 3 ремикса. В этом же году, но уже в июне месяце на радиостанции «Русское радио», началась ротация нового хита «Когда уйдешь», вскоре уже все радиостанции страны крутили на своих волнах данную композицию. После чего трек попал в хит-парад «Золотой Громофон» и занял лидирующую позицию. Через месяц было снято видео на данную композицию. Уже в сентябре все музыкальные каналы страны и ближнего зарубежья начали демонстрировать данное видео.

Не так давно «Инфинити» концерты начала давать не только в России, но и посетила ближнее зарубежье: Украину, Германию и несколько других стран с программой «Я так хочу».

В конце 2010 года группа получает награду «Серебряная фонограмма», что стало очень знаковым и почетным. По итогам 2010 года можно судить о том, что «Инфинити» ворвалась в тройку лидеров по количеству ротаций на радиостанциях Москвы и заняла 6 место по количеству ротации на территории всей России и стран постсоветского пространства.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Сергея Мазаева и группы «Моральный кодекс», сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Личный «Моральный кодекс» Сергея Мазаева

«Моральный кодекс» - известная российская музыкальная группа, композиции которой сочетают в себе одновременно рок, панк, фанк и джаз, а тексты песен философские и остроумные. Биография группы началась в 1989 году, когда Павел Жагун решил создать музыкальный коллектив. В первом составе группы не было Сергея Мазаева, он пришел позже и занял место вокалиста. Так Мазаев стал лидером группы.

Сергей родился 7 декабря 1959 года в Москве, окончил музыкальное училище и экономический факультет МГУ. Мазаев служил в армии в оркестре имени Жуковского и участвовал в трех парадах на Красной площади. В 80-х годах был солистом группы «Автограф».

В декабре 1990 года выходит клип «До свидания, мама!». После него к группе приходит всенародная популярность. Затем был выпущен дебютный альбом «Сотрясение мозга», ставший основой дискографии коллектива. В 1992-1993 годах группа гастролировала по Европе. В 1996 году выходит второй альбом коллектива под названием «Гибкий стан». В следующем году «Моральный кодекс» выпускает альбом «Я выбираю тебя». MP3-композиции из этого альбома стали очень популярными, песни «Я выбираю тебя», «Ночной каприз», «Мне хорошо с тобою» постоянно крутили по радио.

На данный момент последним творением группы «Моральный кодекс» является сборник лучших песен «Где ты?». Название сборнику дала впервые изданная композиция под одноименным названием.

Группа «Моральный кодекс» очень популярна сейчас в России. Она участвует во многих фестивалях и концертах. Для поклонников коллектива является большой удачей получить совместное фото со своими кумирами.

Никто не будет спорить, что футбольный клуб «Старко», а ныне «АРТИСТ» - это уже почти легенда. А в 1991 году это была всего лишь мечта, родившаяся в головах трёх российских музыкантов: Виктора Резникова (известного Ленинградского композитора, трагически погибшего в 1992 году), певца и композитора Михаила Муромова и руководителя группы «Зодчие» Юрия Давыдова. Именно эти люди стали идейными вдохновителями создания футбольной сборной звезд российской эстрады «Старко». Этот проект состоял из крупномасштабных шоу, в которых сочетались футбольные поединки с гала-концертами популярнейших исполнителей России в жанре поп и рок-музыки. Также идею Футбольного Клуба «Старко» поддержали такие популярнейшие российские музыканты, как Владимир Пресняков-старший (Петрович), Владимир Пресняков-младший, Андрей Мисин, Сергей Беликов, Валерий Сюткин, Крис Кельми, Сергей Крылов, Андрей Заблудовский, Алексей Глызин, Александр Барыкин, Батырхан Шукенов и многие другие.

И вот 19 августа 1991 года под городом Санкт-Петербургом, невзирая на запрет ГКЧП состоялся первый официальный матч команды звёзд эстрады, ставшей ФК «Старко», а в настоящее время «Артист».

1 мая 1992 года в Москве в Лужниках на Центральном стадионе прошёл первый международный благотворительный матч-концерт с командой звёзд итальянской эстрады. В матче принимали участие: Михаил Муромов, Вячеслав Малежик, Владимир Пресняков, Юрий Лоза, Николай Фоменко, Юрий Давыдов, Валерий Сюткин, Джанни Моранди, Эрос Рамазотти, Риккардо Фольи, Пупо и другие звезды. В этой встрече российские артисты одержали убедительную победу. Ответный матч состоялся осенью в городке Пистоя, под Флоренцией. Итальянцы так и не сумели взять реванш, довольствуясь ничейным результатом. Средства были перечислены артистами на нужды Центральной детской травматологической больницы № 20 г. Москвы.

В 1991 году ФК «Старко» был подписан договор с национальной сборной итальянских артистов «Киндер» о проведени благотворительных матчей в Москве и Флоренции. Именно тогда «Старко» вышел на международный уровень. Средства этих матчей были перечислены на благотворительность.

В мае 1993 года ФК «Старко» («АРТИСТ») совершил гастрольной турне по городам Германии. Там артисты сыграли с командой крейстага округа Фюрстенфельдбрукк (земельства Бавария) и выступили на концертах-фестивалях в Вольфсбурге (Нижняя Саксония) и Майзахе (Бавария). Безусловно яркими событиями в биографии «Старко» стали футбольные встречи с журналистами «Радио Свобода» в Санкт-Петербурге.

В 1995 году было принято участие на фестивале русской музыки, проходившем на португальском острове Мадейра.

В 1999 году после югославских событий были сыграны матчи в Югославии и в России. После этого из Москвы в Белград был отправлен поезд с гуманитарной помощью.

А в 2000 году после катастрофы подводной лодки «Курск» был проведён матч в Варшаве с польской командой артистов «R.A.P», прошедший под патронажем супруги Президента Польши Иоланты Квасневской. Все собранные средства были перечислены детям погибших моряков.

Всего за 15 сезонов существования команда «Старко» («АРТИСТ») провела более 300 матчей в городах России, ближнего и дальнего зарубежья, на которых побывало свыше 3 миллионов зрителей.

В настоящее время футбольная команда звезд эстрады переименована в «АРТИСТ».

В разное время в команде играли: Юрий Давыдов, «Зодчие», Сергей Крылов, Владимир Пресняков (Петрович), Владимир Пресняков (младший), Крис Кельми, Александр Барыкин, Алексей Глызин, Батырхан Шукенов «А-студио», Николай Трубач, Сергей Минаев, Михаил Боярский, Андрей Мисин, Дмитрий Харатьян, Валерий Сюткин, Виктор Зинчук, Михаил Шац, Сергей Белоголовцев, Андрей Губин, Владимир Кузьмин, Дмитрий Маликов, Александр Иванов, и другие звезды отечественной и зарубежной эстрады.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы Ляпис Трубецкой, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара группы и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Ляпис Трубецкой - белорусская фантасмагория

Ляпис Трубецкой самая эпатажная, неформальная, нарушающая общепринятые ценности и традиции группа из Белоруссии. Идейный предводитель, а также автор песен – Сергей Михалок.

Творческая биография группы началась с концертов в Минске. Неожиданный успех и всеобщую любовь в России белорусской рок-группе принесли такие хиты как «В платье белом», «Ау», «Ты кинула». Кассеты с простыми жизненными композициями и фото тех, кто так душевно их исполнял, в конце 90-х были нарасхват. Незатейливые тексты песен, написанные в пьяном угаре, не оставили равнодушным чуткое сердце русского народа.

Дискография группы Ляпис Трубецкой изначально и в последующие годы была направлена на разрушение политических устоев и типичных стереотипов поведения. Обуреваемые жаждой изменить жизнь к лучшему песни группы Ляпис Трубецкой переполнены эмоциями, знакомыми каждому, кто познал несправедливость перипетий жизни. Примером является последний альбом коллектива «Рабкоп». И сегодня в бескрайних просторах интернета легко можно скачать композиции группы Ляпис Трубецкой в формате МP3.

История группы «Город 312»: привет из Бишкека!

Когда девять лет назад никому не известные ребята из Бишкека приехали покорять первопрестольную, оставив в солнечной Киргизии родных и друзей, сложно было предположить, что именно ждет их здесь. Успех? Фиаско? Трудный путь или счастливая случайность? На родине они уже успели заслужить доверие и любовь зрителей, но амбициозные планы молодых музыкантов простирались много дальше. Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом, а планы у группы были просто наполеоновские. Шел 2001 год, который стал решающим поворотом в судьбе каждого из них, дата создания «Города 312» отмечается именно как 2001.

Москва приняла гостей сурово, как любого, кто осмеливается заявить о себе. Конкуренция среди исполнителей велика, а законы шоу-бизнеса, увы, жестоки. Первые два года были тяжелыми: поиски нового в музыке, своего уникального образа. Начинающие исполнители не упускают ни одной возможности донести зрителю свое творчество. В 2003 году группа «Города 312» принимает участие в первом московском фестивале «Радуга талантов» и становится его лауреатом, обратив на себя благосклонное внимание музыкальных критиков и специалистов, прежде всего, яркой индивидуальностью, непохожестью на других. И публика, которой пришлось по душе искреннее исполнение, заметила новых музыкантов и оценила. А дальше начались первые выступления на различных площадках столицы: песни группы «Город 312», задушевные и проникновенные, исполнялись на небольших сценах и огромных концертных залах, в популярных московских клубах, стали появляться первые поклонники.

Свой первый альбом «213 ступеней» участники группы вынуждены были записывать и выпускать на свои средства. Композиции Города стали крутить радиостанции «Maximum», «Наше радио», «Серебряный дождь», свои положительные отзывы начали высказывать люди, имеющие весьма значимый вес в сфере шоу-бизнеса: Артемий Троицкий, Сергей Галанин, Сергей Мазаев и другие. Музыка «Города 312» имеет потрясающую энергетику, это отмечают все, кто побывал на их концертах.

А потом, как в награду за упорство, долгие старания и сохранение веры в свои силы, пришел успех, громкий и ошеломляющий. В конце 2005 года группа подписывает контракт с компанией Реал Рекордс, а в начале следующего увидел свет их первый хит «Останусь», красивая рок-баллада о любви, ставшая заглавной музыкальной темой фильма «Дневной дозор». Видеоклип Города на эту песню мгновенно разместился на верхних строчках самых популярных чартов. Потом появилась песня «Вне зоны доступа», вошедшая в саундтрек к фильму «Питер-FM», так же полюбившаяся зрителю. «Город 312» был удостоен престижной награды Золотой Граммофон за эту композицию. В 2007 году на большие экраны выходит кинофильм «В ожидании чуда», в котором звучит еще один хит горожан «Девочка, которая хотела счастья». Далее следует череда гастрольных туров, выступления «Города 312» наполняют души людей позитивом и умиротворением, публика хочет видеть своих кумиров. Горожане едут с концертами не только по России, но и странам СНГ, США и некоторым странам Европы, фото группы «Город 312» расходятся многотысячными тиражами.

В конце прошлого года участники Города представили новый альбом, в который вошли песни «Помоги мне», «Невидимка», «Новая музыка», «Не переплыть» и другие. Их композиции регулярно поднимаются на вершины хит-парадов, видео группы «Город 312» неизменно пользуется успехом, исполнители удостаиваются номинаций и побед на престижных музыкальных премиях, концерты «Города 312» проходят при полных аншлагах. Не об этом ли только и может мечтать любой музыкант?

Ая, Дим, Леон, Ник, Маша и Александр – современный состав горожан. Могли ли они подумать тогда, девять лет назад, что их ждет ТАКОЕ будущее? Музыканты любят приезжать в Бишкек, родной город, подаривший не только название группе, но и доброе детство, хороших друзей и огромную мечту!

Творчество Андрея Бандеры понятно, но не примитивно; доступно, но не маргинально. Он честен перед собой и слушателями, не эксплуатирует тюремную тематику, так как никогда не отбывал срок, не форсирует голос, хрипотой изображая «много повидавшего на своем веку». Проникновенный вокал с долей цыганских интонаций — голос человека открытого, искренне любящего жизнь. Аранжировки тщательно продуманы и взвешены, в них нет излишней вычурности, оставлено достаточно «воздуха». Такому балансу способствовало и народное продюсирование, и привлеченные к творческому процессу друзья — профессиональные музыканты.

Андрею 35 лет, и все, чем ему пришлось заниматься в жизни, так или иначе связано с музыкой. Родившись в семье потомственных кубанских казаков, он много времени провёл в стоявшем рядом с посёлком цыганском таборе. Именно цыгане, эти вечные скитальцы и научили мальчика петь по-особому. Дружба с цыганами родила в нем страсть к дороге и к воле, привила любовь к лошадям. Подростком он сбегает из дому и несколько лет путешествует по стране автостопом, зарабатывая на жизнь песнями. Познает нужду и все тяготы бродяжьей жизни. Позднее Бандера устраивается работать в ресторан, где улучшает навыки игры на гитаре, осваивает клавишные инструменты и компьютерные музыкальные технологии.

В конце 90-х Андрей Бандера перебирается в Москву, где начинает работать с продюсерской компанией «Союз Продакшн». Первые песни Андрея звучат на российских радиостанциях. В 2004 году и радио «Шансон» впервые ставит в эфир композиции Андрея Бандеры.

Дебютный альбом Андрея Бандеры «Потому что люблю» вышел 12 февраля 2007 года. Раскупается массово, постоянно допечатывается.

С марта 2007 года Андрей работает над вторым альбомом, и вновь приглашает присоединиться всех желающих.

Сейчас Андрей и его коллектив продолжают репетиции к новому концертному туру.

Несмотря на предложения многих рекорд-лейблов, он по-прежнему не собирается быть продуктом рекламы и искусственной звездой.

Непосредственное общение со слушателями на концертах и в интернете, участие поклонников и народных продюсеров во всех этапах работы над песнями и альбомом Андрей Бандера считает главной причиной своего успеха и собирается идти этим курсом дальше.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Митяева, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Пропагандист авторской песни Олег Митяев

Биография известного певца Олега Митяева началась в 1956 году, когда 19 февраля в Челябинске он появился на свет. В детстве Олег очень много времени проводил с собаками и в будущем хотел освоить профессию кинолога. В 15 лет Митяев изменил свое решение стать кинологом и поступил в челябинский монтажный техникум. Окончив техникум, Олег был призван в армию, где служил матросом. После службы Олег продолжает учебу.

Свой творческий путь Митяев начал в 1978 году, именно тогда он начал писать песни. В этом же году Олег стал выступать дуэтом с Петром Старцевым. Вместе с ним Митяев участвовал в многочисленных бардовских фестивалях. Также Олег успел сняться в нескольких художественных и документальных фильмах.

Песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!» стала основой дискографии Олега Митяева. После окончания ГИТИСа в 1991 году Олег выпускает свой первый альбом, который вышел под названием «Давай с тобой поговорим». Всего же на счету Митяева больше десятка альбомов.

Олег Митяев работает в жанре авторской песни. В России очень много поклонников этого жанра. Подтверждением этого является большое количество пользователей, скачивающих MP3-композиции барда во Всемирной паутине.

Олег Григорьевич – очень разносторонняя личность. Помимо занятий музыкой, он снимается в документальных и художественных фильмах, пишет книги. Стоит отметить, что Олег Митяев основал собственный благотворительный фонд. Совместное фото с таким прекрасным человеком является пределом мечтаний для многих поклонников таланта Олега Митяева.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Подольской, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Наталья Подольская – чувственность и красота!

Рожденная в Белоруссии, но получившая российское гражданство, певица и модель Наталья Подольская прославилась участием в проекте «Фабрики звёзд-5», представляла Россию на конкурсе «Евровидение – 2005» и женила на себе завидного холостяка Преснякова-младшего. Дискография певицы, исполняющей песни на русском и на английском языках, насчитывает три альбома. А началось все с детства, когда Наташа завоевывала различные призовые места в белорусских конкурсах «Зорная ростань», «Магутны Божа» и «На перекрёстках Европы», а также польском «Goldenfest» и чешском «Universetalent Prague 2002». Окончив с красным дипломом Институт права, певица пошла учиться на вокальное отделение Московского института современного искусства. В свободное от учебы время, певица завоевывала подиумы. Ее фотоснимки доказывают, что и на этот поприще исполнительница добилась немалых успехов.

После участия в проекте «Фабрика звёзд-5» был выпущен первый альбом исполнительницы под названием «Поздно» и начался музыкальный этап в биографии Натальи Подольской. Пластинка насчитывает тринадцать композиций, записанных при участии Виктора Дробыша и других деятелей шоу бизнеса. Заглавный трек «Поздно» был отмечен рядом крупных хит-парадов, в частности «Золотым граммофоном», где вошел в первую пятерку. Впоследствии MP3 певицы будут неоднократно занимать лидирующие позиции в различных музыкальных чатах.

Группа Корни. Отечественная поп-группа, победитель проекта «Фабрика Звёзд-1». Начала свою карьеру с песни «Я теряю корни». В 2003 году группа Корни представляла Россию на международном музыкальном конкурсе «Евробест» в Каннах с песней «We will rock you». Там они заняли 6-ое место. Состав группы: Павел Артемьев, Александр Асташёнок, Александр Бердников, Алексей Кабанов.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Алексея Маклакова, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Алексей Маклаков — главный прапорщик России

А также Алексей Маклаков артист, который, наверное, мог бы поставить рекорд Гиннеса по количеству произнесенных во время съемок букв «ё», потому что в его любимой фразе, а точнее, в междометии, их целых две. И звучит эта редкость для русского языка, конечно, как «ё-моё».

Возможно есть поклонники сериала «Солдаты», которые посчитали, сколько раз герой актера, прапорщик Шматко, выразил так свои эмоции. Такая внимательность не была бы удивительна, ведь этот местами комедийный, местами драматичный проект имел в России и близлежащих странах ошеломительный успех, поэтому шел целых 17 сезонов, первый появился в 2004, заключительный — в 2014. Целых 557 серий, а сколько фотографий со съемочной площадки!

Многие ждут продолжения «Солдат», и кто знает, может оно и появится. Однако в любом случае Алексей Маклаков не останется без ролей. У него есть амплуа, и это не только прапорщики и военные вообще, зрители также любят когда он играет тренеров и физруков, автоинспекторов и водителей — несколько напористых мужчин, которые могут схитрить, но если очень надо, быстро откликаются и помогают.

При этом Алексей Маклаков выше амплуа. Так, крайне интересным поворотом в его биографии стала главная роль в трагикомедии «Тупой жирный заяц». В ней он воплотил человека своей профессии — актера. Причем такого, который решает проявить себя на выбранном поприще необычным образом. Так он получает главную роль, но ставит на кон моральные ценности и даже саму жизнь. Работа Алексея Маклакова была по достоинству оценена, и на кинофестивале «Улыбнись, Россия!» он был назван лучшим актером.

Алексей Маклаков не только актер, причем кино и театра, но и музыкант. Он записывает трогательные душевные песни в жанре шансон. В 2007 году его дискография пополнилась полноформатным альбомом, а позже несколькими синглами. Называется пластинка, конечно, «Ё-моё». Если название было выбрано, скорее, для привлечения внимания, то содержание искреннее и личное. Назовем несколько песен: «Мамины глаза», «Я тебя люблю», «Не грусти».

Популярные хиты Глеба Матвейчука

• Скоморох
• Призрак оперы
• Фонарики
• Бременские музыканты
• Противостояние

Бьянка (Яна Липницкая). Дата рождения: 1 января 1985 года. Бьянка одна из тех, кто пробивается в жизни сам. Она долгие годы шла к своему успеху. С детства профессионально занималась вокалом. Работала солисткой в Государственном оркестре симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь, побеждала на таких международных конкурсах исполнителей, как "Мальва" и "Белая Русь", ей предлагали представлять Белоруссию на "Евровидении". После таких побед её талант, конечно же, оказывается более, чем востребованным.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Юлии Самойловой, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации певицы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Юлия Самойлова — певица, у которой были и есть все шансы победить на «Евровидении»

Еще в раннем возрасте Юлия Самойлова, сегодня успешная исполнительница и автор песен, проявляла интерес к музыке и подавала большие надежды. Тогда же, в раннем возрасте, у нее вследствие прививки отказали ноги, что сделало ее инвалидом. Но это обстоятельство не помешало Юлии заняться музыкой и продемонстрировать свой талант родному городу Ухте, затем всей России, а потом и всему миру — в 2014 году она приняла участие в Церемонии открытия зимних Паралимпийских игр. Однако этот факт биографии пришелся уже на расцвет ее музыкальной карьеры.

Серьезно заниматься музыкой Юлия Самойлова начала в 12 лет. За ее плечами немало региональных и всероссийских конкурсов, где она становилась призером. Ей даже повезло выступить и победить на прошедшем в Египте международном конкурсе-фестивале «Роза Ветров» в 2006 году. Правда, карьера в шоу-бизнесе складывалась не сразу. В 2008 году Юлия создала альтернативную рок-группу TerraNova, однако в 2010 коллектив распался, что стало для исполнительницы большим потрясением, на некоторое время отстранившим ее от музыки.

Юлия Самойлова пыталась найти себя в другом деле, но безуспешно. В результате она вернулась к творчеству. Это, можно сказать, произошло случайно: в 2012 году она решила выступить на городском благотворительном концерте Ухты, где убедилась, что ее призвание — сцена. В том же году Юлия отправилась на телепроект «Фактор А», где заняла 2-е место и получила награду «Золотая Звезда Аллы». Это время стало началом расцвета ее карьеры. В дальнейшем, как отмечалось, она выступила на Паралимпиаде, а также записала несколько песен, в том числе два дуэта с Гошей Куценко — «Не смотри назад» и «Комета».

В 2017 году должна была осуществиться давняя мечта Юлии Самойловой — выступление на конкурсе «Евровидение», для чего была записана песня «Flame Is Burning». Однако политический конфликт между Россией и принимающей конкурс страной не позволил этому случиться. В результате и трансляция «Евровидения-2017» в России была отменена. Однако руководства Первого канала и ВГТРК заявили, что Юлия Самойлова будет представлять Россию на «Евровидении-2018» вне зависимости от того, в какой стране оно пройдет. Значит, логотип этого конкурса еще украсит ее фото.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Валерий Сюткин, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

«Фэн-о-мен» Валерия Сюткина

«Заслуженный артист Российской Федерации» - эту награду Валерий Сюткин получил за заслуги в области искусства.

Сейчас его фотографии в свободном доступе можно найти где угодно, молодой талантливый музыкант всегда привлекал внимание как поклонников, так и прессы.

Серьезно увлекаться музыкой Валерий начал с 13 лет, примерно в это же время его родители развелись.

Музыкальная биография артиста очень многогранна и разнообразна. Выступать Валерий начал еще в школе, там же писал тексты для песен и был участником школьной группы с интересным названием «Возбужденная реальность».

В репертуаре коллектива были известные на весь мир песни Beatles, C.C.R, Deep Purple, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin и др. Именно в это время юный Валерий проникся творчеством этих легендарных артистов.

Кроме школьной группы Валерий Сюткин успевал играть сразу в нескольких самодеятельных коллективах, обычно на бас-гитаре или ударных.

Вокалистом Валерий стал волей случая: во время службы в армии он принимал участие в военном ансамбле «Полет». Однажды у них заболел вокалист и Сюткин успешно его заменил, с той поры он так и остался вокалистом.

Этот коллектив был создан в 1982 году, после того, как коллектив разогнали, Сюткин переходит в группу Зодчие, где выступает вместе Юрием Лозой.

После Зодчих неугомонный Валерий создает трио Фэн-о-мэн, с ними записывает всего один альбом и в это же время музыкант работает над сольным альбомом.

Потом появляется группа Браво, которая помогла звезде сформировать свой собственный стиль, в своих текстах песен он стал использовать сленг субкультуры «стиляг».

В составе Браво в свет вышли MP3-хиты, которые на раз узнают все по первым аккордам: «Стиляги из Москвы», «Московский бит», «Дорога в облака» и это далеко не полный список.

Сейчас Валерий трудится в созданной им группе «Сюткин и Ко».

Популярные хиты от Валерия Сюткина

• Москва-Нева
• Я - То, Что Надо
• Я не красавчик
• 7000 Над Землей
• Королева красоты
• Любите девушки

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Амаяка Акопяна, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Амаяк Акопян – маг и кудесник

Амаяк Арутюнович Акопян – потомственный маг и волшебник – так скажет о нем любой. Биография артиста наполнена самыми разными событиями – трагическими, несправедливыми, радостными. Несмотря на все препоны, он всегда шел вперед, точно зная, чего ему хочется. Но мастерство фокусника, передавшееся через кровь отца, всегда было на лидирующей позиции.

Начав с простых карточных фокусов, Амаяк постоянно совершенствовал свое нелегкое искусство. Он оттачивал все детали дотошно, до полного блеска. Наряду с фокусами, артист занимался кино – его фильмография насчитывает большое количество всевозможных ролей. На фото артиста можно увидеть в разных ролях – факир, бандит, экстрасенс.

Постепенно Амаяк научился делать сложные приемы, именно тогда его начали сравнивать с величавым Копперфильдом. Однако все чаще взгляды переходили на российского иллюзиониста – в практике американца присутствовали лишь технические моменты, которые легко было угадать.

Мировая критика склонилась в сторону Акопяна, назвав его грозой всех Копперфильдов. Амаяк не переставал удивлять поистине волшебными вещами. Он очень любит детей: мечта Амаяка – создать детский театр и привлечь как можно больше детей.

Амаяк Арутюнович Акопян – это легенда русского волшебства, тончайшего умения перевоплощения, грандиозного иллюзионизма.

ДиДюЛя – группа, исполняющая музыку в оригинальном стиле, который представляет собой органичное соединение этнической фолк-музыки и жанра фьюжн. Солистом группы является Валерий Михайлович Дидюля. Родился будущий музыкант в белорусском городке под названием Гродно, первую гитару в качестве подарка пятилетнему мальчику преподнесла мать и, начиная с того момента, Дидюля раз и навсегда всей душей полюбил этот музыкальный инструмент и музыку, которую он позволяет создавать.

У Дидюли всегда была тяга к экспериментам, ему постоянно хотелось усовершенствовать гитару, внести в нее что-то новое и необычное.

Первой музыкальной группой, в которую взяли Дидюлю, стал коллектив под названием «Алые зори». Именно играя там, музыкант получил бесценный опыт, научился выступать перед публикой и заработал свои первые деньги. Далее последовал более серьезный проект – танцевальный ансамбль «Белы Росы», в котором Дидюля стал звукорежиссером. Работа была очень важной и ответственной, а участники коллектива – серьезные и опытные люди, которые многому научили Валерия. Именно с «Белыми Росами» Дидюля посетил Испанию, Польшу, Италию, Германию, Францию и Швейцарию. В Испании он познакомился со стилем Фламенко, который повлиял на дельнейшее творчество музыканта. Отправной точкой формирования группы ДиДюЛя стал конкурс на белорусском телевиденье, в котором Валерий вместе с танцором и хореографом Дмитрием Каракуловым прошли отборочный этап, и попали на гала-концерт. Далее последовало участие в «Славянском Базаре». Из родного городка Валерий сначала переезжает в Минск, а потом в Москву, где продолжает активно заниматься любимым делом – инструментальной музыкой, гитарной эстетикой, преподаванием. Помощь музыканту в освоение столицы оказал Сергей Кулишенко.

Дебютным альбомом Дидюли стал «Фламенко», а первым клипом – «Айседора». Инструментальная музыка не так популярна в России и Дидюле пришлось довольно долго искать компанию, которая согласилась бы с ним сотрудничать. Но после долгих поисков в «Нокс Мьюзик» поверили в Дидюлю. Последовали многочисленные концерты, туры и записи. Был выпущен альбом «Дорога в Багдад», также появились совместные работы с Андреем Кончаловским, Брайаном Адамсом, Дмитрием Маликовым, Кристиной Орбакайте.

Первый альбом, записанный в 2004 году уже коллективом группы, называется «Легенда». Далее были выпущены альбомы «Пещерный город INKERMAN», «Цветные сны», «Музыка неснятого кино». На сегодняшний день группа ДиДюЛя – это единственныйв своем роде проект, который исполняет прекрасную музыку в неординарном стиле, имеет массу поклонников и международное признание.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Алены Свиридовой, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Многогранный талант Алены Свиридовой

Дочь военного летчика, любимая многими певица Алена Свиридова появилась на свет в Керчи в 1962 году. Мама Алены, филолог по образованию, работала на радио. В детские годы семье девочки пришлось много кочевать, в итоге семейство обосновалось в белорусской столице. На каникулы Алена ездила к бабушке в родной город.

В Минске Свиридова обучалась в средней школе с музыкальным уклоном. Девочка всегда увлекалась музыкой и пением, поэтому неудивительно, что ее биография неотъемлема от шоу-бизнеса. Затем Свиридова становится студенткой Минского педагогического института (музыкально-педагогическое отделение) и поет в женском ВИА при профкоме механического завода.

Алена талантлива не только в музыке, в восьмидесятые годы девушка занялась написанием стихов и песен. Некоторые из них звучали на Минском радио.

Еще через время дискография исполнительницы пополняется хитами, которые получают не только признание зрителей, но и призы, титулы и похвалы критиков. Дебютный альбом под названием «Розовый фламинго» вышел в 1995 году. Не сбивая темп, Свиридова работала на износ, в результате за короткие сроки она выпустила сразу несколько сборников. При столь загруженном графике исполнительница успевала сниматься в кино и играть на сцене театра.

В 2004 году Свиридова получила титул Заслуженной артистки РФ. В 2012 году состоялось юбилейное выступление талантливой исполнительницы, которое посвящалось ее 20-летней карьере на эстраде. За время своей творческой деятельности певица выпустила семь альбомов, MP3-песни из которых и сегодня многие слушают и любят.

При проведении мероприятия необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании ведущего, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации ведущего, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара ведущего и стоимость проведения игры необходимо уточнять.

Эта игра с ведущим Петром Кулешовым может стать частью корпоратива

Легендарная телевикторина «Своя игра» уже давно вышла за рамки телеэкрана. Это классический вариант досуга разных компаний, причем полезного досуга. Эрудированность нигде не бывает лишней, особенно в деловых и бизнес-сферах, поэтому корпоративная «Своя игра» занимает почетное место в этой культуре. Тем более что в наше компьютерное время с технической точки зрения ее организовать несложно. Правда, по-другому дело обстоит с художественной составляющей, ведь найти человека, который способен создать такую же атмосферу, как Петр Кулешов, сложная задача.

Напомним некоторые моменты викторины, которые делают ее динамичной. Соревнуются три эрудита. Ведущий Петр Кулешов задает вопрос энциклопедического характера, а обычно, даже не вопрос — звучит утверждение, а что-то в нем завуалировано. Вот примеры из одной серии «Своей игры» за 2018 год: «Это и посуда для тушения и работница птицефермы». Бывает, наряду с текстом используются фото. Когда фраза закончена, но не раньше, иначе — штраф, уверенные в своих силах игроки нажимают на кнопки, кто первый, тот и отвечает. За раунд участники пробегаются по 6 темам, дают ответы максимум на 30 вопросов разной сложности, о чем сообщает стоимость, например, всего в 200 или в 1 000 рублей. В финале вопрос только один, сумму определяет сам игрок.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Кати Лель, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Катя Лель – карьера в стиле «джага-джага»

Биография известной певицы Кати Лель началась 20 сентября 1974 года в Нальчике. Еще в возрасте трех лет у Кати появилось пианино, которое ей купил отец. Во многом это объясняет любовь девочки к музыке. В семь лет Катю отдали в музыкальную школу. Она одновременно училась в двух классах: хоровое пение и фортепиано. Музыкальную школу, как и Северо-Кавказский институт искусств, Лель окончила с отличием.

После переезда в Москву карьера певицы пошла в гору. Однажды Катя увидела в парке Горького Льва Лещенко и отдала ему кассету со своими песнями. Уже через несколько дней ей позвонили. Ее хотел видеть Лещенко в своем театре. Катя Лель сотрудничала три года с выдающимся певцом и параллельно с этим окончила Гнесинку.

В 1998 году она решает начать сольную карьеру. Первый альбом «Елисейские поля» положил начало дискографии певицы. Довольно большой популярностью пользовалась песня «Я по тебе скучаю». За первым альбомом последовал второй – «Талисманы» ,и третий – «Между нами». МP3-композиция «Горошины» была отмечена «Золотым граммофоном». Произошло это событие в 2002 году. А в 2003 году Катя Лель знакомится с продюсером Максимом Фадеевым, совместно с которым вышло четыре альбома исполнительницы. Песни Кати были отмечены престижными музыкальными наградами и премиями.

Катя Лель очень много гастролирует по стране и за ее пределами. У нее толпы поклонников, у каждого из которых висит над кроватью фото этой замечательной певицы.

Группа Руки Вверх. Поп-группа, образованная в 1996 году Сергеем Жуковым и Алексеем Потехиным. За время существования группа выпустила более 20 альбомов. В августе 2006 года группа прекратила своё существование. Сергей продолжил развивать свою сольную карьеру, а Алексей работает над выпуском своей танцевальной музыки и созданием своего собственного проекта Трэк&Блюз.

В настоящий момент группа распалась, выступает только один из братьев Гримм, с репертуаром всего творчества группы!

Группа Братья Грим. Музыкальная поп-рок группа, созданная братьями близнецами Борисом и Константином Бурдаевыми в 1998 году в городе Самара. 29 октября 2004 года был подписан договор о сотрудничестве Братьев Грим с продюсером Леонидом Бурлаковым, с которым они и добились настоящей славы. Группа успела записать три альбома: «Братья Грим», «Иллюзия» и «Марсиане».

В Киеве 22.10.1966 г. родилась Татьяна Овсиенко. Мама Татьяны была лаборанткой, а отец дальнобойщиком. Когда Тане было 4 года, у неё появилась сестра Вика. Семья долго жила в общежитии. Родители много работали. За годами детского садика у Тани последовали школьные годы в украинской школе №73. В школе Татьяна была отличницей-активисткой. Больше всего любила физкультуру. 6 лет, с 4-х летнего возраста, своей жизни Таня посвятила фигурному катанию. Таня любила петь в детском ансамбле «Солнышко». Таня училась игре на фортепиано в музыкальной школе и окончила её с красным дипломом. Окончив школу, Татьяна поступила в техникум гостиничного хозяйства. В то время такое учреждение было единственным в союзе. После окончания техникума, Татьяна начала работать администратором в гостинице «Братислава-интурист».

В Киев на гастроли приехала группа «Мираж». Татьяна подружилась с группой. В короткое время, по стечению обстоятельств, Таня стала солисткой этой группы. Овсиенко похудела на 16 кг, изменила имидж и стала лицом группы.

Татьяна начала сольную деятельность с 1991 года. Много выступлений с концертами в крупных городах страны сделали Татьяну популярной и известной. Компания «Союз» в 1997 г. выпустила документальный фильм о записи альбома «За розовым морем». Сборник видеоклипов «Женское счастье» тоже вышел на видео.

1999 г. для Татьяны стал судьбоносным. Она была на гастролях в Пензе, побывала в одном детском доме и забрала оттуда мальчишку, которому требовалась дорогостоящая операция, врачи в Пензе за такую операцию не брались. Поэтому Татьяна повезла ребёнка в Москву. Мальчику успешно сделали операцию. Этот чудо-мальчик стал Татьяне сыном.

Новый альбом Татьяна Овсиенко выпустила в 2008 г. и назвала его – «Миражи».

Даже сегодня Татьяна гастролирует, снимается на ТВ, записывает новые и новые песни. Она является подругой Милявской Лолиты и Романа Архипова из группы «Челси».

Татьяну наградили медалью НАТО «За миротворческую деятельность» в Косово, медалью «За воинскую доблесть» МО РФ и нагрудным знаком Северо-Кавказского военного округа «За службу на Кавказе».

Организация концертов с участием Ксения Раппапорт - официальный сайт концертного агента

Ксения Раппапорт - официальный сайт. Компания «Играриус» организует выступление Ксении Раппапорт на вашем мероприятии. Официальный сайт агентства предлагает вам оставить контакты для заявки на проведение концерта с участием артистки! Получив от вас запрос, мы мгновенно предоставим всю необходимую информацию об артистке и условиях ее выступления.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Ксении Раппапорт, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Наша компания работает с 2007 года, и за все время мы ни разу не подвели своих клиентов — все выступления состоялись. Договор на выступление с Ксенией Раппапорт будет застрахован.

Ксения Раппапорт

Говорят, что биография каждого человека может быть связана исключительно с одной стезёй, например, спорт, искусство, культура и так далее, однако жизнь Ксении Раппапорт доказывает, что человек может быть талантлив во всём. Детство актрисы прошло в ленинградской семье, что оказало влияние на её взгляды. Родители, желавшие сделать ребёнка развитой личностью, отдали её в одну из лучших школ.

В учебном заведении Ксения активно осваивала альпинизм, точные науки, французский язык и так далее. Именно в этот период фото Ксении начинает мелькать в различных литературных журналах, куда она посылает свои первые переводы французской поэзии. Начинающая переводчица признавалась, что в те годы её мечтой была именно карьера переводчицы, но никак не актрисы.

Переломным моментом в жизни будущей звезды театра и кино стало приглашение от известного режиссёра Дмитрия Астрахана, предложившего Ксении роль в своём кинофильме. С тех пор девушка с прекрасными литературными задатками начинает открывать для себя профессию актрисы, поступив в Академию театрального искусства. Одним из первых её преподавателей стал В.Фиштинский.

Первое приглашение из театра Ксения получает ещё во время учёбы. Её первым спектаклем стала постановка МХАТ «Дядя Ваня». К 2000 году Ксения успешно сдаёт выпускные экзамены Театральной Академии, начиная полноценную карьеру не только в театре, но и на телевидение. К списку своих спектаклей Ксения Раппапорт добавила ещё несколько:

• «Пьеса без названия»;
• «Царь Эдип»;
• «Чайка» и так далее.

В последующие 10 лет Ксения успешно отправляется на съёмки в США, где отлично справляется с воплощением достаточно противоречивых персонажей. Не оставляют без внимания Ксению и на родине, приглашая в различные сериалы и фильмы.