Российские артисты

Петр Дранго родился 8 марта 1984г. в семье музыкантов. Мать была ученицей отца по классу аккордеона. Детей в семье было трое.

1990г. - поступил в музыкальную школу им Рихтера г. Москвы. После уроков уходил в репетиционную базу (школьный подвал) и часами просиживал на репетициях панк - рок коллективов, которые и определяли дальнейшие впечатления от посещения школы.

1991г. - поступил в среднюю школу №940 г. Москвы. Учился средне. Был не дисциплинирован.

1996г. март - стал лауреатом 6 Московского открытого конкурса аккордеонистов.

Сын известного советского аккордеониста Юрия Дранги, он впервые сам почувствовал власть над этим инструментом в 12 лет когда, победил сначала на Московском, а затем и на Международном конкурсе в Италии. Впрочем, это не помешало юному дарованию на некоторое время уйти в панк-культуру. И пока он в подвалах зажигал на бас-гитаре, аккордеон преданно дожидался его дома. И Петр Дранга к нему вернулся. Еще три года назад об этом виртуозном аккордеонисте знала лишь клубная московская публика, все изменилось после неожиданного предложения от Александра Пескова о совместных выступлениях. Через некоторое время его аккордеон зазвучал в популярных телевизионных программах, а его манеру исполнения назовут в его же честь Дранга-стиль. Ему нравится дарить другим хорошее настроение. Ради этого он не только устраивает на сцене феерические по энергетике шоу, но и несколько лет назад не ради моды, а опять же ради настроения украсил свою улыбку настоящим бриллиантом. Впрочем, главный бриллиант – это его руки, летающие по клавишам и заставляющие аккордеон не просто играть, а любить, страдать, смеяться и плакать.

История группы «ВИНТАЖ»

Создание группы Винтаж было спонтанным, неожиданным и интересным. Наперекор всем клише, которые царят на современной эстраде. Вопреки тому, что многие считают артистов беспомощными без мощных продюсеров, создание группы все же, произошло.

Анна Плетнева песни которой радовали всех еще когда она пела в группе «Лицей», после 8 лет пребывания в группе, решила ее покинуть и создать свой проект. Но ее встречи с продюсерами, композиторами и другими исполнителями, не принесли совершенно никакого результата. Видимо это была судьба. Ведь биография группы «Винтаж» начала писаться случайным образом. Однажды, когда Анна ехала на концерт в МХАТ, к своей любимой группе «Гости из будущего», она нечаянно на парковке зацепила машину, в которой был Алексей Романов, ее нынешний коллега по группе.

Алексей Романов отличный исполнитель и автор песен. Он пробывал себя в группе А-мега, некоторое время работал сольно, его песни поют известные звезды российской эстрады, но вот личной определенности в жизни совершенно не было. И как раз, когда все было так странно и непонятно, в его жизнь стремительными темпами ворвалась Анна.

Но, все слаживалось не так как хотелось ребятам. «Vintage» биография могла совершенно не написаться. Так как везде они получали отказ и слышали слова о том, что их время уже прошло. Группа не сдавалась и шла напролом. В один прекрасных дней, на радиостанции «Европа +» прозвучала их композиция «Мама мия». Группа «Винтаж» песня, которой прозвучала, получила шанс, которым не могла не воспользоваться.

Ноябрь 27 число 2007 года «Винтаж» альбом «Криминальная любовь», первый в жизни их совместного проекта. Его презентация прошла в клубе OPERA, ее посетили более двух тысяч поклонников. Теперь окончательно можно было судить о том, что «Vintage» альбом, который они выпустили, помог им утвердиться как музыкальному бренду.

Январь 2008 года «Винтаж» песня «Плохая девочка». Но, уже записываясь в студии, ребята поняли, что лучше всего исполнить ее в дуете. Но только с кем? - вот, в чем была проблема. Было решено пригласить на эту роль Елену Корикову. Группа «Винтаж» клип на эту песню сделала достаточно эротическим, тем самым получив титул «Самой сексуальной группы современной эстрады». Следующая «Винтаж» песня была «Одиночество любви» где Анна Плетнева выступила в образе куклы. В видео на данную композицию зрители впервые увидели новую танцовщицу коллектива Свету Иванову, которая сменила Мию.

Весна 2009 – вход нового хита группы «Винтаж» под названием «Ева», который сменил образ Анны из плохой девочки, в лесбиянку. Но это не смутило солистку. Ведь «Винтаж» песня «Ева» смогла завоевать большое количество наград, удвоила популярность группы и принесла успех альбому «SEX», который вышел в том же 2009 году. Далее появилась композиция, которая не только смутила всех, но и шокировала «Девочки-лунатики». В ноябре был издан и представлен публике альбом «Винтаж». Он был интересен тем, что все композиции собранные в нем были некой исповедью, о тех чувствах и желаниях, которые играют очень важную роль в современном мире.

Теперь можно окончательно судить о том, что «Винтаж» песни, которой так долго не принимали, окончательно смог утвердится на сцене. Можно сказать, что они захватили империю современного шоу-бизнеса и успешно ее контролируют всеми своими силами. Следует обратить особое внимание на то, что «Винтаж» - это первый поп-проект, который самостоятельно занимался своим продюсерством, что безусловно повлияло на их развитие.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Offbeat Orchestra, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Лучшие хиты Offbeat Orchestra

• Epic Sax
• Sax & Happiness
• Sax You Up
• Muse & Music
• Affection

Offbeat Orchestra: классика и современность в новом исполнении

Биография этого коллектива, как и наша жизнь, в полной мере отражает все цвета и оттенки бытия. Ребята, буквально взорвавшие музыкальный мир, причудливым образом сочетают классические музыкальные инструменты и современные тенденции. Зажигательные ритмы клавишных инструментов, стиля техно, саксофона, африканских ударных инструментов и мягкого вокала позволяют создавать по-настоящему запоминающиеся MP3.

В основе творчества этого коллектива – смелость и готовность постоянно экспериментировать. Каждая композиция пропитана современными музыкальными ритмами, отражая при этом этнические нотки каждого из его участников. Да, Offbeat Orchestra был создан ребята из различных частей Европы:

1. Азербайджан;

2. Молдова;

3. Россия;

4. Кипр;

5. Прибалтика и так далее;

На многочисленных музыкальных официальных и неформальных встречах фото коллектива занимает далеко не последнее место. Не отказывают ребята и различным артистам, которые предлагают им совместные выступления. Благодаря этому дискография коллектива постоянно пополняется новыми композициями, отражающими их желание искать себя в бесконечном музыкальном мире.

За 2013-2015 года композиции коллектива сумели занять лидирующие позиции не только в чартах на просторах СНГ, но и далеко за его пределами. К примеру, в свой актив они смело могут записать победу в турецких, румынских, польских, немецких и других хит-парадах. Не оставляют без внимания ребята и многие молодёжные фестивали, например, они ежегодно принимают участие в Ibiza, где пользуются неизменным успехом.

Коллектив постоянно даёт небольшие концерты в многочисленных клубах в различных странах мира, благодаря чему они всегда могут слышать своих поклонников.

Легенда русского рока: группа «Воскресение». Биография.

Российская группа «Воскресение» внесла весомый вклад в развитие отечественной рок-музыки. Ее основателями считаются Алексей Романов и экс-ударник «Машины Времени» С. Кавагоэ. Дата рождения «Воскресения» - июнь 1979. Первоначальный состав группы: А. Сапунов («Цветы»), Алексей Макаревич (группа «Кузнецкий мост»), Сергей Кавагоэ, Алексей Романов и небезызвестный Евгений Маргулис. Уже в июле участники записывают альбом «Кто виноват», известный также как «Воскресенье 79-80» и «Воскресенье-1». Первые песни «Воскресение» исполняет при участии Подгородецкого, клавишника легендарной «Машины времени».

Музыка «Воскресения» пришлась по душе слушателям, поэтому популярность группы была велика. Песни коллектива транслировались по радио, а композиция «Кто виноват» заняла пятую позицию в хит-параде «Московского комсомольца» 1979 года.

В октябре 1ый состав распадается, Маргулис решает уйти в АРАКС. В начале 1980 года Алексей Романов решает реорганизовать «Воскресение» и приглашает в коллектив Шевякова (ударные) и Никольского (вокал и гитара). В группе остается также Сапунов. Музыка «Воскресения» становится все более интересной для слушателя. В это время коллектив записывает 2ой альбом, куда входят и ныне известные песни: «По дороге разочарований», «Один взгляд назад», «Предатель» и так далее.

Вскоре группу покидает Никольский, и уже в 1982 году «Воскресение» выступает под другим именем. Состав коллектива теперь был таков: А.Романов, И.Клёнов, П. Подгородецкий, В. Голутвин и В. Воронин. Через 2 года коллектив записывает студийный альбом с названием «Радуюсь». Концерт «Воскресения» проходит в Петербурге.

Казалось, что помешать успешному развитию легендарной рок-группы не может ничто, однако летним днем 1983 года лидера коллектива Алексея Романова и звукорежиссера Александра Арутюнова арестовали. Правоохранительные органы мотивировали это тем, что группа занимается частным предпринимательством и эксплуатирует труд музыкантов. В итоге Арутюнов и Романов получают соответственно больше трех лет заключения и 3 года условно.

Но на этом биография «Воскресения» не завершается. В 1994 году группа возрождается. 12 марта проходит первый концерт «Воскресения». Однако и здесь не все было так уж хорошо: Никольский попытался занять в коллективе позицию лидера. Он заявил, что «Воскресение» не будет играть никакой новой музыки, и дал понять всем участникам (Сапунов, Шевяков, Романов), что определяющим в группе будет его слово. Совершенно не удивительно, что такое поведение вызвало у других музыкантов возмущение. По причине разногласий Никольский уходит из коллектива. Спустя несколько дней Романов созвонился с Маргулисом, и уже 1 мая Шевяков, Сапунов, Маргулис и Романов вместе с «Круизом» дали концерт в Петербурге.

Группа записывает новые альбомы: «Мы вас любим», «Семь вещей», «Живее всех живых», «Все сначала», «Не торопясь» и др. После выпуска последнего Евгений Маргулис уходит в «Машину времени», покидает «Воскресение» и ударник Шевяков.

С 2003 года «Воскресение» состоит из трех участников: Алексей Романов, Алексей Коробков и Андрей Сапунов. В 2008 году к коллективу присоединился Дмитрий Леонтьев, молодой басист.

Сегодня популярность «Воскресения», конечно же, не так велика, как раньше, однако у группы до сих пор есть много поклонников, которые ценят красивую мелодичную музыку и превосходные тексты. Лирический герой песен коллектива, прошедший множество испытаний и разочарований, но не сломившийся человек, близок слушателям.

На сегодняшний день группа живет нормальной жизнью - пишет новые песни, выезжает на гастроли, выступает по телевидению, в общем, жизнь идет...

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы ДиО.фильмы, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Группа «ДиО.фильмы» - новые секс-символы Украины

Группу «ДиО.фильмы» ( бывшее название дуэта «Дантес & Олейник») многочисленные поклонники по праву считают секс-символами Украины. Композиция «Девочка Оля» стремительно завоевала популярность и на долгое время стала хитом в Украине. Фото группы появилось во множестве печатных изданий, а клип уже в первую неделю собрал более ста тысяч просмотров в сети Интернет.

Дуэт был создан в декабре 2008 года. Биографии участников Владимира Дантеса и Вадима Олейника пересеклись на Второй Фабрике звезд, где они стали победителями, и объединившись, они записали несколько хитов. Продюсером проекта выступила Наталья Могилевская. Дебютный альбом дуэта появился в продаже 4 марта 2010 года.

Песня «Мне уже 20-ть» стала хитом и буквально гимном для прогрессивной молодежи. Песни и альбом группы в формате MP3 вышли в лидеры по показателям скачивания в Интернете. Пока дискография артистов невелика, однако их альбом добился успеха не только в Украине, его полюбили и российские слушатели.

Группа «ДиО.фильмы» - постоянный участник различных российских фестивалей open-air. На их счету отличные выступления, в том числе в Лужниках, на Красной площади. Песня «Ты зря ему дала» сразу полюбилась поклонникам. Группа принимала участие в таких проектах Первого канала, как «Жестокие игры» и «Большие гонки».

Группа «ДиО.фильмы» набирает всю большую популярность как в России, так и на Украине. Успехом можно считать и тот факт, что сама Алла Борисовна презентовала группу на фестивале Crimea Music Fest. Тогда группа выступила с песней «Вселенная».

Леонид Агутин – Биография

Сольную карьеру Леонид Агутин начал не с покорения небольших залов, а престижными конкурсами для молодых, но талантливых исполнителей. 1992 год Леонид Агутин песня “Босоногий мальчик” получает первое место и премию “Ялта”. В 1993 году он лауреат конкурса “Юрмала”. Три года спустя Агутину присудили первую взрослую награду - “Овация”, которая была ему присуждена в 1995 году в качестве “лучшего исполнителя жанра популярная музыка”. Первый его сольный концерт состоялся в СК “Олимпийский”, но не все прошло как хотелось, такие Агутин концерты не ставит как самоцель.

Уникальность Леонида Агутина песен заключается в том, что он самостоятельно занимается написанием музыки. Он для себя и пианист, и гитарист и конечно же, аранжировщик. Слова песен к дебютному альбому певца написал Герман Витке, но уже в дальнейшем Агутин альбомы все пишет самостоятельно. В его репертуаре, есть всего несколько “чужих” композиций и относятся они к музыкально-новогодней трилогии “Старые песни о главном”. Это такие композиции как “Песенка шофера” и “Я прошу, хоть не надолго”. Как автор Леонид Агутин песен работал с такими метрами эстрады: Филипп Киркоров, Лайма Вайкуле и Сосо Павлиашвили.

За свою жизнь Агутин дважды работал со спонсорскими контрактами. Первый - Diesel джинсовая фирма (1995 год), второй — Дом Готье. С того времени любимой одеждой певца являются джинсы, а любимым напитком — коньяк. Леонид как преданный человек остался верен этим двум вещам даже после того, как действие контрактов было окончено.

За семь лет своего пребывания на сцене Леонид Агутин альбома выпустил всего три сольных. Так как дебютный альбом “Босоногий мальчик” от Синтез рекордз сложно было назвать удачным. Второй альбом “Декамерон”, также вышел при поддержки данной компании. Альбом “Летний дождь” увидел мир в 1997 году, после чего Агутин окунулся в немного другие заботы.

Так как Леонид Агутин певец яркий и красивый, его начали записывать в “секс-символы”. Завистники приписывали ему различные романы, но следует заметить, что сам Агутин личную жизнь не выставлял на показ. Даже биографическая книга была написана вместо него его мамой. Все же 1997 год Леонид Агутин личная жизнь, которого в этот период стала достоянием всей страны, так как у него начался роман с Анжеликой Варум. 9 февраля 1999 года у них родилась дочь Лиза. Отцом Агутин стал во второй раз. От предыдущего гражданского брака с балериной Марией Воробьевой у него растет старшая дочь Полина. Следует заметить, что для Агутина наиболее удобным является именно гражданский брак. Женат он был всего один раз, развелся в 1993 году после чего зарекся больше никогда не жениться официально. Первый брак оставил не самый приятный отпечаток.

За 1999 - 2000 года Леонид Агутин песни не выпустил ни одной, так как уделял все свое время воспитанию дочери и написанию альбома для Анжелики Варум. Весной 2000 года диск был записан, его название “Служебный роман”. Одноименная программа очень сплотила певцов, так как они с ней проехали по всей стране, выступили а сцене ГЦКЗ "Россия". Выступление было очень удачным, потому артисты спешат его повторить. Может даже пройдут гастроли в Америке, где вместе с отцом Анжелики проживает их дочь. Пара очень любит там отдыхать и планирует заключить контракт с одной из студий для выпуска долгожданного студийного альбома, о котором их поклонники так давно мечтают.

Группа Ленинград. Знаменитая рок-группа Санкт-Петербурга. Знаменита, в частности, своими эксцентричными песнями с большим количеством нецензурной лексики. Состав группы на декабрь 2008 года: Сергей Шнуров, Шнур — вокал, музыка, тексты, Всеволод Антонов, Севыч — бэк-вокал, мараки, Александр Попов, Пузо — большой барабан, вокал, Андрей Антоненко, Антоненыч — туба, аранжировки, Григорий Зонтов, Зонтик — саксофон, Роман Парыгин, Шухер — труба, Денис Купцов, Кащей — барабаны, Андрей Кураев, Дед — бас, Илья Рогачевский, Пианист — клавиши, Константин Лимонов, Лимон — гитара, Владислав Александров, Валдик — тромбон, Алексей Канев, Леха — саксофон, Денис Можин, Дэнс — звукорежиссёр. За свою карьеру группа быпустила более 15 альбомов. 25 декабря 2008 года объявила о своём распаде и образовании новой группы - "Рубль".

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Александра Маршала, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Александр Маршал – настоящий мужчина отечественной эстрады

Пожалуй, каждый в нашей стране знает Александра Маршала, но немногие знают, что настоящее имя певца – Александр Витальевич Миньков. Биография Александра началась 7 июня 1957 года в городе Кореновск, расположенном в Краснодарском крае. Миньков родился в простой семье – его отец был летчиком, а мать работала стоматологом. Любовь к музыке наблюдалась у певца еще в детстве. Он сам освоил гитару, окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Затем Миньков поступил в военное училище, но через два года понял, что армия - не для него, и отправился в Москву. В одном из ресторанов он познакомился с Николаем Носковым, так и началась его творческая карьера. «Цветы», «Здравствуй, песня!», «Аракс», «Парк Горького» - все это группы Александра Минькова.

В декабре 1998 года в свет вышел дебютный альбом Александра Маршала, давший начало самостоятельной дискографии певца. Песни этого альбома были написаны в разное время, в разных жанрах, разными людьми. Жизнь заставила Маршала вернуться на Кубань. Здесь он дал первый сольный концерт. Концерт закончился оглушительным успехом, в Краснодаре Александр собрал 15 тысяч человек. Уже в 2001 году он возвращается в Москву, чтобы выступить на сцене Государственного Кремлевского Дворца. MP3-композиции из нового альбома быстро сделали Маршала популярным.

Александр Маршал остается в числе самых популярных исполнителей в России. На его концертах всегда аншлаги, люди идут к нему, чтобы получить у него автограф или фото на память. Он никому не отказывает, потому что Александр Маршал – простой и добрый человек.

Группа Любэ. Группа была основана 14 января 1989 года продюсером Игорем Матвиенко, работавшим в те года в Студии Популярной Музыки «Рекорд». Тогда же он нашёл бессменного лидера Любэ – Николая Расторгуева. Николай Расторгуев — Заслуженный артист России (1997) и Народный артист России (2002). Музыкантам Любэ, Кулешову Анатолию, Локтеву Виталию и Ерохину Александру были также присвоены звания Заслуженного артиста (2004).

В 1988 году Елену зачислили на курс мастерства Исаака Штокбанта. Удивительно, но на вступительных экзаменах Лена зарекомендовала себя как категорически не поющая актриса. "Не поет и не запоет" - таков был приговор мастеров. Однако в 1991 году Воробей появилась на конкурсе актерской песни им. А. Миронова. Она нацепила на голову смешную клоунскую шапку, прихватила старенький потертый саквояжик, заполненный разноцветными "боа" из мочалок и + вышла. Под музыку из фильма Боба Фосса "Кабаре". Лена не стремилась подражать несравненной Лайзе и исполнила знаменитые шлягеры в своей манере. Жюри восприняло ее выступление с ярым негодованием: как на конкурсе актерской песни можно такое себе позволить? Ни о какой премии за подобную "дерзкую выходку" ни могло быть и речи. Однако публика необычно тепло приняла талантливую молодую актрису. Елена получила приз зрительских симпатий. Еще со студенческих лет Елена начала работать в питерском театре "БУФФ". По словам артистки, "это уникальный театр, первый театр-кабаре". Там у нее была возможность играть в драматических спектаклях, петь, и делать пародии. Тогда же у Лены начались "ужасные разногласия с собственной фактурой". Найти свой жанр оказалось непросто - хотелось стать и клоуном, и актрисой, и певицей.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Носкова, сумму гонорара, бытовой и технический райдер, состояние здоровья артиста.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, поэтому может изменяться. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива.

Николай Носков — «это здорово»!

Николай Носков родился в городе Гжатск в январе 1956 года. Затем переехал в Череповец, там окончил школу и отправился в армию. Носков освоил фортепиано, гитару и барабаны и даже трубу. Певец входил в состав ансамбля «Москва», как гитарист и вокалист, затем солистом в группу «Поющие сердца».

Основная популярность пришла к Носкову в составе группы «Парк Горького», где он был не только вокалистом, но и композитором. А ошеломляющую популярность принес написанный Носковым хит «Bang», который в Скандинавии стал песней года, а в США держалсь на первых строчках хит-парадов всех радиостанций очень долгое время. Видеоклип, снятый на эту композицию, занимал третью строчку в музыкальных чартах MTV.

Сольную карьеру Носков начинает в 1993 году. Первый альбом певец записывает на английском языке под названием «Mother Russia». Хитами Носкова становятся композиции — «Снег», «Я тебя люблю», «Паранойя» и другие.

У Носкова очень интересный и насыщенный творческий путь, ознакомиться с которым можно в разделе биография. Его выступления завораживают и очаровывают зрителя, а внешность покорила сердца многих женщин. Его фото постоянно появляются в различных журналах и интернет-изданиях. Поклонников певца по всему миру не счесть. В разделе «Дискография» вы можете ознакомиться с историей творчества Носкова и насладиться его музыкой в разделе «MP3».

Популярные хиты от Николая Носкова

• Это здорово
• Снег
• Я тебя люблю
• Паранойя
• Романс
• Отпускаю
• Исповедь

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Руслана Алехно, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Лучшие хиты Руслана Алехно

• Необыкновенная
• Неуловимый Джо
• Дом родной
• Да здравствует сцена!
• Пролегала путь дорожка

Руслан Алехно

Известный певец и актёр родился 14 октября 1981 года в белорусском городке Бобруйск. Творческая биография будущей звезды начинается в 2000 году, когда он занимает почётное место в одном из национальных конкурсов молодых дарований. С 2001 по 2004 год Руслан продолжает покорять всё новые творческие вершины, получая не только белорусские, но и международные музыкальные премии.

Первый достаточно крупный творческий успех приходит к Руслану в 2004 году, когда он одерживает безоговорочную победу в национальном музыкальном конкурсе «Народный артист». Российский зритель оценил не только голос, но и безграничный талант, искренность и шарм молодого исполнителя. Триумфальная победа продолжилась не менее победоносной композицией, которая называлась «Необыкновенная». Даже самые строгие критики пророчили Руслану большое будущее.

После этой композиции фото исполнителя просто не сходило с экранов ТВ и первых полос многих изданий. Многие компании готовы были стать в очередь, чтобы предложить ему сотрудничество. В 2005 году дискография Руслана начинает активно пополняться. С момента заключения договора с крупной продюсерской компанией он продолжает создавать хит за хитом, который в буквальном смысле оставляет другие песни далеко позади.

В 2008 году Руслан представляет Беларусь на Eurovision song context. С 2009 по 2014 год он активно работает над новыми песнями.

В конце 2014 году он выходит на сцену Royal Albert Hall в качестве участника праздничного концерта, посвящённого юбилею Валерии. В середине 2015 года Руслан принимает участие в отечественном шоу перевоплощений, где предстаёт перед публикой в неожиданных образах. Сообщается, что в настоящее время Руслан Алехно записывает несколько новых MP3, которые станут частью его нового альбома.

Любовь к музыке Алексею передалась от его родителей. Оба они знали и понимали хорошую музыку. Любя русские народные песни, родителям доставляло огромное удовольствие петь самим и приобщать к этому сына. Маленькие импровизированные концерты часто устраивались по вечерам то в городской гостиной, то на террасе дачного дома.

Заметив у сына музыкальные задатки, родители отдали его в музыкальную школу по классу фортепиано, которую он блестяще закончил. Репертуар домашних концертов существенно обогатился русской и зарубежной классикой, которую Алексей прекрасно мог исполнить, аккомпанируя себе на пианино. В двенадцать лет он самостоятельно освоил игру на гитаре. Позже мальчик собрал самодельную электрогитару.

Окончив восьмилетку, Алексей встал перед выбором продолжить музыкальное образование или стать технарем. По совету родителей он подал документы в радиоаппаратостроительный техникум, где и проучился три года не дотянув до окончания совсем немного времени. Победила тяга к музыке и ему ничего не оставалось, как бросить учебу в техникуме и попробовать себя на другом поприще. Глызин был принят в мытищинский ансамбль, который в основном играл на танцах. Поняв, что одной музыкальной школы мало, чтобы чего-то достичь, Алексей сначала поступил на заочное отделение Тамбовского музыкального училища, а затем перевелся на дневное отделение Московского института культуры (эстрадно-духовой факультет). На третьем курсе был призван в Вооруженные Силы. Служить пришлось на Дальнем востоке близ китайской границы младшим авиационным специалистом. Правда позже был все-таки переведен в музыкальный взвод (как студент музыкального факультета).

Наконец, армия и институт остались позади и с этого момента начался путь Алексея к покорению музыкального Олимпа. Но дорога к славе без протекции и связей очень сложна. Сначала он работал в Чечено-Ингушской филармонии в ансамбле "Верность", а потом вновь пришлось вернуться на танцплощадки, но уже не в Мытищах, а в Москве. Далее были ВИА "Добры молодцы" (1976 г.), в составе этого ансамбля Алексей стал лауреатом конкурса "Красная гвоздика" в Сочи.

В 1977 г. Глызина пригласили в легендарный ансамбль "Самоцветы" под управлением В. Маликова, вместе с ним в это время работали Владимир Петрович Пресняков и Елена Преснякова.

Потом были: Амурская филармония - ансамбль "От сердца к сердцу"; ВИА "Ритм" и, наконец, в 1980 г. Глызин становится одним из солистов в такой известной "кузнице кадров" как "Веселые ребята". В разное время солистами этой группы были такие известные артисты, как А. Пугачева, А. Буйнов, В. Малежик, А. Барыкин и др. В составе группы Глызин принял участие в фестивале "Братиславская лира". Это было необычайно плодотворное время: многочисленные концерты по стране и за рубежом (США, Финляндия, Италия, Куба и др.); конкурсы (в 1985 г. - лауреат конкурса артистов эстрады); съемки в фильмах.

В 1988 г. уходит из группы "Веселые ребята" и, создав собственную группу, начинает сольную карьеру. Этот период можно охарактеризовать как наивысший подъем музыкальной карьеры. Глызин - многократный призер конкурса "Песня года" (с 1989 по 1993 гг.). Он выступает на таких престижных площадках страны, как СКК "Олимпийский" (Москва), БКЗ "Октябрьский" (Санкт-Петербург). Все эти сольные концерты проходят при неизменном аншлаге. В эти годы выходят также его сольные альбомы "Зимний сад" (1990 г.), "Это неправда" (1995 г.), "Запоздалый экспресс" (1999 г.), "Золотая коллекция" (2001 г.).

В 2006 г. Алексею Глызину было присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Анны Седоковой, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, уточнить сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять. Мы сможем предоставить информацию о гонораре артистки только по индивидуальному запросу.

Анна Седокова — грация и неповторимая женственность

Успешную и очаровательную Анну Седокову по праву можно назвать яркой и необыкновенной звездой российского и украинского шоу — бизнеса. Будучи в составе известной группы «ВИА Гра», а затем, начав сольную карьеру, девушка продолжает радовать слушателей своими зажигательными песнями и невероятной красотой.

Многие из ее сольных композиций, послушать которые можно в разделе «MP3», пронизаны неподдельными эмоциями. Песни исполнены любовью и страстью к любимому человеку, что звучит очень трогательно, а главное искренне. Талант и творческая деятельность Анны Седоковой не вызывают сомнений. Сегодня она — умница, красавица и мама двух дочек — является кумиром многих молодых людей. Ее профессиональная деятельность и работа на сцене достойна уважения. Полный перечень альбомов представлен в разделе «Дискография».

Очаровательная исполнительница пробует свои силы и на других поприщах. Нужно сказать, что ей с легкостью удается органично смотреться во всех проектах, где она принимала участие. Подтверждают это и многочисленные фотографии с концертов и фотосессий. Она несколько раз удачно выступала в качестве ведущей в таких шоу, как «Король Ринга» и «Проект Подиум», а также в украинской программе «Женская логика». Не раз Анна становилась участницей популярных телевизионных программ, пользующихся огромным успехом у зрителей. Среди них «Две звезды», «Большие гонки» и «Ледниковый период». Как признается сама певица, это интересный опыт в ее насыщенной событиями биографии.

Особый стиль и проникновенный вокал не остаются незамеченными. Ее композиции с завидным постоянством звучат на разнообразных концертах, а также становятся саундтреками к фильмам.

Александр Розенбаум пишет практически исключительно для русской семиструнной (он играет в строе семиструнной гитары без пятой струны, такой строй называется OPEN G) гитары, ранние блатные песни исполнялись им под классическую "шансонную" аранжировку (в частности, на нескольких концертах вместе с братьями Жемчужными). Характерная черта выступлений Розенбаума - эффектная игра на двенадцатиструнной гитаре, обязательно с использованием спаренных металлических струн, придающих инструменту яркое, тембрально насыщенное звучание. Он использует всего несколько разновидностей гитарного боя и гармоний. Стихи Розенбаума изобилуют специфической лексикой (технической, охотничьей, воинской, тюремной и т.д.), что создаёт впечатление близкого знакомства автора с рассматриваемыми темами и персонажами соответствующих профессий. За свою карьеру наибольшую популярность Розенбаум снискал в 1985-1990 годах как певец "афганской" темы. Розенбаум обладает определённым сценическим обаянием, притягательностью, от многих бардов выгодно отличается наличием специфического сильного мужественного голоса, однако сказывается отсутствие вокальной школы - Розенбаум поёт нечётко, с нечистой интонацией, часто срывается в крик. В своих выступлениях и интервью бард всегда подчёркивает собственную мужественность, брутальность.

Всесоюзную популярность в конце 1980-х годов получила песня "Вальс-бостон" с оригинальной мелодией и сложной для бардовского уровня гармонией, изобилующей альтерированными трезвучиями. Эта песня исполнялась как самим автором, так и многими вокалистами, существовали многочисленные инструментальные обработки.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Вячеслава Добрынина, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Вячеслав Добрынин – «не поющий» автор

Вячеслав Добрынин – выдающийся композитор и эстрадный артист. Он настолько выдающаяся личность, что его произведения известны не только в России, но и далеко за ее пределами.

За время своей музыкальной биографии Добрынин написал более 1000 песен, которые с превеликим удовольствием распевают такие звезды эстрады, как Михаил Боярский, Алла Пугачёва, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Валерий Ободзинский и многие другие.

Музыкальные таланты были замечены у маленького Вячеслава в раннем детстве, у него тогда была губная гармошка и он старательно подбирал на ней мелодии, услышанные по радио.

Мама Добрынина быстро сориентировалась и уже в 7 лет талантливый ребенок учился и в общеобразовательной школе, и в музыкальной. Правда, была одна проблема: мальчику никак не могли подобрать инструмент. В результате долгих раздумий, было решено приобрести баян.

После музыкальной школы последовало музыкальное училище, причем Добрынин умудрялся совмещать занятия еще и в Московском университете, где изучал теорию и историю искусств.

Именно в этот период Вячеслав Добрынин увлекся творчеством легендарных «Битлз», стал подражать им во всем. На фото того времени можно увидеть Добрынина с «патлами», в узких брюках и ярких галстуках.

Подражая своим кумирам, он сочинял музыку в их стиле и пел их песни.

Дебют как композитора у Вячеслава Добрынина состоялся в 1970 году, когда ему было 24 года. И с того времени по 1986 год Добрынин был едва ли единственным на то время не поющим композитором.

За это время в его дискографии появилось огромное количество произведений, которые исполняли все знаменитые артисты. MP3-хиты расходились с молниеносной быстротой, музыкальные коллективы один за другим исполняли песни Добрынина.

Уже с середины 70-х годов молодой музыкант по количеству шлягеров становится одним из самых популярных композиторов СССР.

А в 1986 году происходит событие, которое подарило миру певца Вячеслава Добрынина. Новую песню музыканта должны были записать на телешоу, но Михаил Боярский, который должен был ее исполнить, не сумел прилететь вовремя и Добрынину было предложено самому записать эту композицию.

Вот так Добрынин стал автором-исполнителем, чему несказанно рады его многочисленные поклонники.

Популярные хиты от Вячеслава Добрынина

• Не сыпь мне соль на рану
• Кто тебе сказал?
• Так Вот Какая Ты
• Незабудка
• Я боюсь твоей любви
• Не забывайте друзей

Анжелика Варум (настоящее имя - Мария Юрьевна Варум) родилась 26 мая 1969 года в городе Львове.

Родители (Отец: Юрий Игнатьевич Варум - композитор, аранжировщик, продюсер. Мама: Галина Михайловна Шаповалова - режиссер театра) постоянно гастролировали, и девочку воспитывала бабушка. В доме всегда было очень много музыки от классической до джаз-рока. Как вспоминает Ю.И. Варум: «Ребенок много слушал, все понимал, а иногда даже становилось страшно от степени этого понимания. Анжелика отрывалась от своих занятий, реагируя на то произведение, которое нравилось мне. Казалось, она не впитывает, как все дети, но знает все услышанное с рождения, будто ей это генетически передалось каким-то образом. Анжелика Варум получила домашнее музыкальное образование - папа был категорически против советской музыкальной школы, считая, что она ограничивает свободу музыкального мышления.

За фортепьяно Анжелика села в 5 лет, а гитару взяла в руки в школьные годы и уже в выпускных классах ездила на гастроли со школьным театром, исполняя украинские народные песни, аккомпанируя себе на гитаре. В Москву Анжелика приехала после окончания школы поступать в театральный институт. Но не выдержав экзамена, стала работать на студии отца бэк-вокалисткой.

В 1990 году Анжелика спела песню «Полуночный ковбой», которая попала во все сборники популярной музыки, до того как состоялся дебют певицы на площадке «Олимпийского». Когда в 1991 году вышел первый альбом «Гуд бай, мой мальчик», то весь тираж разошелся в считанные дни. За ним последовал альбом «Ля-ля-фа» (1993 год), в который вошла песня с одноименным названием и еще одна, ставшая не менее популярной: «Художник, что рисует дождь», а песня «Городок» с тех пор непременно звучит на каждом выступлении. После выхода альбома в свет за Анжеликой закрепилось прозвище «Мадемуазель Ля-ля-фа». Альбом «Осенний джаз» (1995 год) был награжден премией «Овация», как «Лучший альбом года». Анжелика Варум была названа лучшей певицей года. А одноименный клип - лучшим клипом года.

В 1995 год так же вышел альбом «Избранное», который стал подведением итогов пяти лет на сцене. В пятый альбом «В двух минутах от любви» вошли две композиции, на которые были сняты одни из самых интересных клипов Анжелики Варум (режиссер - Олег Гусев). «Ни ответа, ни привета» - так называемый «серебряный» клип и «Не сегодня» - первый в России прецедент сочетания живых героев и мультипликационных. Знаменитая «Зимняя вишня» (1996 год) была навеяна одноименным телевизионным фильмом и перекликалась с ним по сюжету. Премьера концертной программы прошла в Санкт-Петербурге в Октябрьском зале и с первого раза была принята овациями, что бывает очень редко с новой программой.

В 1997 году режиссер Леонид Трушкин пригласил Анжелику сыграть роль в спектакле «Поза эмигранта» по произведению Ганны Слуцки «Банкир». В октябре в театре им. Вахтангова в Москве, а также в ноябре в Мюзик Холле в Санкт-Петербурге, состоялась премьера. В постановке принимали участие: Л.Гурченко,Е.Симонова,А.Джигарханян,А.Равикович,О.Волкова. Анжелика играла в спектакле вплоть до рождения дочери. В 1998 году вышел седьмой альбом «Только она».

9 февраля 1999 года у Анжелики Варум и Леонида Агутина родилась дочь, Елизавета Агутина. Итогом 10-летней концертной деятельности Анжелики стал альбом "The Best" (1999 год). В это же время состоялся дебют Анжелики в кинематографе, она снялась в одной из главных ролей в фильме Василия Пигула «Небо в алмазах».

В 2000 году свет увидел совместный диск Анжелики Варум и Леонида Агутина «Служебный роман». В июле 2000 году Анжелика и Леонид зарегистрировали свой брак и совершили свадебное путешествие в Венецию. Итогом явилась новая совместная программа «Половина сердца». Весна 2001 года запомнилась ярким шоу - совместными концертами Анжелики Варум, Леонида Агутина и звезды мировой музыки Ала Ди Меолы. Концерты прошли с аншлагами в российских столицах и были неоднократно показаны по ТВ.

В августе 2001 года была создана рекорд-компания Varum Records Company, в которую как артист, музыкант и продюсер вошла и Анжелика.

2002 год стал ярким событием в творчестве Анжелики. Череда красочных видеоклипов «Будешь рядом ты», «Стоп, любопытство», «Пожар», дуэтный клип с Леонидом Агутиным «Если ты когда-нибудь меня простишь», новые песни, новый альбом «Стоп, Любопытство». Концерт-презентация альбома впервые в истории российского шоу-бизнеса полностью транслировался через интернет. А новые шоу-программы «Римские каникулы» (дуэтная с Леонидом Агутиным) и «Стоп, Любопытство» собирали полные залы.

Вадим Казаченко - родился 13 июля 1963 в городе Полтава в семье детских врачей -стоматологов. Учился в средней школе № 9 г.Полтава. Окончил среднюю школу № 2 города Комсомольска-на-Днепре (Полтавской области) в 1980 году.

С первого по десятый класс активно занимался плаванием – был кандидатом в мастера спорта СССР по плаванию В 1976 году научился играть на гитаре . В 1977 году стал участником школьного вокально-инструментального ансамбля «Эврика».

В 1980 году поступил в ПВЗРККУ – Полтавское Высшее зенитное ракетное Краснознаменное командное училище им. генерала армии Ватутина. Организовал на первом курсе училища самодеятельную группу «Окно в мир» . На втором курсе военного училища руководил группой «Окно в мир» и был участником группы «Аукцион» (там же, в военном училище). В июне 1982 ушел из военного училища в связи нежеланием продолжать учебу и желанием вернуться в гражданскую жизнь.

С июня 1982 по ноябрь 1982 служил в рядах Советской Армии в Ижевске – в/ч 28059 В ноябре 1982 стал участником самодеятельной группы «Угол Зрения». На профессиональной сцене с декабря 1985 года , когда вместе с группой «Угол Зрения» уехал из Полтавы в Москву для работы в варьете Курской областной филармонии - в туркомплексе «Измайлово». Работает в Москве с декабря 1985 по июль 1987

С июля 1987 по декабрь 1988 года солист группы «Фестиваль» Амурской областной филармонии.

В декабре 1988 вернулся на работу в варьете туркомплекса «Измайлово» и проработал в нем до октября 1989.

В декабре 1988 года , в Полтаве , принял участие в записи песен для первого магнитофонного альбома только что созданной группы «Фристайл».

В мае 1989 года был приглашен для участия в концертных выступлениях группы «Фристайл» . До октября 1989 совмещал работу в варьете туркомплекса «Измайлово» с участием в концертных выступлениях группы «Фристайл».

С октября 1989 по декабрь 1991 - солист группы «Фристайл» – первый исполнитель самых известных и популярных песен группы в эти годы.

Тамара Гвирдцетели. Биография.

Тамара Михайловна Гвердцители. Дата рождения: 18 января 1962 года. Советская, грузинская и российская певица, композитор. Закончила Тбилисскую консерваторию и закончила ее по классу фортепиано и композиции. В 19 лет победила в международном конкурсе «Красная гвоздика», проходивший в Сочи. В 22 года победила на конкурсе «Золотой Орфей» в Софии. Поёт свои песни на восьми языках: грузинском, русском, французском, итальянском, испанском, английском, древнееврейском, украинском. За свою карьеру выпустила 12 альбомов.

Тамара Гвирдцетели: талант, труд и признание.

Будущая звезда появилась на свет 18 января 1962 года в Тбилиси. Она стала потомком древнего грузинского дворянского рода. Мать первая заметила талант маленькой Тамары. Именно она организовала раннее обучение дочери музыке, отдав её в специальную школу при Тбилисской консерватории. Поразительные результаты не заставили себя ждать.

В 70-х годах Тамара будучи десяти лет от роду начала петь в составе детского ансамбля «Мзиури». Это была первая ступень на пути к всемирной известности. Она стала появляться в киножурналах, начались гастроли по странам Советского Союза. Девочку теперь узнавали на улицах, так что Тамаре пришлось рано привыкнуть к популярности. Однако звездная болезнь её, к счастью, миновала.

Закончив школу, Гвирдцетели стала студенткой консерватории в Тбилиси. Она закончила класс фортепиано и композиции, одновременно «покорив» и колледж по вокалу. Талант, полученный при рождении, теперь получил должное оформление.

В начале девяностых Тамара Гвирдцетели покорила сердца и парижских поклонников красивого пения. В столицу Франции она приехала по специальному приглашению. Здесь состоялась её судьбоносная встреча с Жаном Дрежаком и Мишелем Леграном, которые способствовали организации сначала их совместного выступления, а затем сольного концерта Гвирдцетели в «Олимпии». Это был настоящий триумф. Французам трудно было произнести фамилию звезды, но её имя запомнили здесь навсегда.

После этого заграничные турне Гвирдцетели продолжились в Америке, где она выступала в самых знаменитых залах. Везде её ждали успех и любовь зрителей. Живая, театральная и слега утрированная кавказская манера исполнения не оставляла равнодушным никого. Необычный голос, особая энергетика, сильная экспрессия – все это притягивало своей уникальностью и красотой.

После 1995 года Тамара Гвирдцетели возвращается на Российские концертные площадки, где продолжает радовать соотечественников.

Что касается личной жизни, то, по признанию самой Гвирдцетели, главным мужчиной всей её жизни является сын Сандро.

Не смотря на то, что сегодня каждый день появляется много новых исполнителей самых разных жанров и направленностей, имя Тамары Гирдцетели не меркнет на звездном небосклоне. Это и есть самое важное подтверждение славы и таланта. Это и есть настоящее признание.

Валерий Меладзе – Биография.

Дата рождения известного артиста Валерия Меладзе – 23 июня, год - 1965, город – Батуми. Здесь будущий певец учился в музыкальной школе, играл на фортепиано. 1983 год ознаменовался для Меладзе началом учебы в Николаевском кораблестроительном институте, в котором его и привлекла в свои ряды музыка: Валерий стал солистом группы «Апрель», а его старший брат – ныне известный продюсер Константин Меладзе – играл в то время на клавишных. Кроме того, Константин также выступал в роли аранжировщика группы.

В 1989 году Ким Брейтбург приглашает музыкантов в группу «Диалог». Именно здесь произошло становление автора всех последующих песен Валерия Меладзе – его брата. Композициями Константина пополнились альбомы «Осенний крик ястреба» и «Посередине мира». С того момента брат артиста – постоянный и единственный автор песен Валерия Меладзе.

Первый хит амбициозного исполнителя Валерия Меладзе «Не тревожь мне душу, скрипка» взорвал аудиторию и принес певцу награду «Открытие 1994 года». Но даже этот успех померк перед, пожалуй, самой популярной песней Меладзе – «Сэра». До сих пор ее любят и слушают по всей стране все касты населения. Альбом «Сэра», который увидел свет в первые месяцы 1995 года, не уступил по популярности одноименному хиту. Кроме того, это был первый сольный альбом исполнителя, известность которого набирала обороты.

Через год Меладзе выпускает уже второй свой альбом под названием, которое стало впоследствии прозвищем артиста – «Последний романтик». Поддержка этого альбома вылилась в проведение двойного сольного концерта в спорткомплексе «Олимпийский», который имел сумасшедший успех. Концерт состоялся в марте 1997 года и ознаменовался аншлагом.

1998 год является годом выхода очередного альбома Меладзе («Самба белого мотылька»), который вновь слушает вся страна. Конец 1999 года и неиссякаемая энергия исполнителя приносит миру еще один альбом под названием «Все так и было».

Март 2002 года известен тем, что Кремлевский дворец стал местом грандиозного сольного выступления Валерия Меладзе. Это шоу было приурочено к выпуску альбома «Настоящее». Не прекращая список звучных названий альбомов, певец в конце 2003 года выпускает альбом «Нега». Это же время отмечено в биографии певца ошеломительно успешным результатом работы с трио «ВИА Гра». Было достаточно первого появления в эфире песен «Притяженья больше нет», «Океан и три реки», чтобы их подхватила и начала распевать вся страна. Для клипов, снятых на эти песни, на долгое время было забронировано место на вершинах хит-парадов российского телевидения.

Концерт уже именитого певца Валерия Меладзе «Океан» состоялся в 2005 году, ближе к концу года. Продажи билетов на этот концерт колоссальны: в кассе остался лишь один билет из 12 000 мест.

Валерий Меладзе – «Лучший исполнитель года» с 2004 по 2006 год включительно (так утверждает Национальная музыкальная премия Муз-ТВ). Работа с «ВИА Гра» получила награду «Лучший дуэт 2004 года» (в выборе лауреата этой премии были солидарны Национальная музыкальная премия Муз-ТВ и премия RMA – Russian Music Awards).

Сентябрь 2006 года добавил Российской Федерации еще одного Заслуженного артиста – некогда молодого и неопытного, а ныне – профессионального исполнителя Валерия Меладзе.

Социологический опрос известной компании исследований Gallup Media сообщает о том, что сегодня Валерий Меладзе стабильно состоит в десятке популярных исполнителей России.

Валерий Меладзе - Популярный российский эстрадный певец, продюсер, телеведущий, бизнесмен. Исполнительскую манеру Валерия Меладзе характеризует очаровательная мужская харизма восточного человека, энергия, романтизм, лиричность, тонкий вкус. Песни, которые исполняет Валерий Меладзе, всегда содержательны, их тексты в полной мере можно назвать поэтическими.

Валерий Меладзе – последний романтик российской эстрады и певец «одного композитора»

Певец Валерий Меладзе – заслуженный артист Российской Федерации и народный артист Чеченской республики.

Песен Валерия Меладзе не поют в нашей стране лишь младенцы, пока не научившиеся гармонизировать звуки.

От бархатного голоса Валерия Меладзе трепещут женские сердца доброй половины женского населения России и стран СНГ. Да и в мужских душах его вокал чаще всего находит отклик, ведь в каждом мужчине под наносным слоем бравады таится базальт романтичности.

Как показал независимый социологический опрос, проведенный компанией «Gallop Media», Валерий Меладзе входит сегодня в десятку самых популярных российских исполнителей. И не собирается в ближайшие годы ее покидать.

Присутствие Валерия Меладзе – полная гарантия того, что рядовая корпоративная вечеринка или стандартный юбилей превратятся в настоящий праздник. В праздник, который запомнится надолго, а, может быть, и навсегда.

О жизни

Валерий Меладзе - уроженец грузинского города Батуми, где он вполне успешно появился на свет 23 июня 1965 года. Вместе со старшим братом Константином Валерий Меладзе учил азбуку в общеобразовательной школе и постигал азы нотной грамоты в музыкальной. Увлекался плаванием. В старших классах школы завоевал титул чемпиона Батуми по борьбе.

Окончив школу, будущий певец поступил в Николаевский кораблестроительный институт – он намеревался стать инженером-механиком судовых энергетических установок. Но посвятить свою жизнь морю и энергетике Валерию Меладзе, как оказалось, не судьба, хотя институт он успешно окончил в 1987 году. Более того, Валерий Меладзе написал и подготовил к защите диссертацию по теме «Интенсификация обменных процессов в ионидном фильтре с псевдовиброожиженным слоем катионита».

После окончания института Валерий Меладзе некоторое время продолжал жить в Николаеве.

В начале 90-х годов Валерий Меладзе приехал в Москву, где и проживает сегодня.

О творчестве

Музыка и Валерий Меладзе сегодня связаны неразрывно. А началась эта связь в то время, когда будущий певец учился на втором курсе института (музыкальную школу не считаем – обучение музыке Валерий Меладзе воспринимал, как тяжкую повинность). Студент Меладзе стал солистом институтской вокально-инструментальной группы «Апрель», где к тому времени уже играл и занимался аранжировкой его старший брат Константин. На профессиональный уровень увлечение музыкой вышло в конце 80-х, когда «самодеятельные» записи песен братьев попали в руки певцов знаменитой в те годы группы «Диалог». Артисты предложили Валерию Меладзе вместе с братом поучаствовать в записи их пластинки. Пластинка была записана и выпущена в Германии, в серии «Музыка для интеллекта».

В 1991 году братья выпустили свой первый альбом. А в 1993 году началась серьезная сольная карьера братьев Меладзе – Константин писал песни, Валерий исполнял. Этот творческий дуэт здравствует до сих пор, и Валерия Меладзе нередко называют «певцом одного композитора».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Лазарева, сумму гонорара, бытовой и технический райдер, состояние здоровья артиста.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Сергей Лазарев - успешный непоседа!

В настоящее время на российской эстраде сложной найти кумира молодежи и миллионов подростков, такого как Сергей Лазарев. Его громадный талант и титанический труд позволили подняться и достичь таких внушительных результатов.

Творческая активность Сергея Лазарева, его безграничная любовь к музыке делает каждую его MP3 - композицию уникальной. Начав свою стремительную карьеру в дуэте, его сольная деятельность позволила ему самореализоваться.

Сергей Лазарев - один из самых ярких представителей российского шоу – бизнеса, в чьем репертуаре много англоязычных песен. Причем его популярность продолжает расти. Его творчество многогранно. В дискографии Лазарева не только лирические баллады, но и модные энергичные песни.

В биографии Лазарева есть место и театральному искусству. Свое актерское мастерство Сергей оттачивает в театре. Лазарев органично существует в его атмосфере. Он успешно сыграл в нескольких спектаклях и был по достоинству отмечен настоящими профессионалами. Сергей Лазарев удачно выступал в качестве телеведущего Песни года и Новой волны. Свой талант артист проявляет и в различных проектах, в которых охотно принимает участие, например, в «Цирк со звездами» и «Танцы на льду». Особенно интересно наблюдать за всеми перевоплощениями певца, зафиксированными на фото.

Молодого и одаренного Сергея Лазарева часто приглашают участвовать в озвучивании иностранных фильмов, с чем он справляется со свойственным ему профессионализмом. Кроме того многие его композиции звучат в популярных телевизионных сериалах и становятся саундтреками к фильмам.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Наташи Королевой, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Наташа Королева – солнце в подсолнухах

Наташа Королева, урожденная Наталья Порывай, - девушка с прелестным украинским акцентом, ворвалась на эстраду 90-х и покорила слушателей своим очарованием, юностью и свежестью. Дорога, устланная желтыми тюльпанами, принесла певице бешеную популярность и славу, а также множество премий и главное - звание заслуженной артистки России.

Наташа – натура, безусловно, талантливая и многогранная, о чем свидетельствует ее участие во многих проектах, телешоу, фильмах, бизнесе, и просто блестящее исполнение роли любящей жены и мамы. Неудивительно, что мужские журналы готовы выложить баснословные деньги за фото синеглазой красавицы, ведь такой прекрасной женщиной желает обладать каждый.

Большая сцена в биографии Наташи появилась в 3-х летнем возрасте, чему, несомненно, способствовала творческая атмосфера в семье. Жизнерадостная, праздничная, обаятельная Королева устойчиво зарекомендовала себя в шоу-бизнесе, что подтверждается обширной дискографией певицы, насчитывающей около сотни хитов.

Поклонники и просто желающие получить положительные эмоции от замечательного голоса певицы всегда могут насладиться им, заглянув в раздел МP3. Вот уже более 20 лет Королева будоражит умы и сердца миллионов почитателей своего таланта, красоты, жизнелюбия и оптимизма, что и говорить - солнце в подсолнухах.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы «Ночные Снайперы», сумму гонорара, бытовой и технический райдер. Стоимость организации праздников зависит от ряда факторов: места дислокации группы, класса и дальности переезда, количества участников коллектива. Точную сумму можно узнать только по предварительной заявке, в которой учтены все условия проведения мероприятия.

Ночные Снайперы — рецепт счастья

Процент женского вокала в отечественной рок-музыке ничтожно мал, а представительниц прекрасного пола, поющих «мужские песни», можно перечислить по пальцам. Тем драгоценней эти жемчужины, к числу которых принадлежит Диана Арбенина, основательница группы Ночные Снайперы. Изысканно красивая поэзия, облаченная в мужские ритмы рока, богатые вокальные данные, безупречное исполнение, эмоциональность и честность — основные качества группы, любовь к которой поклонники называют снайперизмом.

Еще будучи акустическим дуэтом, состоящим из скрипки и гитары, группа покорила зрителей бешеной энергетикой своих выступлений, оригинальностью текстов и магией женского очарования. Творчеством группы наслаждались любители рок-музыки, им бешено аплодировали завсегдатаи крупных музыкальных акций и фестивалей, таких как «Максидром», «Крылья» и «Нашествие». А с момента присоединения к группе качественных ударных и решения разнообразить стиль наличием электрической музыки почитателями их таланта стали Швеция и Германия, Дания, Япония и Соединенные Штаты.

Как считают многочисленные поклонники группы, «Ночные Снайперы» без промаха поражают сердца, а каждый их новый альбом идеально попадает в цель, превращаясь в лидеры хит-парадов групп, играющих в таком элитарном стиле, как рок. Новые песни расхватываются быстрее, чем свежие булочки, и определение «хит» подходит к каждой из них. Их поют на улицах и в транспорте, слушают по радио, они понятны и близки многомиллионной аудитории, отдавшей свою любовь группе, возродившей на отечественной сцене такой жанр, как рок.

Сегодня группа является безусловным лидером жанра на отечественной сцене, а ее богатая событиями биография лишь подтверждает стремительный творческий взлет исполнителей. Неоднократно изменяя состав, «Ночные Снайперы» тем не менее продолжают дарить поклонникам новые композиции. Дискография группы насчитывает не менее 10 полноценных студийных альбомов, многочисленные синглы и мини-альбомы, а в разделах «MP3» с записями песен группы постоянно обновляется репертуар. Яркие фото группы сегодня красуются на футболках фанатов, обложках журналов, а их песни продолжают жить в сердцах многочисленных поклонников.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Воробьева, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Андрей Макаревич – то, что люди поют по дороге домой

Биография Андрея Макаревича довольно интересна и насыщена. Андрей Вадимович Макаревич окончил архитектурный институт по специальности художник-график. В 1969 году основал с единомышленниками группу «Машина времени», являлся автором большинства песен – и слов и музыки. На счету его группы восемь альбомов, кроме того, Макаревич пишет песни еще и для театральных выступлений и кинофильмов.

Записи его песен в MP3 до сих пор не теряют своей актуальности. Альбомы группы «Машина времени» копируются и прослушиваются постоянно. Кроме записей группы, в интернете и на дисковых носителях представлено множество записей сольных выступлений Андрея Макаревича с бардовскими песнями собственного сочинения.

Дискография Андрея Макаревича довольно значительна: в его багаже и альбомы группы «Машина времени», и сольные диски, и многочисленные дуэты и сотрудничества.

Андрей Макаревич обладает просто поразительной энергией и завидной работоспособностью. Выступая с группой, он продолжает писать песни, продюсирует. Макаревич участвовал в создании группы «Лицей». Программа «Смак» - тоже его детище. На каждый выпуск программы приглашаются звезды нашего шоу-бизнеса.

Популярные хиты от Андрея Макаревича и Оркестра креольского танго

• Перекрёсток
• Песенка про счастье
• Музыка под снегом
• Молитва
• Наливай
• Картонные крылья
• Было не с нами

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые следует учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку значение цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять. В связи с этим точную стоимость гонорара артиста мы можем сказать только по индивидуальному запросу.

Антон Зацепин, или ниже ростом только Губин

Антон Зацепин относится к категории артистов, рожденных для сцены. Биография этого современного кумира молодежи весьма насыщена событиями. Еще до начала певческой карьеры юноша серьезно занимался танцами и даже открыл собственную танцевальную школу, при помощи матери, профессионального хореографа. Будучи отличным танцором, Антон без труда поступил на отделение хореографии Института культуры и искусств им. Крупской в Санкт-Петербурге. С четвертого курса певец активно участвовал в жизни шоу-бизнеса: преподавал танцевальные направления актерам детской студии «Ералаш», был инструктором по фитнесу, принимал участие в постановках мюзиклов и юмористических выступлениях команды КВН «Пятый том».

За песню «Широка река», совместно исполненную с Надеждой Кадышевой, Антон в 2004 году был номинирован на премию «Золотой граммофон». Этот хит прочно удерживал первые позиции в списках лучших песен по версии «Русского радио». После четырех лет затишья певец и танцор возобновил запись MP3-композиций и продолжает радовать поклонников обновлением своей дискографии.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Лады Дэнс, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Лада Дэнс – регги в ночи

Биография известной российской певицы и актрисы Лады Дэнс началась 11 сентября 1966 года в городе Калининград. Свой творческий путь певица начала еще в школе, когда выступала в составе школьной группы. Во время учебы в училище Лада подрабатывала пением в ресторанах и на танцплощадках.

На фестивале «Юрмала-88» исполнительница познакомилась с Алиной Витебской и Светланой Лазаревой. Девушки образовали трио «Женсовет». Основой дискографии трио были песни не о любви, а о социальных проблемах того времени. Однако скоро петь такие песни стало немодно, и трио распалось.

В Одессе Лада познакомилась с Филиппом Киркоровым, который взял ее в бэк-вокалистки. Певица многому научилась у Киркорова.

Дальнейший период жизни у певицы выдался очень сложным. Она осталась в Москве без денег и работы, но возвращаться в Калининград Лада не хотела. Она обращается к композитору группы «Технология» и спустя некоторое время выходит первая MP3-композиция исполнительницы - «Девочка-ночь». Песня сразу же стала хитом, Лада прославилась. Затем вышел первый диск «Ночной альбом».

Особым этапом карьеры Лады Дэнс являются фото сессии в эротических журналах. Так, например, Лада снялась для обложки «Playboy» в 1996 году.

Россия знает Ладу Дэнс не только как певицу, но и как актрису. На ее счету около полутора десятков ролей в кино. Исполнительница сыграла роль Аллы в многосерийном сериале «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…».

Алена Апина (настоящее имя – Елена Евгеньевна Левочкина), родилась 23 августа 1967 года в городе Саратове. С детства Алена мечтала стать артисткой и музыкантом.

Когда Алене исполнилось пять лет, её родители заметили рано возникшую у малышки тягу к музыке, купили дочери пианино и отвели её в музыкальную школу. "Я не ходила в музыкальную школу,- вспоминает сейчас Алена, - я в неё бегала. Не могла дождаться занятий, уроки по музыке делала в первую очередь". Девочка проявила удивительное стремление к овладению мастерством игры на фортепьяно и столь не свойственные детям такого возраста упорство, ответственность и целеустремленность. По классу фортепьяно Алена все годы была самой лучшей ученицей. И уже тогда свое будущее она прочно связала с музыкой.

После окончания саратовского музыкального училища Алена два года пыталась поступить в консерваторию. Конкурс был таким большим, что девушке, не имеющей никакой поддержки, поступить было практически не реально. И тогда на ее жизненном пути произошел поворот, во многом неожиданный даже для нее самой. По совету близкой подруги она поступила на факультет народного пения. Голос Алены всегда обладал красивым тембром, а школа народной песни способствовала появлению своеобразной "апинской" манеры.

Случилось так, что продюсер группы "Комбинация", который создавал новый девичий коллектив, услышал Алену и предложил ей работать в этой группе. И началась её артистическая жизнь с репетициями, выступлениями, гастролями. С приходом Алены группа стала чрезвычайно популярной, её выступления собирали огромные концертные залы и стадионы, уже готовился к выходу в Америке альбом. И, вдруг, певица делает еще один крутой поворот в своей творческой карьере. Она уходит из группы и начинает работать над своим сольным проектом.

Во многом успешному началу самостоятельной деятельности певицы способствовало то, что её продюсером стал Александр Иратов, сыгравший впоследствии огромную роль в творческой карьере и личной жизни Алены. Первая же сольная песня "Ксюша" стала супершлягером. Кто не помнит, как эта песня звучала на всех радиостанциях по несколько раз в день? Она, как говорится, прошла испытание временем и до сих пор её часто можно услышать в эфире.

Уже в 1992 году на виниловой пластинке вышел первый альбом Алены Апиной "Улица любви". Альбом начинался песней "Ксюша" и завершался не менее популярной песней "Бухгалтер". Слова шести песен из этого альбома Алена написала сама. Следующий альбом "Танцевать до утра" был результатом плодотворного сотрудничества с композитором Аркадием Укупником. До сих пор на слуху песни из этого альбома: "Леха", "Летучий голландец любви", "Я тебя у всех украду".

Можно сказать, что в некотором смысле прототипом нынешних отечественных мюзиклов стал музыкальный спектакль Алены Апиной "Лимита", созданный в сотрудничестве с Михаилом Таничем и режиссером Дмитрием Астраханом. Спектакль с большим успехом прошел в Москве и Санкт-Петербурге. Сама Алла Пугачева написала на него рецензию, а известно, что делает она это крайне редко. Снятая позже телеверсия спектакля имела большой зрительский резонанс. С тех пор популярность певицы неуклонно растет с каждым выступлением, с каждым новым альбомом, с каждым новым клипом.

Алена Апина дважды удостаивается звания лауреата премии "Овация", дважды становится лауреатом фестиваля "Золотой граммофон", лауреатом премии "Звезда". Она была неоднократной участницей финальных выступлений фестиваля "Песни года". А в 2002 году Алена Апина становится Заслуженной артисткой России. Певица выступает на самых престижных площадках многих городов России и зарубежья: в Ирландии, Франции, Германии, США, Израиле и других странах. И везде её встречает восторженный прием, везде её выступлениям сопутствуют благодарные овации и прекрасные отзывы в прессе.

Талант - он во всем талант! Алена пробует себя в кино: она сыграла главную роль в одном из фильмов российского сериала "Неотложка". Работа была очень удачной, и Алену пригласили сняться еще в нескольких сериалах: "Параллельно любви", где саундтреком стала ее одноименная песня, а также "Убить Бэлу", "Девочка с севера" и "Провинциальные страсти". И сегодня у певицы есть заманчивые предложения от кинопродюсеров, однако, как говорит сама Алена: "Песне я никогда не изменю". И подтверждением тому - новый альбом "Самолет на Москву" который появится очень скоро.

Своим самым "выдающимся произведением" Алена считает свою дочь Ксению. Мама готова пожертвовать самыми престижными концертами, великосветскими тусовками, любыми гастролями, если они в ущерб Ксюшиному воспитанию, образованию или самочувствию. Девочка с четырех лет посещает музыкальную школу, и Алена с большим вниманием и заинтересованностью следит за её успехами.

Алена Апина, уже давно снискавшая всенародное признание и любовь, продолжает щедро дарить зрителям свое искусство, отличительной чертой которого являлось и является органичное сочетание блестящего таланта, высокого профессионализма и неподдельной искренности.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Ибрагимов Ренат, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Народный артист Ренат Ибрагимов

Благодаря своему редкому врожденному обаянию Ренат Ибрагимов давно и навсегда завоевал любовь публики. Строгий стиль и безупречный вкус артиста неизменно выделяют его на многочисленных коллективных фото талантливого музыканта и артиста.

Творческая биография Рената Ибрагимова начинается на сцене Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля. В этом театре он исполняет ведущие партии в операх «Князь Игорь», Эскамильо («Кармен»), Валентин («Фауст»), Евгений Онегин («Евгений Онегин»), Елецкий («Пиковая дама»).

Настоящую славу и всемирную известность принесла артисту его концертная деятельность. Обаятельный романтик с необыкновенным баритоном мгновенно завоевал любовь и признание огромной публики.

MP3-хиты в исполнении Рената Ибрагимова с восторгом принимаются аудиторией, в его дискографии можно найти арии из опер, оперетт и мюзиклов, классические и старинные романсы, популярные эстрадные песни как российских, так и зарубежных авторов.

Популярные хиты от Рената Ибрагимова

• Листья желтые
• Любовь настала
• Мелодия
• Московские окна
• Апипа
• Майский вальс

Вскоре она стала заниматься хореографией других стилей, таких как бальный танцы, классический балет и латвийские народные танцы. Когда она окончила школу, ситуация в стране была не из лучших, зарплаты ее матери не хватало и Полина нашла работу. Это была труппа из 25 танцоров и певцов. Когда требовалась подпевка, она брала микрофон и пела за сценой, ожидая своего выхода. Музыканты сказали: «Ты должна петь!». И она стала брать уроки пения. К 17 годам она переехала в Польшу, где она гастролировала с мюзиклом «Метро», побывав во многих местах, в том числе в Нью-Йорке и Бродвее. Когда труппа направлялась обратно в Польшу, Полина поняла, что ей больше нравится в клубах Нью-Йорка, чем в Польше. Она осталась в Нью-Йорке и стала записывать песни с различными продюсерами, также занимаясь уроками пения и выступлениями в клубах Нью-Йорка.

После падения железного занавеса Полина получила предложение вернуться обратно в Россию, чтобы петь с легендарной группой «А`Студио». Она гастролировала с ними около двух лет и написала свой хит «SOS», который был выпущен на звукозаписывающей компании «Ark».

В данный момент она выступает одна под именем Полина Гриффис и у нее уже готов новый альбом с хитами.

Евгения Владимировна Рассказова. Дата рождения: 23 марта 1979 года. Эстрадная певица, ведущая, писатель. В 8 лет пела в хоровой студии "Мечта". В 2001 стала обладателем премии молодых исполнителей эстрадной песни «Встреча-2001», в Оренбурге. В этом же году переехала в Москву, где пела в проекте «Наши песни» Юрия Гарина. В 2003 году участвовала в проекте "Фабрика Звёзд". В 2007 году выпустила альбом "Проlife".

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы КуБа, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара группы и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Группа «КуБа» - молодость и безбашенность

Молодой коллектив группы «КуБа» недолго блистал на российской сцене. К сожалению, большой известности группа не получила, однако поклонников и почитателей этого неповторимого дуэта было достаточно.

Группа «КуБа» не может похвастаться многочисленными успехами, но ее биография была наполнена интересными событиями. В состав коллектива входило две участницы знаменитого проекта «Фабрика звезд». Обе талантливые и индивидуальные, они сразу же выделились из общей массы участников.

Несмотря на недолгое пребывание в ряду отечественных исполнителей, поп-рок группа «КуБа» сумела достичь некоторых впечатляющих результатов. Творчество коллектива не смогло остаться незамеченным в конкурсе «Пять звезд», где множество молодых исполнителей проявляли свой талант. Группа заняла там призовое место, заявив о себе. Личностью вокалисток заинтересовались, их фото появлялись в журналах.

Очень популярный эстрадный певец, в настоящее время гражданин США. Привлекает публику представительной внешностью. Его творчество можно назвать синтезом блатной и бардовской песни, и городского романса. У Михаила Шуфутинского есть свой оркестр, группа балета, он исполняет песни самых известных российских композиторов. Появление в жизни Шуфутинского такого поэта, как Александр Полярник и связанный с этим возврат к классическому шансону в последнем альбоме "Наколочка", занявшем Первое Место в чартах продаж и успех новой концертной программы "Пойду однажды по Руси" доказывает тот неоспоримый факт, что к счастью или к несчастью (в зависимости от Вашего вкуса), но Михаил Шуфутинский в обозримом будущем останется на вершине эстрадного Олимпа.Михаил Шуфутинский один из самых ярких певцов в современной российской музыке, один из самых представителей русского шансона и, к тому же, обладатель совершенно невероятной биографии.

Группа «Звери» - одна из немногих из современных музыкальных коллективов, которая динамично движется вперед, совершенствуется и пробует себя в различных амплуа. Говорить о «Зверях» как о рок-группе было бы неправильно, ведь их рок, который мы привыкли воспринимать в чистом виде, всегда «приправлен» своеобразными «специями». Причем на каждом альбоме музыка группы «Звери» звучит абсолютно по-другому. В этом их, так сказать, «творческая фишка».

Фронтмен коллектива Роман Билык родился в Таганроге в 1977 году. С детства увлекался музыкой. Когда ему подарили первую гитару, Роман просто не выпускал ее из рук. Мама была не против увлечения сына, однако все же настояла на получении образования, и Билык окончил строительное ПТУ по специальности «плиточник-отделочник широкого профиля». Почему именно строительный? Просто Роману, помимо занятий на гитаре, очень нравилось что-то создавать, мастерить, преображать. В планах было даже продолжить учебу по профилю и закончить университет. Однако все вышло совсем по-другому…

Во время учебы в ПТУ Роман организовал группу «Асимметрия». Если сейчас сравнивать ее репертуар с песнями группы «Звери», вы ни за что не узнаете на старых записях лидера коллектива. «Ассиметрию» отличали самобытность, народность, этнические мотивы. Песни во многом отражали движение хиппи и все, что с ними связано. Тексты, инструменты, даже внешность самого Романа Билыка с длинными волосами и в расшитой широкой рубахе в то время не давали ни малейшего намека на то, каким станет его творчество лет через десять. «Бежал по полям, молился богам…» - эта строчка «из раннего» наиболее точно характеризует творчество Романа Витальевича Билыка конца 90-х.

Как и многие другие исполнители, Роман решил отправиться в Москву в поисках дальнейшего самосовершенствования. В кармане было 700 рублей и красный диплом строительного училища. Здесь ему довелось побыть мастером-отделочником, но недолго. В 2000 году московские знакомые сводят Романа с продюсером и режиссером Александром Войтинским. Рома показал ему свою песню «Для тебя». Простота и искренность «зацепили», было решено снимать клип. Его отнесли на MTV в отдел, где рассматривались заявки от простых «жаждущих славы». Надеялись только на удачу. К их удивлению, клип «Для тебя» вышел на экраны.

Решено было работать дальше. Датой создания группы «Звери» можно официально считать сентябрь 2001 года. Музыкантов набрали по объявлению в Интернете. В 2002 году был записан альбом «Голод» со ставшими теперь хитами «Дожди-пистолеты», «Капканы», «Просто такая сильная любовь». Каждая из песен группы «Звери» с первого альбома заряжала особым драйвом, искренностью, которая свойственна, разве что дворовым песням. «Кольцевая», «Маленькая С» как раз напоминает этот «дворовый» стиль с простой мелодикой и доступными, «внятными» текстами. В 2003 году этот альбом был переиздан и дополнен новым видео «Просто такая сильная любовь».

После первого выступления группы «Звери» на площадке фестиваля «Нашествие» особого триумфа не получилось. Зато с выходом альбома «Районы-кварталы» в 2004 году группа обрела новых поклонников. Ротация довольно успешного альбома на радиостанциях была подкреплена и целым рядом новых клипов: «Все, что тебя касается», «Напитки покрепче», «Южная ночь» и, конечно, «Районы-кварталы» - видео, записанное в Лужниках во время сольного концерта группы «Звери». Но об этом отдельно.

В том же году Войтинский предложил организовать концерт в Лужниках. Это было довольно смело, но страшновато. За плечами - только два альбома, группа достаточно молодая… Была опасность, что «Звери» не смогут собрать зал. В итоге – полный зал и оглушительный успех. Они сделали это! После чего последовало турне по стране с песнями с альбомов «Голод» и «Районы-кварталы». После триумфального «взятия» Лужников «Звери» «замахнулись» на более серьезную вершину – «Олимпийский». Этот концерт был издан на DVD и назван лучшим концертом 2004 года. Выступления группы «Звери» всегда проходят вживую. Роман Билык просто не привык работать иначе.

В 2006 году произошло сразу два значимых события в биографии группы «Звери»: выходит третий студийный альбом «Когда мы вместе никто не круче» и автобиографическая книга Романа Билыка «Дожди-пистолеты», повествующая о его жизни в Таганроге, так сказать «домосковский» период. Совместно с Александром Войтинским были сняты зрелищные клипы на песни с третьего альбома: «Рома, извини!» и «До скорой встречи», а видео «Танцуй» было смонтировано после концерта группы «Звери» в Питере.

Группа активно гастролировала и подумывала о записи нового альбома. Было даже отснято три новых видео: «Брюнетки и блондинки», «Тебе» и «Я с тобой». Поклонники с нетерпением ждали новый альбом и предвкушали очередные изменения в музыке группы «Звери». Долгожданный четвертый альбом вышел осенью 2008 года. Название «Дальше» говорило само за себя. В музыке и текстах чувствовался уже совсем другой Рома Зверь, повзрослевший и более серьезный. Но альбом получился довольно «разношерстным»: есть, где пофилософствовать, понастальгировать и даже возомнить себя бунтарем. Это, своего рода, альбом-размышление, подведение итогов некоторых достижений в творчестве и в жизни. После альбома «Дальше» стало ясно: прежних «Зверей» времен «Голода» больше не будет.

В 2009 году Роман Билык и группа «Звери» готовят масштабный проект под названием «Акустика». Толчком к этому послужили «домашние» эксперименты гитариста Максима Леонова, который придумывал различные аранжировки к старым песням просто ради развлечения. Было решено организовать живой концерт во МХАТе, в котором хорошо известные песни группы «Звери» зазвучали совсем по-другому. Были использованы разные музыкальные инструменты: духовые, струнные, аккордеон, перкуссия, а также бэк-вокал. Роман исполнил свои хиты, одну новую песню и кавер группы «Пекин Роу-Роу» «Весна». «Акустику» поклонники услышали на двух концертах в Москве во МХАТе им. Горького. Для других же городов Билык припрятал еще одного «туза в рукаве» - программу «Близкие Звери», которая стала своего рода скромной версией «Акустики».

«Акустика» надолго увлекла музыкантов с выступлениями по нашей стране и за рубежом. Поэтому новый пятый студийный альбом под названием «Музы» вышел только в 2011 году 8 марта. По иронии судьбы на диске ровно девять новых песен – как раз по числу муз разных областей искусства. Новый альбом несколько удивил поклонников, поскольку в музыке группы «Звери» появились «электронные нотки». В целом угадывался стиль «Зверей», но появилось и еще нечто новое. Коллектив обрел новый саунд, новую стилистику и, похоже, новое мировоззрение. Даже новый клип на песню «Никому» Роман снимал сам, без поддержки Войтинского.

От «дворового рока» до «жесткой электроники» - группа «Звери» прошла этот огромный путь всего лишь за десять лет. В этом году коллектив празднует юбилей, который планирует отмечать в новом гастрольном туре, за ним последует главное зрелище в «Олимпийском». А пока в июне 2011 года группа «Звери» номинирована в категории «Лучшая рок-группа» по версии МУЗ-ТВ. Возьмут ли они седьмую награду в очередной церемонии «Премии МУЗ-ТВ», покажет время.

Юлия Станиславовна Савичева. Дата рождения: 14 февраля 1987 года. Творческие способности обнаружились у Юли с самого детства, и уже с 5 лет она была солисткой в хореографическом коллективе «Светлячок». Вообще, впервые Юля вышла на сцену в 4 года, тогда она вышла в Кургане на сцену вместе с рок-группой «Агата Кристи». С 8 лет Юля работала с Линдой на детском бэк-вокале, и даже снялась в нескольких ее клипах. А ещё она увлекается бальными танцами. Дважды становилась Чемпионкой Москвы. Юля – участница проекта «Фабрика Звёзд-2», а также участница конкурса «Евровидение 2004».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании гастролей и выступлений Бабкиной, сумму гонорара, бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, поэтому постоянно изменяется. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива.

Надежда Бабкина — поющий полковник

Нежная и спокойная, сентиментальная или залихватская народная песня — это целый пласт отечественной культуры, чьим адептом вот уже много лет является народная любимица Надежда Бабкина. Сегодня она символ русской народной песни, ее любят жители больших городов и маленьких поселков. В России, пожалуй, не осталось места, где бы не выступала сама или со своим ансамблем эта очаровательная женщина.

Русская народная песня — это ее любовь и страсть на протяжении вот уже 35 лет. Бережно и почтительно с немалой долей таланта и мастерства Надежда Бабкина превращает каждую из них в маленькое театральное представление. Множество различных по жанру и стилистике музыкальных фольклорных композиций в интерпретации Надежды Бабкиной становятся ярким захватывающим зрелищем, где музыка и поэзия гармонично дополняют друг друга.

Яркая и удивительная женщина, среди регалий которой звание полковника казачьих войск, является также и руководителем известного в стране ансамбля «Русская песня», чьи выступления на большой сцене служат эталоном певческого мастерства. Точные стилистические аранжировки, талантливая интерпретация народной песни сообразно современным требованиям превращают практически каждую исполненную ими песню в хит.

Благодаря жизнелюбию, неукротимой энергии и огромному таланту, Надежде Бабкиной удалось сохранить и популяризировать на сцене жанр русской песни. Даже на своих сольных концертах она предпочитает колоритный и яркий народный стиль, подчеркнутый сценическим костюмом и манерой исполнения песен.

Ее песни — частые гости радиоэфиров. Они звучат с экранов телевизоров, их скачивают в формате MP3 и просто поют на праздниках и дома. Благо, дискография этой певицы включает множество талантливых композиций, а ее биография Надежды Бабкиной столь же неповторима и интересна, как и ее песни. Собственно, всю информацию, включая фото знаменитой певицы, поклонники ее таланта могут найти на этой странице.

Биография Ираклия Пирцхалавы: снова в Париж

Рождённый любить футбол выбрал музыкальную карьеру…

Ираклий Пирцхалава родился в Москве в 1977 году. С первых своих дней был на воспитании у матери, которая и отправила маленького Ираклия в школу в пятилетнем возрасте. Но школа оказалась музыкальная, и учили нашего героя играть на скрипке. Наверное, благодаря стараниям родителей и преподавателей мальчика, он уже к шестнадцати годам записал свою первую песню.

Школьные годы

За весь свой школьный путь Пирцхалава сменил пять общеобразовательных школ, одна из которых была и спортивной с уклоном на французский язык.

Вероятно, именно в той школе Ираклий и пристрастился к спорту – он просто обожает футбол, однако мать настояла на обучении в музыкальной школе. Мальчик послушно прошёл все испытания, которые казались ему совсем девчачьими (игра на музыкальных инструментах), и к тринадцати годам покинул стены этого заведения ради игры в футбольном клубе «Локомотив», где и пробыл около двух лет. Однако начинать свою карьеру Ираклию Пирцхалаве было уже поздно, в виду его возраста. Ираклий оставил и футбол, осознав, что его футбольная участь – это только второй состав.

В 1993 году в профессиональной студии записывается первая песня Ираклия Пирцхалава, примерно в тоже время он начинает серьёзным образом увлекаться хип-хопом. Ираклий был одним из первых школьников, кто надел широкие штаны.

Первое совместное творчество

Так, образовалась и первая группа, где играл Ираклий Пирцхалава, название которой было F.T. Затем появилась ещё одно название «K&K», что расшифровывается, как «Клык и купорос», Клыком, разумеется, был Ираклий. Дальше возник и следующий коллектив – «White hot ice», который выпускал даже собственные кассеты. К тому времени история Ираклия Пирцхалава обрела статус «уважаемый специалист в области хип-хопа». Кроме того, в достаточно крупной студии грамзаписи столицы выпущен хип-хоп сборник под его продюсированием.

Музыка Ираклия Пирцхалава основывалась на двух главных составляющих: смех и позитив, что, собственно, и отличало её от большей части хип-хопа в исполнении других авторов. Однако даже, несмотря на его достижение огромных успехов в хип-хопе, группы, с которыми проводил выступления Ираклий Пирцхалава, являлись андеграундными.

Перемены в коллективе, стиле и музыке

Перемены случаются у многих людей, когда они теряют близких друзей, и биография Ираклия Пирцхалавы тоже повернула на новую стезю развития… Он оставил игру в группе с наступлением сложностей в жизни, его партнера по коллективу и хорошего друга одолел недуг конца ХХ века – наркотики. Далее, как и следовало ожидать, СПИД и смерть… Именно в тот момент своего пути, Ираклий сменил стиль в музыке, выбрав R&B, который также предполагал и танцы.

В скором времени, Ираклия Пирцхалава замечает один известный продюсер – Матвей Аничкин, который и предложил ему участие в «Тет-а-тет». С Ираклием в новый коллектив «Тет-а-тет» пришли еще двое его друзей. Группа просуществовала всего четыре года, которая ограничилась выпуском одного альбома и макси-сингл. Если говорить о творчестве группы, то, вероятно, выступления Ираклия Пирцхалавы и Ко были бы более актуальными сегодня, но тогда музыкальные номера группы «Тет-а-тет» являли собой чрезмерную фирменность и для нашей страны прошлого времени были непонятны, поэтому коллектив и распался.

Новые пути

Глобальные изменения в жизни Ираклия Пирцхалавы произошли после предложения одним московским клубом о проведении R&B вечеринки. День вечеринки был назначен на не клубный день, однако мероприятие удалось на славу: народу было полно, что даже вызвало нехватку номерков в гардеробной – в общем и целом, на выступлении Ираклия Пирцхалавы в новом стиле был аншлаг.

С того времени в клубе «Гараж» и началась эра культовых вечеринок, которая длилась тоже около четырех лет. Здесь процесс пошёл быстрее, и вечеринки начали ставить и в других клубах Москвы, более того, было организовано и проведено несколько фестивалей. За счёт своих организаторских способностей, Ираклий Пирцхалава на протяжении четырех лет создавал открытый чемпионат по уличным танцам в столице России. На данный фестиваль приезжали участвовать танцоры в самых разнообразных стилях и с различных городов нашей страны, ближнего зарубежья и европейских стран. Также при сотрудничестве Ираклия был организован и фестиваль «Black music», на который приглашали ведущих DJ и MC.