Российские артисты

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Ольги Зарубиной, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Ольга Зарубина- музыка души

Ольга Зарубина – певица, обладающая очень увлекательной биографией. Она родилась в один и тот же день и год, что и Майкл Джексон. С детства Ольгу отличала любовь к музыке. Девочка охотно играла на фортепиано, несколько раз выламывала из него клавиши. Именно в это время родители поняли – всю свою жизнь Ольга посвятит музыке. Им ни разу не пришлось сомневаться в этом. Еще в школьные годы без выступления Зарубиной не обходился ни один концерт. Во время учебы в медицинском училище Ольга участвовала в различных музыкальных вечерах. На одном из выступлений ее заметил Давид Тухманов. Встреча с ним перевернула всю жизнь юного дарования. Он пообещал, что напишет песню специально для Ольги и не солгал. На Голубом огоньке Зарубина исполнила песню «Так не должно быть» в дуэте с Михаилом Боярским. Именно эта песня сделала Ольгу знаменитой.

Дискография певицы стала пополняться. Чего только стоит песня «На теплоходе музыка играет»! Она и по сей день является одной из самых скачиваемых MP3-композиций в Интернете. А ведь были еще песни "А мне покоя нет", "Заговорные слова", "Разгуляй" и многие-многие другие.

Был в жизни Ольги и не очень приятный эпизод. Перед концертом в Чебоксарах она серьезно заболела. Врачи вынесли вердикт – выступление может повлечь за собой потерю голоса. Организаторы были в шоке, отменять концерт было нельзя, так как было раскуплено 15 тысяч билетов. Ольга выступила под фонограмму, чего раньше никогда не делала, да и позже тоже. Во время концерта, который транслировался по телевидению, фонограмма остановилась, вскрылся обман. Зарубиной пришлось уехать в США. Уехать, чтобы потом триумфально вернуться.

Ольга Зарубина – очень красивая женщина. Во многом из-за этого ее фото часто публикуют в глянцевых журналах. Она ведет здоровый образ жизни и является живым примером для женщин, касаемо того, как нужно выглядеть.

Популярные хиты от Ольги Зарубиной

• Разлучница - разлука
• Подорожник-трава
• Дама С Рублёвки
• Мост качается
• На теплаходе музыка играет
• Как тень

*РУ-КОНЦНЕРТ – Является официальным концертым агентом группы «Отпетые Мошенники»

Бурная биография группы «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» начала свой отсчёт во второй половине девяностых. В нынешнем году бессменное музыкальное трио, в состав которого входит Сергей Суровенко (Аморалов), Игорь Богомазов (Гарик) и Вячеслав Зинуров (Том Хаос-младший), отметит свой пятнадцатилетний юбилей.

За годы своего существования «ОТПЕТЫЕ» накопили весомый багаж взрывных хитов, на которых выросло не одно поколение тинэйджеров. В отличие от многих стремительно угасших российских бойз-бэндов их творческая жизнь сложилась более чем успешно. Благодаря своей непосредственности, мегапозитивной энергетике и, конечно же, яркому таланту «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» и сегодня удерживают прочные позиции в современном отечественном шоу-бизнесе.

Стартовый концерт группы «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ», определивший их будущую музыкальную деятельность, состоялся в 1996 году. Он был организован в рамках фестиваля «Танцующий город», проходившего в Череповце. С тех пор восьмое декабря 1996 года значится как дата рождения группы «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ». Искромётный юмор и неуёмная фантазия «ОТПЕТЫХ» сделали своё дело, и довольно скоро они влились в ряды московской музыкальной «тусовки».

Каждый из участников группы вносит свою творческую лепту в успех общего дела. Созданием текстов песен занимаются Сергей Аморалов и Игорь Богомазов, которых связывает давняя дружба. Они не только выросли в одном городе – Санкт-Питербурге, но и жили на одной лестничной площадке. Постановщиком танцевальных трюков и творцом музыки выступает Вячеслав Зиннуров. Продюсером отчаянной «троицы» является друг детства Вячеслава - Евгений Орлов, с которым он познакомился ещё в пионерском лагере.

Нередко скандальные и, в то же время, невероятно обаятельные песни группы «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» многократно возглавляли российские хит-парады. Они также не раз были отмечены призами «Песни года» и «Золотого граммофона».

Яркой страницей творчества «ОТПЕТЫХ МОШЕННИКОВ» стали песенные дуэты с участием Агутина, Сюткина, Тимати, группы «Сливки» и др. Особенно удачно сложились музыкальные тандемы, организованные совместно с колоритными народными артистками Н.Бабкиной и Н.Усатовой.

Сами ребята отзываются о собственном творчестве с долей юмора и шутливо величают свои песни не иначе как «городские частушки в стиле хаос». На сегодняшний день в арсенале «ОТПЕТЫХ МОШЕННИКОВ» семь музыкальных альбомов, самый первый из которых («Из цветного пластилина») был создан в 1997 году. За ним последовали остальные шесть:

- «Всяко-разно»

- «Фигня»

- «Липкие руки»

- «Провокация»

- «Всякие песни о разном»

- «Назло рекордам»

Не смотря на хулиганский имидж, музыка группы «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» не лишена лиризма и романтики. Подтверждением этого стали обожаемые многими хиты «Люби меня, люби», «Не говори мне ничего», « Лето-зима», «Моя звезда». Не имеют срока давности и по-прежнему пользуются популярностью такие драйвовые композиции как «Бросай курить», «Всяко-разно», «Девушки», «А у реки».

Помимо музыкальной деятельности участники группы «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» используют свой творческий потенциал в кинематографе. Дебютным фильмов для них стал «Ландыш серебристый», где они засветились в полном составе. За ним последовали несколько эпизодических ролей в сериалах «Счастливы вместе», «Клуб», «Мечты Алисы», а Сергей Аморалов даже успел сыграть одного из главных героев в «Любовь - не шоу-бизнес».

Повзрослевшие «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» отличаются всё таким же необузданным характером. Как и раньше, они готовы удивлять и радовать своих фанов новыми хитами.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Агузаровой, сумму гонорара, бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда). Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять для каждого клиента.

Жанна Агузарова – инопланетная певица!

Эпатажная, экстравагантная и совершенно неземная певица Жанна Агузарова дна протяжении всей своей карьеры остается верна выбранному однажды стилю. Ее неповторимый образ стал настоящей визитной карточкой артистки, отличающей ее от коллег по сцене.

Творческий путь Жанны Агузаровой был непрост. Ее биография наполнена разнообразными событиями. Первым ее успехом стала работа в группе «Браво». Песни в исполнение Жанны Агузаровой имели оглушительный успех. Самовыражение певицы, проявляющееся в ее космическом образе, подкреплялось также и ее потрясающим музыкальным талантом. Дискография исполнительницы имеет внушительные размеры. Это не только композиции, записанные в составе группы «Браво», а также сольная деятельность Жанны, и совместные проекты с другими популярными артистами. Ее песни в формате MP3 сегодня можно с легкостью найти на интернет просторах.

Творческая деятельность Жанны Агузаровой очень выразительна. Ее песни использовались в кинокартинах, а сама эпатажная певица не раз участвовала в благотворительных концертах и даже принимала участие в дубляже одного из персонажей анимационного фильма.

Сегодня Жанна Агузарова остается одной из наиболее экстравагантных исполнительниц российской эстрады. Она не изменяет своему обычному эксцентричному стилю, часто выходящему за грани понимания. Даже взглянув на фото артистки, сложно воспринимать ее образ адекватно. Но, тем не менее, мы любим певицу и обожаем ее песни!

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Стаса Пьехи, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Стас Пьеха - известный и красивый

Российский эстрадный певец, продолжатель творческой династии, Стас Пьеха заслужил любовь и уважение многих. Сложно сказать, что его громкая и известная на всю страну фамилия как-то поспособствовала его расцвету. Скорее всего, таких высоких результатов Стас Пьеха достиг исключительно благодаря своему трудолюбию и природному таланту.

Творческая деятельность артиста крайне активна. Практически каждая его песня становится народным хитом. Такая искренняя зрительская любовь дорогого стоит. Любая выпущенная MP3-композиция имеет несравнимую энергию притяжения, они буквально остаются в памяти людей.

Сегодня Стас Пьеха, несомненно, кумир миллионов. Он постоянно гастролирует, без него не обходится ни один концерт. Часто певец принимает участие в телевизионных программах и редко дает интервью. Еще одной яркой стороной его таланта является сочинительство стихов. Он уже выпустил один сборник стихов под названием «Голый», который увидел свет в 2008 году. А в дискографии Стаса уже имеется целых три альбома.

Стас Пьеха – востребованный артист. Ценят не только его музыкальный талант, но и актерский. Его не раз приглашали озвучивать анимационные фильмы, а также сниматься в кинокартинах. Фотогеничность певца позволяет ему во всей красе представать на фото перед любящей его публикой. Выступил Стас и в качестве ведущего. На украинском телевидении он вместе с другими отечественными звездами принимал участие в проекте «Голос страны».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Елка, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Такая разная певица Ёлка

Жизнерадостная, открытая и женственная певица Ёлка радует поклонников не только бесконечным обаянием, но шикарным голосом и несомненным талантом.

На пути к сегодняшнему сценическому образу, внешность певицы претерпела некоторые изменения. В самом начале музыкальной биографии в поисках себя Елка и стриглась наголо, и красила волосы в ярко-красный цвет, плюс ко всему большое количество пирсинга - все это можно увидеть на фото «ранней» Ёлки.

Сейчас обворожительная артистка с успехом и огромным удовольствием поет, записывает альбомы, гастролирует и ведет ток-шоу.

Как говорит сама Ёлка, в ее карьере присутствует «история Золушки» – это встреча с Владом Валовым в тот момент, когда она решила прекратить музыкальную деятельность.

Подписав контракт с Владом, Елка получила путевку на большую сцену. Под его началом дискография певицы стремительно наполняется, ее признают критики, радиостанции крутят ее хиты день и ночь напролет.

MP3-хиты Ёлки завоевывают «Золотой граммофон», сама она неоднократно становится певицей года и лучшей исполнительницей.

Молодая талантливая певица активно гастролирует, неизменно собирая огромные толпы поклонников.

Популярные хиты певицы Ёлка

• Лети Лиза
• Этот великолепный мир
• Ветер
• Андеграунд города
• Человек живёт
• Прованс

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Дайнеко, сумму гонорара, бытовой и технический райдер. Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, поэтому может изменяться. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива.Рассчитать точный размер гонорара артистки мы сможем только по индивидуальному заказу.

Виктория Дайнеко, или как выглядит будущее

Свежесть, обаяние и нежность, олицетворяющие собой молодость, — такой представляется зрителям восходящая звезда отечественной эстрады Виктория Дайнеко. Ее талант, в свое время высоко оцененный примадонной отечественного шоу-бизнеса Аллой Пугачевой, позволил ей сделать первые шаги на профессиональной сцене, что моментально обеспечило певице любовь зрителей и положительные отзывы со стороны критиков.

Нежная лирическая песня, пронизанная светлой печалью, грустью или любовью в исполнении Виктории звучит искренне и трогательно. Ее талант во многом усилил очарование героини известного мультипликационного фильма Рапунцель, песни к которому — одни из самых любимых в репертуаре молодой исполнительницы. Всегда очаровательная, непосредственная и талантливая, Виктория сегодня кумир молодого поколения.

Мягкий проникновенный вокал и романтический стиль, в котором творит Виктория, привлекают внимание к ее творчеству и зрителей, и профессионалов. Ее песни становятся украшением концертов, праздников и творческих вечеров, ее приглашают для записи саундтреков к фильмам, ее просто любят за молодость, обаяние и талант, а также за целостность образа романтической героини, созданной песнями исполнительницы. В ее лице жанр лирической песни обрел своего кумира, чьи талантливо исполненные композиции созвучны первой любви, девичьим желаниям и мечтаниям. Подобные качества оценили и жюри таких популярных шоу, как «Две звезды» или «Ледниковый период».

Несмотря на небольшую сценическую карьеру, о чем свидетельствует дискография певицы, многие из ее песен по определению становятся хитами, а ее фото частенько попадают на страницы модных журналов. Ее композиции ищут в разделах MP3 в Интернете, с удовольствием слушают по радио и очень часто просят поставить в качестве поздравлений. Конечно, биография певицы может быть не столь богата событиями, однако доказывает, что настоящий талант в совокупности с настойчивостью и желанием обязательно состоится.

История группы «СЕРЕБРО»

Группа «СЕРЕБРО» состав имеет такой: Елена Темникова, Ольга Серябкина и Анастасия Карпова. Группа «СЕРЕБРО» биограбиографию свою начинает писать с 2006 года, когда Макс Фадеев решился на ее созданием.

Первый год пребывания на российской эстраде, не принес группе каких-то выдающихся результатов. На свой «олимп» они взошли после участия на «Евровидение» в 2007 году. Там группа «СЕРЕБРО» сингл дебютный «Song #1», представила всей Европе. С его помощью девушки не только завоевали третье место на данном конкурсе, но и получили огромную популярность не только на территории России, но за ее пределами. После «Song #1» группа «Серебро» песни записала такие, которые стали настоящими хитами многих чартов и хит-парадов: «Опиум», «Скажи не молчи» и «Дыши». Группа «СЕРБРО» альбом дебютный выпустила в 2009 году и следует заметить, что именно альбом "ОпиумROZ", журнал «Billboard» признал наиболее ожидаемым релизом того года. Такие слова и признания для девушек были настоящим шоком и приятной неожиданностью. Трио имеет свою визитную карточку, которая заключается в строгом и сдержанном стиле, они стараются его придерживаться вот уже несколько лет. Но следует заметить, что группа «Серебро» песни которых радуют многих жителей Европы не боятся экспериментировать. Они постоянно придумывают новые образы, способы самовыражения, тем самым вырабатывая собственный стиль. Это, пожалуй, является основной причиной того, что группа «Серебро» песни которой так завораживают, остается столь интересной для аудитории, а динамичное развитие творчества только способствует возрастанию успеха.

Группа «Себеро» музыка, которой столь уникальна, не может остаться без внимания. Ведь с каждой новой песней проводят длительную подготовительную работу, чтобы довести ее до идеала. У данного женского трио, есть отличный саунд – который отлично объединяет разнообразие направленностей и стилей. А использование только живого звука, позволяет вывести данный коллектив за рамки понятия «поп-проект», что немаловажно для современной эстрады. Сопоставив все эти качества, можно смело сказать о том, что группа «Серебро» концерты, которой никогда не остаются без внимания имеет принципиальные и выразительные отличия, позволяющие ей выделиться среди «серой массы» поп-групп современной эстрады.

За свое недолгое существование, группа «Серебро» была удостоена многих наград, среди которых: «Золото граммофон» и «Коммерсант-рейтинг» в 2007 году – за лучший альбом. Так же в коллекции девушек есть матрешка, которую девушки получили на RMA 2007 за лучший дебют года, а всего лишь через год, зрителями MTV группа «Серебро» песни, которой покорили сердца многих, была признана лучшей группой года в России.

2007 год для группы «Серебро» был действительно удачным и плодотворным, на различного рода премии и признания. Так как кроме всех выше перечисленных наград, исследовательская компания TNS Gallup Media признала группу «СЕРЕБРО» в «Открытии года «Эстрадным исполнителем №1». Да еще и плюс ко всему, три ворвалось в число 20 самых популярных групп на российской эстраде. Так же на премии «Золотая Дорожка», группа «Серебро» была удостоена премии «Прорыв года».

На данный момент группа «СЕРЕБРО» песни, которой являются действительно уникальными и оригинальными, имеет в своем активе 5 клипов, режиссурой которых занимался Максим Фадеев.

2009 год, премия «Бог эфира» группа «Серебро» получает победу в номинации «Радиохит группа». В этом же году, солистка группы Ольга Серябкина получила награду на «Песни года», за написание слов к песне «Сладко».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Валерия Леонтьева, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Валерий Леонтьев: бредущий по желтым склонам

Известный и популярный российский певец Валерий Леонтьев родился 19 марта 1949 года в деревне Усть-Уса, находящейся в республике Коми. Певец обладает очень богатой биографией. Отец Валерия был военным зоотехником, а мать занималась воспитанием детей, которых в семье было трое. С самого детства у Леонтьева была тяга к музыке. Он пел в детском хоре, выступавшем для оленеводов. Довольно быстро Валерий стал солистом. Однако у юного исполнителя был один серьезный недостаток – он не мог стоять на месте, постоянно двигался и вертелся. Педагоги ничего не могли с этим сделать.

Валерий Леонтьев получил хорошее образование. Он окончил музыкальную школу по классу фортепиано, горный институт в Воркуте, режиссерское отделения Ленинградского института культуры.

Дебютный концерт исполнителя состоялся в 1972 году. За годы своей музыкальной карьеры Валерий Леонтьев был солистом сразу нескольких филармоний.

Что касается дискографии певца, то она очень обширна. В репертуар Леонтьева входят песни, как собственного сочинения, так и творения известных композиторов – Шаинского, Пахмутовой, Тухманова, Паулса.

Свои первые песни Валерий Леонтьев выпускал на пластинках, которые расходились большими тиражами по всему Советскому Союзу. Сейчас же MP3-композиции исполнителя записываются на диски. Довольно часто песни Леонтьева просто скачивают из Интернета, что только подтверждает популярность артиста.

На фото с концертов Валерий Леонтьев выглядит очень экспрессивно, что придает его выступлениям неповторимое своеобразие.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Алексея Кортнева и группы «Несчастный случай», сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

«Несчастный случай» с Алексеем Кортневым

Группа «Несчастный случай» известна каждому второму жителю нашей страны. Лидером группы является многоликий и неуловимый, удивительный и яркий человек Алексей Кортнев, поэтому логично было бы начать именно с его биографии. Алексей родился 12 октября 1966 года в Москве. Уже в седьмом классе Кортнев начал писать свои первые песни. В 1983 году он поступает в МГУ. Там же он познакомился с Валдисом Пельшем, с которым потом был образован дуэт «Несчастный случай».

Вскоре дуэт превратился в группу, так как его пополнили два человека - саксофонист Павел Мордюков и барабанщик Вадим Сорокин. Довольно скоро группа стала популярной среди студентов. Во многом это произошло благодаря участию в различных мюзиклах. В 1993 году вышел дебютный альбом «Троды Плудов», ставший основой дискографии коллектива. Запись альбома продолжалась пять лет. Но работа не прошла бесследно, и альбом получил восторженные отклики от музыкальных критиков. Группа сразу стала популярной.

Дальше был второй альбом, третий. И все они получали восторженные отзывы. В 1997 году был выпущен самый успешный альбом группы – «Это любовь». Хотя коллектив тогда было сложно назвать группой: Валдис Пельш не смог совмещать работу на ТВ с музыкой и ушел в академический отпуск, Мордюков и Гуваков также покинули «Несчастный случай». Однако это нисколько не отразилось на популярности коллектива – их MP3-композиции слушают до сих пор. Индикатором популярности коллектива можно считать тот факт, что у музыкантов часто брали интервью и не раз устраивали фотосессии.

Азиза Абдурахимовна Мухамедова. Дата рождения: 10 апреля 1964 года. Азиза родилась в семье музыкантов, её отец был композитором, заслуженным деятелем искусств СССР, а мать - преподавателем музыкальной школы. Азиза - участница проекта "Ты - Суперстар!" на НТВ, где она стала победительницей абсолютно во всех номинациях. На счету Азизы уже 7 альбомов.

Официальная информация! С Мая 2010 года – Иван Ургант не ведет частные и корпоративные мероприятия. Только в составе Артистов телепроекта «ПрожекторПерисХилтон».

Иван Андреевич Ургант. Дата рождения: 16 апреля 1978 года. Потомственный актёр ,телеведущий. Родился в семье российского актёра и телеведущего Андрея Урганта и актрисы Валерии Киселевой. Внук актёров Льва Милиндера и Нины Ургант. Окончил академию театрального искусства в Санкт-Петербурге. Любимое увлечение – фотосъёмка.

Окончив гимназию при Государственном Русском музее, Иван сразу оказался на втором курсе Петербургской академии театрального искусства. Слава актерской семьи Ургант здесь сыграла свою основную роль. Однако, несмотря на актерские корни, театр так и не стал главной страстью молодого Ивана. Учась в академии, Иван Ургант вместе с прекрасной и любимой им актрисой А. Фрейндлих сыграл в спектакле ГАБДТ им. Г.А. Товстоногова «Макбет», где Алиса Бруновна играла леди Макбет, а Ургант – всего лишь стражника №12. С тех пор прошло уже много лет, но он всегда с теплотой вспоминает те четыре спектакля. Решив для себя, что работа в театре не способна материально обеспечить человека, Иван Ургант начинает подрабатывать в ночных клубах: сначала официантом, потом исполнителем испанских песен, причем не зная испанского, а затем и ведущим ночных шоу.

Спустя два года молодой Ургант становится вольным художником, вспомнив об одном из своих детских увлечений - музыке. При непосредственном участии певца Максима Леонидова, папы и самого себя, он даже записал альбом собственных песен на компакт-диск. Правда, на этом занятия музыкой закончились. Потом были еще и актерские работы в кино: фильмы «Трудное время» (1998) и «От 180 и выше» (2005). В общем, бесконечные поиски себя. А вскоре в его жизни началась работа на ниве Санкт-Петербургских радиостанций. В 1999 году он работал на радиостанции «Супер-радио». Параллельно на Пятом канале Петербургского телевидения вел программу «Петербургский курьер», которая повествовала о нелегких буднях кондитерских фабрик, деревообрабатывающих заводов и туристических фирм. Потом «Супер-радио» уступило место сначала «Русскому радио», а потом – «Хит-FM», а 5-й канал уступил место каналу MTV.

Сегодня Иван Ургант – новое лицо телеканала «Россия». В недавнем прошлом популярный виджей MTV, а ныне ведущий имиджевых развлекательных шоу федерального канала, он практически недосягаем для журналистов. Иван занят по двадцать пять часов в сутки. Его телевизионная карьера сейчас на взлете. Все впереди. Он молод, хорош собой, талантлив и продолжает вписывать все новые и новые главы в свою биографию.

История группы «ДИСКОТЕКА АВАРИЯ»

«Дискотека Авария» сразу ассоциируется с добрыми, открытыми парнями с хорошим, а, главное, правильным чувством юмора. Уже давно эта группа радует нас модными хитами, а каждая новинка попадает в чарты отечественных хит-парадов. Но мало кто знает, что точка отсчета успеха данного коллектива находится еще в далеких восьмидесятых. Именно в это время в городе Иваново Алексей Рыжов познакомился с Николаем Тимофеевым. Отличное чувство юмора сразу сплотило их, а творческий тандем дал пищу для студенческих КВНов. Талант и остроумие привели Рыжова и Тимофеева к новому амплуа. Их пригласили в качестве заводных ведущих на дискотеки. Параллельно солисты группы «Дискотеки Авария» пробовали себя в рок-музыке. Но денег не было ни на инструменты, ни на дорогую аппаратуру. Однако «профессия» ведущих на дискотеках вскоре начала приносить первые плоды, и ребята буквально «втянулись».

В Иваново они смогли открыть свой клуб под названием «Авария». Причем за день до открытия в городе прорвало теплотрассу, обрушился каменный забор. Поэтому название само по себе оказалось «говорящим». В 1990 Тимофеева и Рыжова приглашают на местное радио в роли ди-джеев – ведущих обзора музыкальных новинок. До 1993 года веселые парни вели передачу «Дискотека Авария» с искрометным юмором и особыми «изюминками» или, как теперь говорят, – «фишками». С музыкальными композициями «изобретатели» делали нечто невообразимое. В то время слово «ремикс» еще не было известно, но техника и первые попытки уже существовали. Например, одна из песен Пугачевой «наполнилась» новыми сэмплами и стала похожей на хаус. В результате подобных экспериментов «Дискотеку Аварию» не могли не заметить.

В 1992 году команда обрела колоритный бас – Олега Жукова, ведущего дискотек и актера театра кукол. А датой создания группы «Дискотека Авария» можно назвать 1996 год, когда в группу пришел Алексей Серов, и образовался полноценный квартет. Пародии, созданные Рыжовым и Тимофеевым, постепенно «эволюционировали» в полноценные песни, которые парни исполняли на дискотеках. А когда поняли, что народу все это действительно нравится, - решили стать группой.

«Разогревать» слушателей «аварийцы» начали с ремиксов популярных тогда групп, но вскоре и собственные песни «Давай, «Авария»!», «Некуда деваться», «Новогодняя» встали на вершины хит-парадов. «Дискотека Авария» стала «персоной грата» на всех тусовках. Сотрудничество с «АРС-рекордс» обеспечило своевременное появление альбомов и синглов группы.

Зажигательная музыка группы «Дискотека Авария» позволила ее участникам не один раз стать обладателями статуэток престижных музыкальных премий от MTV и МУЗ-ТВ. В 2002 году произошла трагедия: 9 февраля скончался самый любимый колоритный «заводила» группы Олег Жуков. И победу на очередной церемонии MTV ребята посвятили его памяти.

После смерти Олега концерты группы «Дискотека Авария» временно прекращаются. Но вскоре выходят одни из наиболее успешных синглов «Х.Х.Х. и Р.Н.Р.» и «Небо». Группа возвращается к своим фанатам. Триумфальное шествие коллектива продолжается выпуском новых альбомов, среди которых, есть и посвященный Олегу Жукову - «Четверо парней» (2006 г.). Закрепляется статус победителей на церемониях «Золотого граммофона», каналов MTV и МУЗ-ТВ. А песня «Модный танец Арам-Зам-Зам» заняла одно из престижных мест на вершине чарта «Звуковой Дорожки» в 2010 году.

С 2007 года члены коллектива «Дискотека Авария» экспериментирует со звуком, отдавая предпочтение «живым» инструментам, а не фонограмме. В этом музыкантам значительно помог продвинуться саксофонист Антон Румянцев и его команда «LIVE SAX PARTY».

Дискотека «Авария» - для тех, кто предпочитает музыкальный экстрим.

«Дискотека «Авария» - это веселые парни из Иваново, с которыми вечно что-то приключается. То в день открытия клуба «Дискотека «Авария» на исторической родине музыкантов перед входом в клуб прорвет теплотрассу и рухнет забор, до этого простоявший сто лет и переживший все войны и революции. То гастроли группы «Дискотека Авария» по Казахстану точно совпадут по времени с проливными дождями и нашествием саранчи.

Впрочем, такие локальные «аварии» только оттачивает искрометное чувство юмора участников группы, и обостряют их восприятие окружающей действительности. Как считают сами музыканты Николай Тимофеев, Алексей Серов и Алексей Рыжов, все приключения вполне закономерны –ведь «как вы лодку назовете, так она и поплывет». Так и плывет по океану российской эстрады лодка группы «Дискотека «Авария» - не очень гладко, зато очень жизнерадостно. И всегда «на гребне» волны.

Каждый концерт группы «Дискотека Авария» - это мощный энерготоник. Три веселых парня из Иваново заряжают своей энергией как гостей небольших вечеринок, так и целые стадионы.

Именно бьющая через край энергетика группы «Дискотека «Авария» сделала музыкантов востребованными не только на эстраде, но и в рекламном бизнесе. Снять в рекламном клипе группу «Дискотека «Авария» - значит, гарантировать себе успех.

Если вам необходим мощный заряд положительной энергии – «Дискотека «Авария» вам в помощь!

О жизни

В 1992 году к зарождающемуся творческому коллективу примкнул Олег Жуков, с 14 лет работавший в Ивановском театре кукол актером первой категории.

В 1996 году группа «Дискотека «Авария» сложилась окончательно – в нее вступил Алексей Серов.

На рубеже веков музыканты перебрались на постоянное место жительства в Москву.

О творчестве

Настоящее творчество началось для группы «Дискотека «Авария» в 1997 году, когда вышел в свет их первый альбом «Танцуй со мной». Именно с выпуска этого альбома стартовала популярность группы – правда, не сразу. Сначала альбом около года пролежал незамеченным в недрах московской музыкальной студии «Союз». И лишь затем песни из этого альбома появились на ведущих музыкальных сборниках тех лет – «Союз-23», «Союз-24», «Союз-25» и «Двигай попой!»

Альбом «Маньяки» группы «Дискотека «Авария» был признан лучшим альбомом 2001 года в России. Всего в дискографии группы «дискотека «Авария» на сей день насчитывается 6 альбомов и 4 сингла.

Позитивные «Аварийцы» сняли уже 23 клипа, каждый из которых побил все рекорды по популярности.

- неоднократный обладатель премии «Золотой Граммофон»;

- обладатель дипломов «Песня года»,

- лучший музыкальный проект по версии Премии МУЗ-ТВ 2003;

- победитель в номинации «лучшая группа» по итогам зрительского голосования ежегодной церемонии «Музыкальные Награды MTV Россия» 2005 года.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Нюша, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Звезда по имени Нюша

Началом музыкальной биографии Нюши можно считать ее маленький дебют в 5 летнем возрасте, когда она первый раз попала на студию и записала «Песенку большой медведицы».

Это событие произвело такое впечатление на девочку, что ни о чем другом она уже и думать не хотела.

Став постарше, Нюша начинает писать стихи, выступает где только возможно, и упорно ходит по музыкальным кастингам. В 14 лет она попыталась попасть на «Фабрику звезд», но оказалась слишком юной.

Успех пришел в 2007 году, когда Нюша заняла первое место на телепроекте «СТС зажигает суперзвезду».

А уже в 2009 году все услышали популярный сегодня MP3-трек «Вою на луну». В репертуаре певицы песни на русском и английском языках.

Дальше – больше: ее дискография пополняется композициями «Не перебивай», «Чудо», «Выше», «Больно» и другими, которые приносят Нюше не только популярность, но и награды.

С момента появления Нюши на сцене, пресса сразу же «атаковала» девушку, и кругом стали появляться интервью с фотографиями молодой звезды.

Популярные хиты от Нюши

• Больно
• Отображение
• Только не беги, только не молчи
• Вою на луну
• Я тебя любила
• Не перебивай меня
• Пёрышко

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Колдуна, сумму гонорара, бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, уточнить сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Дмитрий Колдун — волшебство на сцене

Молодой и перспективный артист российской эстрады — Дмитрий Колдун сегодня хорошо знаком зрителям. Этот талантливый исполнитель не раз доказывал свое мастерство, умение превосходно петь и уверенно держаться на сцене.

Рвение молодого Дмитрия Колдуна и желание доказать, что он способен стать настоящей звездой проявлялись еще с детства. Имея за плечами опыт неоднократных участий в конкурсах и фестивалях, как рассказывает нам биография певца, Дмитрий надеялся, что вскоре они принесут свои плоды. Уже после выхода на экраны проекта «Народный артист» Дмитрия стали узнавать на фото в журналах. Но наибольшая популярность к певцу пришла после шоу «Фабрика звезд». Эта программа не только дала толчок нового развития, но и возможность прогреметь имени певца по всей стране и ближайшему зарубежью.

Его песни, прослушать которые можно в разделе MP3, исполнены романтизма и некого драйва, а вместе с его потрясающим вокалом каждая из его композиций воспринимается слушателями с восторгом. В этом его неповторимый стиль. Благодаря своему таланту, пленительному голосу и природному мужскому очарованию, Дмитрий смог прославиться и записать целых два альбома, ознакомиться с которыми можно в разделе «Дискография».

Всегда позитивный и целеустремленный Дмитрий Колдун продолжает покорять новые вершины, раскрывая свой талант в полной мере. Певец попробовал себя в качестве актера, исполнив главную роль в рок — опере, а также написал саундтрек к фильму «20 лет без любви». Как кумир миллионов, Дмитрий часто принимает участие в телевизионных шоу — его можно было увидеть в шоу первого канала «Две звезды» и «Фабрика звезд Россия — Украина».

РОТАРУ София Михайловна (7.08.1947, с. Маршинцы Новоселицкого района Черновицкой области) - украинская эстрадная певица, Народная артистка Украины (1976), Народная артистка Молдавии (1983), Народная артистка СССР (1988). 1964-1968 гг. - Учеба на дирижерско-хоровом отделении Черновицкого музыкального училища. Закончила Кишиневский институт искусств им. Музыческу (1974). Солистка Черновецкой (1971-1975) и Крымской (с 1975) филармоний. Исполнила более 400 песенных произведений, многие из которых стали классикой украинской эстрады ("Червона рута", "Пісня буде поміж нас", "Водограй", "Черемшина").

Гастролировала во многих странах Америки, Европы, Азии и Австралии. Снялась в музыкальных телефильмах "Червона рута", "Пісня буде поміж нас", "Монолог про любовь", в главных ролях художественных фильмов "Где ты, любовь?", "Душа", 1981 г. - выход музыкального телефильма "В гостях у семьи Софии Ротару", 1984 г. - музыкальный телефильм "Вас приглашает София Ротару", 1991 г. - выход музыкального фильма "Караван любви". Лауреат международных конкурсов: IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов (София, 1968); "Золотой Орфей" (София, 1973); "Янтарный соловей" (Сопот, 1974). Лауреат премии им. Островского (1976), Ленинского комсомола (1978), присужден титул "Мисс Эстрада - 89", им. К. Шульженко ("Лучшая эстрадная певица 1996 года"), "Овация" (2000), "Людина року-2000" ("Лучшая украинская эстрадная певица XX столетия"). Награждена орденами "Знак почета" (1980), "Дружбы народов" (1985), "За заслуги" и "Св. княгини Ольги" 1996 г. - Закладка Звезды на площади перед концертным залом "Юбилейный"; Почетное отличие президента Украины. 1997 г. - Присуждение звания Почетный гражданин Автономной Республики Крым. 1998 г. - Почетный гражданин г. Черновцы. 2001 г. - юбилейный год. 30 лет творческой деятельности. Новая концертная программа "Жизнь моя - моя любовь". 24 мая 2002 г. - закладка Звезды и вручение ордена "Зірка України" на Аллее Звезд у Международного центра культуры и искусств в г. Киеве. 7 августа 2002 г. - Президент Украины Леонид Данилович Кучма подписал указ о присвоении Евдокименко - Ротару Софие Михайловне звания - "Герой Украины"! Вручение звезды запланировано на 23 августа 2002 г. 9 августа 2002 г. Президент России Владимир Владимирович Путин подписал указ о награждении С. М. Ротару орденом - "За заслуги перед Отечеством".

Специальный гость концертов Софии Ротару - Аурика Ротару!

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Данко, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Талантливый и успешный Александр Фадеев «Данко»

Сегодня знаменитый и талантливый певец и актер Данко известен далеко за пределами России.

И все благодаря тому, что в его биографии неоднократно появлялись люди, которые вовремя заметили и поддержали талант молодого артиста.

Первым таким человеком стала мама артиста, которая в раннем возрасте заметила недюжинные способности и в уже в 5 лет маленький Саша (Данко) солировал в хоре имени Локтева Дворца пионеров.

А в 10 лет Александр Фадеев поступает в Хореографическую школу при Большом Театре, мечтая стать великим артистом.

А в 1995 году приходит большой успех и признание как танцовщика. В США Данко получил Серебряную премию за номер, который для него поставил балетмейстер Сергей Бобров.

И после окончания училища, Александра пригласили в труппу Большого театра, где и стали появляться массовые фотографии талантливого танцовщика.

Музыка всегда привлекала внимание Данко, чему во многом поспособствовал его отчим, выдающийся бард Александр Суханов, автор колыбельной «Зелёная карета».

С этого момента и начинается музыкальная карьера Данко, этот псевдоним ему придумал Леонид Гуткин.

Успех приходит с первыми MP3-треками, которые сейчас можно услышать на любой радиостанции.

Для дальнейшей работы над репертуаром Данко был приглашен Йоаким Бьерклунд из команды продюсеров TOEC, который впоследствии стал сопродюсером Леонида Гуткина.

Результатом этого союза стал сингл «Russians are Coming», записанный с солисткой группы «Army of Lovers» по имени Ла Камилла. В это же время появляется первый в обширной дискографии Данко альбом «Данко 2000» и сразу же по результатам продаж становится платиновым.

Популярные хиты от Данко

• Забыл
• Les Paul
• Мой малыш / my kid
• Алло

Биография Максима Галкина

Биография Максима Галкина по - своему уникальна и отражает жизненный путь человека удачливого, талантливого и, безусловно, интеллектуально одаренного. На личностном примере артиста, пародиста, ведущего Максима Галкина можно лишний раз убедиться, что связи и деньги бессильны, когда на первое место выступает трудолюбие, воспитание, интеллигентность и непреодолимое желание развивать и совершенствовать свои творческие способности.

18 июня 1976 год – дата рождения Максима Галкина. Именно в этот день в Москве, в семье Александра Александровича и Натальи Григорьевны Галкиных родился сын Максим.

Поскольку отец Максима Галкина был военным, семья очень часто меняла место жительства. Вместе с родителями Максим жил в Германии, затем Галкины переехали в Одессу, где Максим учился первые три класса. Позже отца командировали в Забайкалье, а спустя некоторое время семья вновь вернулась в Москву, где будущий артист и ведущий Максим Галкин продолжил свое образование.

Для того, чтобы убедиться в природном таланте артиста достаточно посетить концерты Максима Галкина. Пародии его настолько смешны и понятны, что многие обыгранные им персонажи уже не воспринимаются всерьез. Некоторым деятелям можно только посочувствовать, ведь им нужно как – то реагировать или, наоборот, обходить молчанием то, что изображает в своих выступлениях Максим Галкин.

А начиналось все с самого раннего детства. Уже в четырехлетнем возрасте у мальчика проявился необыкновенный артистический талант, и состоялось первое выступление Максима Галкина.

Открыть в себе способности пародиста помогло Максиму Галкину выступление Геннадия Хазанова. В номере «Волки и овцы» Хазанов изображал Михаила Горбачева, и Галкин понял, что обладает способностью очень точно копировать голоса людей.

С пародиями и песнями Максима Галкина нельзя не считаться. Они попадают в самую точку, они действительно талантливы, содержательны и смешны. Галкина невозможно критиковать, с ним можно только дружить, хотя и это не дает никаких гарантий не стать главным персонажем выступлений Максима Галкина.

В 1993 году поступает на факультет лингвистики при Российском государственном гуманитарном университете и примерно в это же время посещает студенческий театр МГУ.

В 1998 году Максим Галкин окончил университет и сразу же стал аспирантом.

В 1994 году состоялось дебютное выступление Максима Галкина в студенческом театре МГУ. «Фонтаны любви к ближнему» - так назывался спектакль, в котором принимал участие Максим Галкин. Несколько позже артист играл в постановке «Кабаре 03».

В том же 1994 году Максим Галкин создал свой первый известный пародийный номер «Переключая каналы». Выступление Максима Галкина было включено в программу Театра Эстрады, и его сразу заметили мэтры юмористического жанра, которые очень существенно и бескорыстно помогали молодому актеру. Михаил Задорнов называл Максима Галкина своим приемником. А это, несомненно, самая высокая оценка творчества начинающего артиста.

Очень удачным оказался для Максима Галкина, ведущего и пародиста, 2001 год. Его все чаще приглашают на телеканалы. При этом надо отдать должное Максиму Галкину – он никогда не пользовался услугами продюсеров, не просил пристроить его в какую – либо программу и не оплачивал ни один из своих эфиров.

В январе этого же года выступления Максима Галкина были отмечены грантом премии «Триумф". В феврале открывается проект «Кто хочет стать миллионером», ведущим которого становится Максим Галкин. В апреле Максим Галкин был удостоен премии «Золотой Остап».

В июле 2001 года проходит первый сольный концерт артиста в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске». Далее концерты Максима Галкина становятся регулярными. На протяжении всего года Галкин много гастролирует.

С 2008 года Максим Галкин – ведущий программы «Звездный лед» на телеканале «Россия», а с 2009 — ведет на телеканале «Россия-1» телешоу «Танцы со звездами».

Трудно сказать, что является основой успеха артиста: пародии, песни Максима Галкина или его талант шоумена? Однозначно ответить невозможно. Единственное, что можно утверждать точно – главной составляющей зрительской любви к артисту является его безграничный талант, интеллигентное и тактичное отношение к юмору. Выступления Максима Галкина никогда не сопровождаются пошлостью или бестактным отношением к людям.

Неожиданно в 2001 году вошла в творчество Максима Галкина музыка. Благодаря Алле Пугачевой раскрылась еще одна грань таланта Максима Галкина. Дуэт с примадонной подарил миру целый музыкальный альбом. Песни Максима Галкина и Аллы Пугачевой, в частности композиция «Будь или не будь», приобрели огромную популярность. Несмотря на успех, артист неоднократно говорил, что становиться профессиональным эстрадным исполнителем он не собирается.

Впрочем, достижения в музыке Максима Галкина не остановили. Достаточно вспомнить, что именно Галкин первым написал пародию на Владимира Путина.

К слову сказать, Максим Галкин успел попробовать себя не только как телеведущий и пародист, но и как киноактер. В фильме «Благословите женщину» Станислава Говорухина Галкин сыграл роль альфонса. На счету Галкина – киноактера еще несколько фильмов: «Ванечка», «За двумя зайцами», «Наполеон капут» и другие.

На сегодняшний день Максим Галкин гастролирует, участвует в различных мероприятиях и проектах. Его карьера, как и прежде, стремительно и динамично идет вверх.

Авраама Руссо (Avraam Rousso) Биография.

Кто он? Французский армянин или у него есть и итало-греческие корни? Мама Мария была наполовину итальянкой, это точно. А вот национальность отца, Жана Ип Руссо, определить куда сложнее, но армянская кровь в нем присутствовала несомненно. А биография Авраамо Руссо не совсем проста и, что поначалу было неочевидно, в профессиональном плане оказалась очень сильно связана с Россией.

Известно, что Жан Руссо был контрактником во французском иностранном легионе, участником Второй Мировой. И умер, когда Абрахаму Ипджияну (это настоящее имя Авраама Руссо ) было 7 лет; тогда же они с мамой и братом переезжают в Париж. Основная причина – война на Ближнем Востоке. Позже во Франции он заканчивает университет, получая степень бакалавра.

Дата рождения Авраама Руссо - 21июля 1969 года, Сирия. Когда его родители встретились, отец был гораздо старше матери и история знакомства и любви профессионального военного и медсестры достойна быть экранизированной, но не о том сейчас речь.

Жизнь помотала будущего любимца всех женщин России. Даже в монастыре несколько лет пробыл – в Ливане, получив начальное образование (Авраам очень набожный человек). С детства Авраам Руссо, музыка и песни – неразделимы. И петь он любил и хотел всегда, поэтому принимал участие во всех песенных конкурсах, если только о них узнавал и они были в, так сказать, пределах его досягаемости.

Первые песни Авраам Руссо всерьез начал исполнять в 16 лет в кафешках и ресторанчиках, удовлетворяя свою страсть и любовь к вокалу, при этом зарабатывая деньги на содержание семьи. В 17 лет становится участником небольшого ансамбля Тicky Boys. А дальше, как это часто бывает в сказках, красивого молодого парня с роскошной смоляной гривой, голубыми глазами и глубоким ярким голосом замечает известная иранская певица и устраивает ему протекцию – началась «взрослая» певческая карьера восходящей звезды.

Авраам Руссо становится клубным певцом. Его нарасхват требуют модные и престижные заведения Англии и Испании, Швеции и Франции, Иордании и Кувейта, Кипра и Греции, ОАЭ. И везде молодому исполнителю сопутствует успех - каждый концерт Авраама Руссо публика принимает очень тепло, живо реагируя на страстную, с переживанием манеру исполнения. Особенный восторг он вызывает у женщин.

Много путешествуя по миру, Авраам легко выучивает множество языков – кроме всех прочих талантов, он еще оказался и полиглотом! Сейчас Авраам свободно говорит на 11 языках, практически на стольких же и поет.

О себе Авраам говорит так: «Сам себя я не ощущаю французом. Моя мама наполовину итальянка, у отца тоже очень смешанная кровь. И когда мне задают такие вопросы, ответа у меня нет. Я - человек мира.»

Знаковой в его судьбе оказалась встреча на Кипре, когда он пел в фешенебельном ресторане, владелец которого – известный российский предприниматель Тельман Исмаилов – на тот момент тоже был там. Состоялось знакомство и Тельман уговаривает певца приехать для выступления в Москву. На дворе стоял канун Миллениума, 1999 год.

В столице России совершенно случайно (!) Авраам Руссо знакомится с Иосифом Пригожиным. Продюсер отмечает необыкновенную харизму исполнителя и начинает с ним работать. Пригожин помогает певцу заключить контракт с рекордз-компанией «Нокс мьюзик» и начинаются у Авраама Руссо концерты , гастроли и записи дисков.

Первым свет увидел дебютный лонгплей Amor, 2001 год. Видеоклип с Кристиной Орбакайте («Любовь, которой больше нет») становится первым в 2001 году, каждый день жестко ротируясь на специальных музыкальных каналах и звучит по радио. Что интересно, музыка и песни Авраама Руссо часто написаны им самим.

А потом альбомы посыпались один за другим. Пожалуй, никогда прежде певец не имел такого признания, как в этот его звездный период, а суммарная продажа альбомов превысила рубежную цифру в 10 миллионов копий!

О том, что произошло в 2006-м году, говорить не хочется. Покушение на Авраама Руссо до сих пор не раскрыто. Но он выжил и вернулся, почувствовав себя настолько русским, насколько это возможно для «гражданина мира».

Решение принимается в самом конце 2009 года; Иосиф Пригожин вновь становится его продюсером и певец подписывает контракт о возобновлении концертной деятельности. Официально тур со знаковым названием «Возвращение» начался 14 февраля 2010 года – в день всех влюбленных.

В контракте прописано: концерты Авраам Руссо в российских городах дает 170 раз, но продюсер и певец говорят о возможности выплеснуть тур и в Европу, где Авраама Руссо тоже любят и с нетерпением ждут.

История успеха.

Взлет Авраама Руссо пришелся на 2006 год. Суммарные тиражи его альбома по всему миру превысили 10 миллионов экземпляров, он постоянно в гастрольных турне, давая более 220 шоу в год. Певец выступает и перед главами государств, и даже в зоне боевых действий на Кавказе. За что в 2006 году президент Южной Осетии назвал его национальным героем. Российский выпуск журнала «Cosmopolitan» назвал артиста «Самым привлекательным певцом года». На любой концерт Авраама Руссо билеты расходились в считанные дни.

После этого трагического происшествия семья приняла решение уехать в Америку. Уже в Нью-Йорке родилась дочь Эмануелла, что означает «Бог с нами», ведь у ее родителей не было сомнений, кто подарил отцу продолжение жизни.

Авраам начал глубоко задумываться о смысле своей новой жизни и принял сознательное решение начать новый путь, направил свое творчество к высокодуховной музыке в стиле «Gospel Inspirational» (вдохновительная музыка). В 2009 Авраам переехал в Нашвилл штат Тенесси – мировой центр для ведущих авторов этого стиля, продюсеров и музыкантов. Результатом чего стала запись альбома «Resurrection» – «Воскрешение». Это был первый англоязычный диск Авраама Руссо. Теперь выступление Авраама Руссо включает и это очень интересное направление его творчества. Часть доходов от первого сингла из альбома «Resurrection» – под названием «Peace», была пожертвована организации Invisible Children (Невидимые Дети), которая привлекает внимание мировой общественности к трагедии «детей-солдат» центральной Африки.

В конце 2009 года он решает вернуться в Россию. Организация концертов Авраама Руссо проходит в самых разных городах России, его действительно ждали. 14 февраля 2010, в день влюбленных, Руссо официально объявил о начале своего концертного тура под названием «Возвращение». Гастроли Авраама Руссо проходили в самых разных городах России – это ли не свидетельство настоящего успеха?

Главные успехи

Песня «Любовь, которой больше нет», записанная дуэтом с Кристиной Орбакайте, стала хитом №1 в 2001 году. Песня «Amor» держалась 11 недель на TOP-10 европейского музыкального канала «VIVA».

Хиты

«Любовь, которой больше нет», «Amor», «Просто любить тебя», «Обручальная», «Далеко Далеко», «Знаю», «Просто любить тебя».

Последние достижения

С момента возвращения в течение года Авраам Руссо провел только в России 170 концертов.

В 2010 году Руссо было присвоено звание «Народный артист Чеченской республики».

Группа Шпильки. Молодая, но довольно амбициозная группа нашей эстрады состоит из Аллы, Вари, Наташи и Кати. Стихи для песен группы Шпильки написаны поэтом Александром Елиным. Выпущенный ими альбом "АЛЬБОМ ПЕРВЫЙ" включает в себя 14 музыкальных композиций и 2 бонусных видео хита: "Сам ты Наташа" и "Маленькая штучка".

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы «Лесоповал», сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Последний проект Михаила Танича

Для Михаила Танича, создателя группы «Лесоповал», этот проект стал своеобразным мостиком в свое прошлое, когда родная страна была большим ГУЛАГом. Поэт-песенник Танич, просидевший 6 лет в лагерях за вслух высказанные мысли, дискредитирующие страну, писал не только стихи о черном коте, но и о нравах и законах того жуткого времени. Эта тема была переложена на музыку Сергеем Коржуковым, а в 1990 году «Лесоповал» записал первый альбом, у которого появились свои поклонники. Глубокие тексты, прекрасные голоса артистов звучали не так обыденно и примитивно, как многочисленные поп-группы 90-х.

В дискографию группы вошли песни с использованием тюремного сленга, помогающие отразить человеческую трагедию. Высокое руководство усомнилось в необходимости звучания песен с большой эстрады. Выступления артистов на телевизионных экранах были не так часты, но концерты переписывались на диски и до сих пор звучат в MP3 формате.

В биографии «Лесоповала» наступила черная полоса. В 1994 году умирает Сергей Коржуков, композитор и солист группы, группа приостанавливает свою концертную деятельность. Вскоре, с новым солистом, «Лесоповал» вновь дает гастроли, эмигранты из России, проживающие в Германии, Америке стоя аплодируют артистам, берут автографы, раскупают диски.

Филипп Киркоров с самого детства вдыхал запах сцены. Судьба послала ему родителей, которые все время гастролировали. Отец — известный болгарский певец Бедрос Киркоров, работавший с Леонидом Утесовым. Мать сопровождала мужа в поездках и часто выступала в роли ведущей. Все концерты маленький Филипп неизменно проводил за кулисами, брал стульчик, садился и «впивался» глазами в происходящее на сцене действие.

Могла бы как-то иначе сложиться его жизнь неизвестно, но после школы Киркоров младший точно знал, что хочет связать свою жизнь с кино, а именно с музыкальными комедиями. Для этого он даже приехал поступать в ГИТИС, но ему отказали, по причине нехватки вокальных данных.

Парадоксально, что выдающемуся сегодня певцу поставили такой диагноз. Но Филипп недолго горевал и отослал свои документы в Гнесинское училище, куда его приняли, а Маргарита Иосифовна Ланда, педагог, которую в училище называют «волшебницей», поставила ему голос.

Талантом и неординарность Филипп Киркоров покорил миллионы поклонников. Одни его любят, обожают и превозносят также сильно, как недолюбливают и ненавидят другие. Но как бы не считали последние, что любить Киркорова – дурной вкус, они все же не могут отрицать, что он единственный в своем роде.

Филипп Киркоров словно остров из тысяч неоновых огней и света в унылой серой пустыне. Огромный, яркий, сногсшибательный, он не может и не должен вписываться в привычные рамки. Он часть совершенно другого мира - мира звезд, светских раутов и ярких выступлений.

Сегодня Филипп Киркоров уже изредка дает концерты, но все больше выступает в качестве продюсера начинающих певцов. Надеемся, что это затишье перед бурей, в которой еще проявит себя яркий и необычный артист.

О Филиппе Киркорове уже написано очень много, а то, что не написано, уже допридумано и друзьями, и недоброжелателями. Его жизнь, его песни привлекают внимание миллионов зрителей во всем мире, они всегда вызывали и вызывают самые противоречивые мнения, что лишь подчеркивает незаурядность артиста. Его постоянный поиск себя, песен, друзей заставляет быть все время в центре событий, в авангарде жизни и эстрады. Он работает 24 часа в сутки, отдавая работе все силы. Он настоящий Телец, родившийся в год Козы - 30 апреля 1967 года.

Родился Филипп в артистической семье болгарского певца Бедроса Киркорова и очаровательной, красивой русской девушки Виктории.Родился благодаря огромной любви; он верен этой любви по сей день и бережно несет ее в себе и дарит своим зрителям. Он щедро делится со зрительным залом сегодняшним счастьем, он любим, он любит и этой любовью поет, танцует,живет.

Творческий путь Филиппа начался в 18 лет, хотя мысли о сцене жили в нем с 5-летнего возраста, когда он кочевал из городав город, с гастролей на гастроли вместе со своими родителями. Даже в школе он был артистом, даже на выпускном вечере, получая свою золотую медаль,он был первым.

Как это всегда бывает, в Театральный институт его не приняли, сказав, что много безработных артистов и поспособнее, ноэто только "разозлило" Филиппа, придало ему азарт в достижении заветной мечты.

В 1984 году Филипп поступает в Государственное музыкальное училище им. Гнесиных, которое заканчивает в 1988 году с красным дипломом, но творческую деятельность начинает уже со II курса, т.е.с 1985 года.

Первая в жизни Филиппа съемка на ТV состоялась в ноябре 1985 года в программе "Шире круг", где он исполнял песню на болгарском языке. Первое приглашение на работу Филипп получил в 1987 году от Ленинградского мюзик-холла п/р Ильи Рахлина и сразу же отправился в свое заграничное турне в столицу Германии - Берлин во всемирно известное шоу театра Фридрихштадт палас.Будучи солистом мюзик-холла, Филипп получает первый опыт работы на профессиональной сцене, но понимает, что работа на одной и той же площадке, жизнь в одном и том же городе и исполнение одних и тех же двух песен в программе из года в год и относительный комфорт - не для него. Он уходит, уходит в никуда. Но удача не покинула Филиппа, и он встретил замечательного поэта – Илью Резника, который стал одним из первых профессионалов, протянувших руку помощи молодому певцу.

В 1988 году, в апреле, в концертном зале "Россия" Илья Резник проводит свой юбилей, который впоследствии стал традиционным. Именно на вернисаже Ильи Резника и произошла первая встреча двух судеб, двух людей - Аллы Пугачевой и Филиппа Киркорова. Встреча была краткой, только на сцене, но эти несколько минут сыграли в судьбе Филиппа огромную роль.

Они не виделись полгода, а в октябре 1988 года Филипп получает приглашение от Аллы принять участие в первых "Рождественских встречах".

За этот шестимесячный перерыв Филипп успевает с блеском закончить училище им. Гнесиных, успешно выступить в Ялте на первом в своей жизни конкурсе, записать и отснять первый в своей жизни клип наставшую позже популярной песню Кармен и отправиться в Монголию на бесплатные концерты по воинским частям, где его и застало приглашение Аллы.

Это приглашение, это шоу стало, пожалуй, самым запоминающимся событием в жизни Филиппа. Здесь он уже по-настоящему вошел в мир, который сейчас очень модно называть шоу-бизнесом.

Екатеринбург подарил миру много известных личностей – скульптора Эрнста Неизвестного, центрального нападающего, звезду российского хоккея Павла Дацюка, комедийного актера Сергея Светлакова. Этот город, известный в советское время как Свердловск, является также родиной певца, поэта и композитора Юрия Лозы. Родилась будущая знаменитость в первый день самого снежного месяца – февраля. Произошло это почти 60 лет тому назад – в далеком 1954 году. Именно с этого времени начинается отчет биографии Юрия Лозы.

Отец его был инженером-конструктором, а мать – бухгалтером. Вопреки поговорке, яблоко от яблони упало на этот раз совсем далеко. Правда, до поры до времени ничто не предвещало, что история Юрия Лозы будет тесно связана с музыкой. В семилетнем возрасте Юра вместе с родителями сменил место жительства, переехав в Алма-Ату. 13-летний подросток увлекается игрой на гитаре. И это не удивительно в столь юном возрасте, покорном любви и романтическим отношениям. Окончив школу, Лоза стал студентом Казахского государственного университета. Диплом он не получил, потому что решил променять студенческую скамью на кирзовые сапоги солдата. Отслужив положенный срок в армии, Юрий Лоза, дата рождения которого хотя и не была связана с Алма-Атой, но здесь прошли его детство и юность, по велению души и сердца поступает в местное музыкальное училище – на отделение ударных инструментов. Два года подряд, начиная с 1975 года, он прилежно посещал занятия, но тем все и закончилось – он не окончил учебное заведение.

Профессиональной творческой деятельностью Юрий Лоза начинает заниматься в 1977 году, когда расстается с музучилищем. Тогда он поступил работать в ансамбль «Интеграл», которым верховодил будущий продюсер, создавший группу «На-на», Бари Алибасов. Тогда он был известен также как художественный руководитель Дома культуры металлургов, что в Усть-Каменогорске. Немного позднее ансамбль стал числиться в качестве отделения Саратовской филармонии. Как участник творческого коллектива, Юрий Лоза выступал на тбилисском рок-фестивале под названием «Весенние ритмы». Это мероприятие по праву считается знаковым явлением в развитии поп-музыки на постсоветском пространстве. В числе участников фестиваля были также группы «Аквариум» и «Автограф».

Москва манит и продолжает притягивать к себе многих людей, особенно – талантливых. Ведь она предоставляет огромные возможности, но и разочарование может быть глубочайшим. Юрий Лоза не стал исключением. Столица тянула к себе, и в 1983 году он все же переехал туда. Не сбылась надежда Юры стать студентом ГИТИС – экзамены он провалил. Все же Лозу не сломила неудача и он продолжил свою творческую деятельность – как участник группы «Зодчие». В числе солистов были Юрий Давыдов с Валерием Сюткиным. Спустя пару лет музыка Юрия Лозы и его песни уже стали основой репертуара «Зодчих».

Стоит отметить, что музыкант из Екатеринбурга уже в 1983 году выпустил популярный в Советском Союзе подпольный альбом «Путешествие в рок-н-ролл». С названием помогли друзья певца, а в начале записи звучали слова о том, что исполнителем является группа «Примус». Многим были известны песни «Баба Люба» про «понимающую» старушку, романтичная – «100 часов» про летчика, который прибывает домой на время и утешает любимую, ведь впереди у них – целых сто часов, а также «Мать пишет». Четыре года, начиная с 1983-го, Лоза не мог выступать под своей фамилией. Его знаменитая песня «Плот» очень часто приписывалась кому угодно, но не ему. За это время артист шесть раз успел побывать с гастролями в немецких городах. Его слушателями стали русскоязычные жители.

Сольные выступления Юрия Лозы начались в 1987 году. Пик популярности артиста пришелся на конец 80-х – начало 90-х годов прошлого столетия. Концерт Юрия Лозы собирал полные залы. Зрителей привлекала особенная манера исполнения певца. Это была смесь традиционной эстрадной и рок-музыки и авторских песен. На шоу Юрия Лозы все присутствующие с удовольствием подпевали исполнителю, когда он исполнял композиции «Дорога», «Полночный блюз», «Пой, моя гитара»…

В 1995 году автор и исполнитель песен создает свою студию звукозаписи и организовывает футбольную команду «Старко» (сегодня команда звезд эстрады называется «Артист»), участниками которой становятся деятели российского шоу-бизнеса.

В качестве послесловия стоит отметить, что мечта о получении высшего образование у него все же осуществилась – в 2003 году Юрий Лоза получает диплом Московского экономического института. А еще он прекрасный семьянин: Лоза женат на певице Светлане Мережковской, их сын Олег стал оперным певцом.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Евы Польны, сумму гонорара, бытовой и технический райдер. Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, поэтому уточняется для каждого заказа. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников команды певицы.

Ева Польна — гостья из будущего

Девочка, которая с детства увлекалась фантастикой и мечтала своими глазами увидеть космос, в итоге покорила не просторы вселенной, а сердца слушателей. Богатый диапазон вокальных данных, изумительный глубокий голос посредством которого Ева Польна общается со зрителями, а также естественная пластика и зрелищность сольных выступлений, принесли ей в дар сердца множества поклонников обоих полов.

Задолго до начала сольной карьеры талантливым исполнением Евы Польны в составе группы «Гости из будущего» наслаждались любители стилей эмбиент и джангл, а их хит «Плачь-плачь, танцуй-танцуй» долгое время не покидал верхние позиции многочисленных музыкальных чартов. Одаренная певица не только являлась солисткой группы, она писала стихи, занималась постановкой номеров и с удовольствием рисовала эскизы, согласно которым затем шились эстрадные костюмы.

Даже расставшись с популярной в свое время группой, Ева Польна не утратила любви многочисленной армии фанатов, поскольку ее песни — это всегда маленький спектакль, в котором каждому элементу предназначено сыграть важную роль. Шикарные декорации, необычные по стилистике и исполнению танцевальные номера в сочетании с сочным голосом певицы покоряют зал, а жанр эстрадной песни в ее лице приобрел неординарного исполнителя. Ее стиль — очарование и элегантность, песни нежны и романтичны, а безусловная талантливость певицы видна в многочисленных альбомах, выпущенных как самостоятельно, так и в содружестве с другими известными исполнителями.

Проследить важные этапы творческой деятельности певицы поможет ее биография, насладиться же качеством исполнения музыкальных композиций приглашает раздел MP3. Талант Евы Польны многогранен и необычен, даже сложно перечислить количество стилей, в которых работает эта очаровательная женщина, ее дискография интересна и обширна, а фото яркой эффектной блондинки украшают сегодня не только титульные страницы музыкальных журналов, но и интернет страницы ее многочисленных поклонников.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Николаева, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Игорь Николаев - музыка ведет его по жизни

Кажется, что Его Величество Музыка крепко взяла за руку Игоря Николаева и ведет по жизни. Но чего бы смог достичь мальчик из далекого сахалинского городка Холмск, если бы не талант и упорство. Биография Игоря Николаева наполнена музыкой и поэзией.

Не всякому ребенку хочется заучивать гаммы, но Игорь успевал и мяч погонять, и постигать музыкальную грамоту. Успешно окончив музыкальную школу, а затем училище, его дорога лежит в Москву – только там, в те далекие семидесятые можно было заявить о себе. В столице Николаев продолжает учебу в училище при консерватории, затем служба в армии, рождение дочери. Первый подарок, который преподнесла ему судьба - работа в группе «Рецитал» с самой Аллой Пугачевой. Параллельно Николаев учится на эстрадном отделении в институте Культуры и пишет песни.

Спустя три года Примадонна включает в свой репертуар его песни. Тогда страна запела не только «Айсберг» и «Расскажите птицы», но и заговорила о талантливом композиторе, поэте и музыканте Игоре Николаеве. В 23 года Игорь Николаев становится популярным, его фото появляется в известных музыкальных журналах, он становится участником ведущих музыкальных передач и конкурсов «Песня года», «Утренняя почта» и т. д. Его дискография началась с популярных советских хитов.

Спустя три года, в 1986 году Николаев начинает выступать сольно, исполняя свои песни. И уже на гастроли Игорь Николаев едет не как клавишник группы «Рецитал», а как автор и исполнитель песен.

Сегодня Игорь Николаев заслуженный деятель культуры, призер международных конкурсов, у него выходят сольные альбомы, его песни звучат в кинофильмах в MP3 формате, он сотрудничает со многими популярными артистами.

Популярные хиты от Игоря Николаева

• СМС
• Выпьем за любовь
• 5 причин
• Прости и отпусти
• Как ты прекрасна
• Мой друг
• Такси, такси...

Группа Непара. Непара – это дуэт композитора и певца Александра Шоуа и Виктории Талышинской, созданный в 2002 году. До работы в Непара Александр был бэк-вокалистом, клавишником и аранжировщиком в поп-группе «Арамис», потом работал демовокалистом по контракту с записывающей компанией «PolyGram». За время существования группа выпустила два альбома: «Другая семья» в 2002 году и «Все с начала» в 2006 году.

Группа Тату. Поп-дуэт, состоящий из Юлии Волковой и Елены Катиной, начинавших с ансамбля "Непоседы". Продюсер Иван Шаповалов создал группу в 1999 году. Тогда девочкам было по 15 лет. Первое время дуэт представлял имидж лесбиянок, но позднее они от этого отказались. В 2003 году группа заняла 3-е место на конкурсе "Евровидение". На счету группы 7 альбомов, 17 синглов. 

Биография Юрия Антонова.

Юрий Михайлович Антонов увидел мир под конец войны, дата рождения: 19.02.1945г. Семья военнослужащего – отца известного артиста – проживала на тот момент в г. Ташкент. ПО прошествии времени семья переезжает в Берлин (там отец Антонова проходит службу), а потом оказывается в Белоруссии (по той же причине). Музыкальная биография молодого Юрия Антонова началась именно там, в небольшом областном центре г. Молодечно – сначала ему предстоит музыкальная школа, потом – местное музыкальное училище, класс - аккордеон.

Тихую жизнь провинциального городка разбавляет музыкальными страстями Городской Дом Культуры. Первое детище Юрия Антонова – эстрадный оркестр – появилось именно на этой сцене. Причем, первоначально у этого коллектива с огромным стремлением к музыке абсолютно не было средств для достижения цели – ни инструментов, ни нот (которые, кстати, привозили впоследствии из Вильнюса – он находился в пределах 100 км от Молодечно).

В процессе развития музыкального коллектива происходит знакомство Юрия Антонова с классикой джаза, значение которой в его творчестве сложно переоценить. Ансамбль «БИТЛЗ» также произвел первое впечатление на молодого музыканта еще тогда, в 60-е годы.

По окончании музыкального училища молодой педагог начинает обучать детей в школе музыки в Минске, куда на тот момент уже переехала семья Антонова. Работа преподавателем пришлась Юрию Антонову не по вкусу, и он меняет ее на труд солиста в Белорусской Государственной филармонии, причем играет довольно неплохо.

Перерыв в работе в филармонии обоснован службой в рядах Советской Армии. Отслуживший Юрий Антонов возвращается на место своей работы. 1967 год для него отмечен назначением на должность руководителя коллектива В. Вуячича, а через два года Юрий Антонов уже приглашен известным Ленинградским ансамблем «Поющие гитары» в свои ряды.

С момента прихода в легендарный ансамбль Антонов становится автором и исполнителем нескольких хитов. Один из них – «Для меня нет тебя прекрасней» - приносит ему сумасшедшую известность во всем Союзе.

Следующий период творчества музыканта начинается с его переездом в Москву в 1971 году. Здесь он приходит в ансамбль «Добры молодцы». Это же время дает Союзу хиты «Еще вчера», «Отчего», «Кончается лето». Параллельно «Росконцерт» разрабатывает план по созданию Московского мюзик-холла, и правление гарантирует музыканту собственный коллектив в составе нового учреждения. Первая группа Антонова в Москве впоследствии становится самостоятельной и выступает под названием «Магистраль» - с ней Антонов объехал всю страну, представляя свою сольную программу. «Мелодия» выпускает первые пластинки автора-исполнителя – на тот момент его песни уже поет вся страна, однако многие тексты запрещены к изданию. Причина банальна: Антонов не являлся членом Союза композиторов. И несмотря на это, количество проданных пластинок растет, стремительно переваливая за миллион.

Далее – фирма «Мелодия» и группа «Аракс», результат работы – порядка 20 миллионов проданных копий. Музыка к фильму «Берегите женщин» по приглашению Одесской киностудии была написана именно Антоновым. За этим фильмом следует множество других, ведь путь в мир кино Юрию Антонову уже открыт.

Успех музыканта колоссален, он ставит рекорды по количеству концертов и их посещаемости в Киеве, Ростове-на-Дону, Москве, Ленинграде и других городах.

Финская фирма «Поларворкс Мюзик» зовет Антонова в 1985 году на запись альбома на двух языках – русском и английском. С того момента (и до сих пор) гениальный автор и музыкант трудится в собственной студии. Он выпускает новые компакт-диски и способствует развитию молодых исполнителей, которым только еще предстоит первый в их жизни концерт, сам дает концерты и чувствует себя прекрасно.

Титулы Антонова поражают: он является Заслуженным артистом Чечено-Ингушской АССР, Заслуженным деятелем искусств России, Народным артистом России, Вице-Президентом МСДЭИ, Членом авторского совета РАО.

Родился Николай Басков в Москве 15 октября 1976. В 2001 году после окончания Российской Академии Музыки имени Гнесиных, где он учился оперному и камерному пению, было принято решение поступать в аспирантуру Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского. В 2003 году по окончании аспирантуры Николай Басков получил золотую медаль. Несколько лет подряд Басков брал уроки вокала у Заслуженной артисткой России Л.Шеховой. В 1998 году Николай получил свою первую премии на Всероссийском конкурсе молодых оперных певцов, второй премии ему пришлось удостоиться уже в 1999 году на конкурсе Grande Voce в Испании. Тогда еще совсем юный Николай Басков стал исполнителем партии Ленского в опере «Евгений Онегин» на сцене Большого театра России, ему было 22 года. Басков стал молодым исполнителем данной партии во всей мировой истории оперы. Именно здесь Николай Басков получил всеобщую известность. Теперь Басков успешно исполнял различные партии. В 2000 году прошли съемки первого видеоклипа на музыкальную композицию «Памяти Карузо…». Николай Басков начал стремительно занимать лидирующие места во всех российских хит-парадах как на радио, так и телевидения. Карьера Баскова быстро шла в гору, теперь он выступал не только в академических залах, круг поклонников становился все больше и больше.

Диски Николая Баскова пользовались большим спросом и выходили миллионными тиражами. На сегодняшний день Басков единственный, кто поет не только в попсовом стиле, но и в стиле Crossover. Практически все композиции Николая сегодня становятся хитами. Клипы с его участием показывают на таких известных каналах, как МУЗ-ТВ и MTV. Николай Басков много раз удостаивался самых престижных Национальных премий. Не раз становился певцом года. В 2000 году Николай встретился впервые с Монтсеррат Кабалье. Через некоторое время Николай стал выступать с Кабалье, а также брать у нее уроки по усовершенствованию вокала. Здесь настал переломный момент. Голоса Баскова и Кабалье стали звучать на проставленных оперных сценах за рубежом. Николай Басков был отмечен зарубежной прессой, как певец, имеющий уникальный тембр голоса, превосходный артистизм и особую музыкальность. Сегодня Басков Народный артист Российской Федерации, Народный артист Украины. Был удостоен Ордена Франциска Скорины, Золотой медали Фонда Мира. Николай Басков – это «ЗОЛОТОЙ ГОЛОС РОССИИ».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании БИ-2, сумму гонорара, бытовой и технический райдер. Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов: она от случая к случаю может изменяться. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистов, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива.

БИ-2 — нашедшие свое «Место под солнцем»

Рок-группа БИ-2 была основана в 1985 году в Белоруссии. Основателями и лидерами группы являются Шура — Александр Уман — и Лёва — Игорь Бортник. Вначале группа именовалась «Братья по оружию», потом название сменилось на «Берег Истины», но после большого сольного концерта группа приняла свое окончательное название — «Берег Истины 2» («БИ- 2»).

Группа БИ-2 занимает первое место, выступая на Иерусалимском рок-фестивале, затем из-за переезда Александра в Австралию БИ-2 практически распадается, но в 1998 группа восстанавливается.

«Полковнику никто не пишет» — композиция, ставшая хитом, написанная как саундтрек к фильму «Брат 2», в одночасье делает группу знаменитой. Продвигать группу в России соглашается Александр Пономарев, он же является продюсером группы «Сплин». И тут же выходит второй хит БИ-2 — «Последний герой», который является практически гимном одноименного телешоу на первом канале. Также композиция «Мой рок-н-ролл», которую БИ-2 спели дуэтом с Чичериной, приносит группе награду МУЗ-ТВ в номинации «Лучшая песня 2003 года».

БИ- 2 не раз удостаивается всевозможных премий как лучшая рок-группа. Еще одним достижением группы является передача на радио «Максимум» под названием «Биология». Группа БИ- 2 выпустила восемь студийных альбомов, некоторые из которых являются золотыми, также у ребят есть в копилке и интернет-альбомы.

Узнать больше о весьма насыщенной интересными событиями жизни группы БИ-2, которые подтверждают многочисленные фото, можно в разделе «Биография». В разделе «Дискография» вы можете ознакомиться с историей творчества группы и насладиться их волшебной музыкой в разделе «MP3».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Новикова, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Александр Новиков - Я настоящий

Известный шансонье Александр Новиков никогда не кривил душой. Шесть лет колонии – это своеобразная оценка советской системы за его прямоту и творчество.

У Александра Новикова отец был военным летчиком, поэтому в его жизни присутствовали многие населенные пункты Советского Союза, вплоть до острова Итуруп, Сахалинской области. С 1969 года семья живет в Свердловске. В старших классах Александр серьезно увлекся музыкой.

В 1980 году он создает свою группу «Рок-полигон». Это время, когда рок не был в чести у советской элиты. Поэтому свою творческую биографию Новиков начинает не на подмостках сцены, а в ресторанах. Это не приносит ему широкой известности, но дает возможность заработать деньги, на которые он создает студию звукозаписи и покупает всю необходимую аппаратуру. Студия звукозаписи «Новик рекордс» становится центром подпольного свердловского рока. Здесь записывают свои песни группы «Чайф», «Агата Кристи» и другие, уже не менее именитые рок-группы.

Музыка, нелегальное создание уникальных гитар для рок-музыки и принципиальные взгляды на советскую систему стали главными причинами, из-за которых он не смог получить высшее образование, но за что он навел на себя гнев и немилость свердловской власти. В 1984 году в его дискографии появляется песня «Вези меня, извозчик». Вместе с признанием автор получает 10 лет лишения свободы с формулировкой «за производство и сбыт фальсифицированных музыкальных инструментов». Через 6 лет Александр Новиков освобождается, а спустя 4 года с него снимают судимость, не найдя в приговоре состава преступления.

Неуемная и глубокая творческая натура заставляет двигаться вперед. Александр Новиков организовывает музыкальный театр, при этом не скрывает свое отношение к новой власти, которая не меняет жизнь россиян, а трансформирует ее под свои жизненные запросы. И ему вновь закрыт телевизионный и радио эфиры. В это время дискография пополняется произведениями, написанными в колонии. Появляются сборники песен «Ожерелье Магадана», «Вези меня извозчик» и др.

Одновременно Новиков занимается документалистикой, но его фильмы увидят свет намного позже. Знаменитая «Шансоньетка» приносит Александру бешеную популярность и славу, его фото появляется во многих газетах, и на экраны приходится выпустить в эфир клип опального артиста. Его музыкальные композиции и альбомы переносятся в MP3 формат. Новиков до сих пор верен родному Екатеринбургу, где руководит театром эстрады, занимается благотворительностью.

Популярные хиты от Александра Новикова

• Шансоньетка
• Я эту девочку в фонтане искупаю
• Помнишь, Девочка?
• Вези меня, извозчик
• А я ее любил
• Красивоглазая
• Я московский озорной гуляка

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Дмитрия Маликова, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Дмитрий Маликов - Звезда моя далекая

Биография известного российского исполнителя Дмитрия Маликова началась 29 января 1970 года. Дмитрий родился в семье артистов, причем очень известных. Его отец основал и стал руководителем ансамбля «Самоцветы», а мать – знаменитая балерина.

Тяга к музыке у Димы была с раннего детства. Первым инструментом, которым овладел мальчик, было фортепиано. В возрасте 9 лет Маликов уже давал свои первые концерты в музыкальной школе, а в 15 – ездил вместе с отцом на гастроли в роли клавишника ансамбля «Самоцветы».

Песни «Ты моей никогда не станешь» и «Лунный сон», написанные в начале 90-х годов, стали основой дискографии Дмитрия Маликова. В 90-м году Маликова признают «Лучшим певцом года». Практически каждая песня певца становилась хитом, а на его концертах всегда были аншлаги. Композиции Маликова пришлись по душе не только российскому слушателю, но и европейскому. Исполнителя приглашали на концерты в Германию, Италию и Францию.

MP3-композиция «С чистого листа», давшая название целому альбому, является самой известной и популярной песней Дмитрия Маликова. Песня долгое время находилась на вершинах различных хит-парадов. Но, пожалуй, главным показателем популярности является тот факт, что у миллионов людей по всей стране эта песня в течение долгого времени была на рингтоне.

У Дмитрия Маликова очень много поклонников по всему миру. Для них фото исполнителя сравнимо с иконой, а уж автограф от звезды для них – предел мечтаний.

*РУ-КОНЕЦРТ – Официальный концертный агент Сергея Пенкина.

Сергей Пенкин. Его карьера началась с пензенского Дома пионеров, где юное дарование от души распевало: "В полдень на опушке собрались кукушки. Ку-ку! Ля-ля-ля!.." Но его дальнейшая судьба складывалась вовсе не так незатейливо, как слова этой детской песенки. "Ненавижу попсу!"

Сергей родился в Пензе в многодетной семье. Некоторое время в церковном хоре пел и будущий эстрадный певец Сергей Пенкин. Но участь семинариста его не прельщала. "Я хотел только петь, а в духовной семинарии нужно было еще и службы вести", - комментирует Сергей.

Сергей Пенкин родился 10 февраля 1961 года в городе Пенза, в многодетной семье. Папа работал машинистом, мама - домохозяйка, подрабатывала в церкви. Уже в три года Серёжа пел в церковном хоре. Но семинаристом будущий эстрадный певец стать не хотел: не нравилось службы вести. Когда Пенкин был в шестом классе, его отдали в музыкальную школу, где он освоил фортепьяно и флейту. В свободное время катался на скейтборде и танцевал брейк-данс. В старших классах Сергей подрабатывал: пел на танцах, в ресторанах и варьете. Служба в армии, затем Пензенское культпросвет училище.

В 1987 году приехал в Москву и устроился работать дворником. Несмотря на то, что уже тогда имел диапазон в 4 октавы, который впоследствии лишь немного доработал, в музыкальное училище ему пришлось поступать целых 11 раз! После десятого очередного провала, в Гнесинку обзавелся необходимыми связями. На одной из студенческих вечеринок познакомился с Ларисой Ольшах, а она свела его с Натальей Семеновной Андриановой, которая входила в состав приемной комиссии. Благодаря ей Пенкин покорил комиссию на вступительных экзаменах и поступил!

Диапазон голоса Сергея Пенкина — четыре октавы. Западные шлягеры, русские народные песни, русские романсы, джазовые стандарты- всё это можно услышать в его исполнении. Более 200 песен в его репертуаре: "Призрак в опере", "Памяти Карузо", "Триумф Дон Жуана", "Ой то ни вечер", "Живет моя отрада", "Очи черные", "Я вас любил", и, конечно же, "Вечерний звон". Сергей Пенкин — автор песен "Молитва", "Сверчок", "Ноктюрн".

Этот экстравагантный, иногда шокирующий, но, безусловно, не оставляющий равнодушным человек впервые предстал перед широкой аудиторией в Концертном зале «Октябрь». Его концерт - это настоящий спектакль. Там певец предстал в самых неожиданных образах. Наряду с яркими вокальными данными важную роль в создании сценических образов играют его костюмы.

Своими костюмами Пенкин стремится шокировать публику и «выделиться из общей серой массы». Костюмы себе он придумывает сам. У певца их около двух тысяч. В ближайшее время артист собирается даже устроить показ коллекции собственных костюмов. Он является обладателем 250 пар обуви, некоторые из которых ещё ни разу не надевал. Иногда он приобретает ботинки на память о каком-то городе, где хорошо провел время. А раньше коллекционировал запахи, к которым он очень чувствителен.

Когда - то, еще не будучи певцом, артист вслед мог услышать: «Разноцветный петух!» - и всякую гадость в свой адрес. Прозвище Петух так за ним и закрепилось. Сергей Пенкин женат на стройной голубоглазой блондинке, собирается с ней обвенчаться, он крещенный, но его активно продолжают «голубить». С чего бы это? Сам певец считает, что подобным образом его просто стараются как-то «прищемить». «Я всегда составлял серьезную конкуренцию на эстраде, и подобным образом меня просто старались как-то "прищемить". Вероятно, выпачкать меня подобными сплетнями было очень выгодно кому-то».

Фильмография Сергея Пенкина насчитывает всего несколько киноработ, на первый взгляд совсем не приметных. Впервые певец снялся в чуть заметной роли в молодежной драме про школьное ЧП со старой заслуженной учительницей «Публикация», режиссера Виктора Волкова. Потом его пригласил режиссер Владимир Любомудров в фантастическую комедию «Отель Эдем», на эпизодическую роль.

В социально-психологической драме «Ка–ка-ду» у певца была тоже небольшая роль, но съемки фильма запали ему в душу. «Эта картина о сегодняшних тридцатилетних, изуродованных лживой системой. Инвалид Афгана становится крупным мафиози», — так говорит о своем фильме сам режиссер Сергей Гурзо.

В последнее время певец блестяще сыграл роль в сериале «Игра на выбывание». Режиссер Игорь Клебанов снял документальный фильм о певце, о его жизни и творчестве «Сергей Пенкин — одиннадцатая попытка».

Публика по-разному относится к творчеству Сергея Пенкина. Хорошо принимают на сольных концертах, когда приходят специально послушать его песни: часто на концертах можно увидеть женщин и мужчин в вечерних костюмах. Сергей с благодарностью и уважением относится к людям, которые приходят на его выступления, называя их «моя интеллигентная пенкинская публика». А вот в «сборных солянках» по–разному бывает. Однажды певца даже избили и ограбили. До сих пор шрам остался...

Певец побывал почти во всех крупных городах России и ближнего Зарубежья. Кроме того, он неоднократно выступал с концертами в Италии, Канаде, Германии, Израиле, США, Словакии, Турции, Венесуэле и др. Стали традиционными ежегодные концерты Сергея Пенкина, которые проходят в начале февраля. К ним, как правило, бывают приурочены выпуски компакт-дисков. Сейчас их уже 12.

Сергей Пенкин не слушает современную попсу, от которой, по его мнению, можно получить рак ушей. Он предпочитает «фирмачей»: джаз, негров, старую классику – «Бони М», Стинга, Паваротти, Элтона, Армстронга, Майкла Джексона. Сам певец с 16 лет сочиняет музыку, сейчас работает в основном с непрофессиональными авторами. Наш российский шоу-бизнес актер считает «грязным»: сложно попасть на телевидение талантливым, кругом одни «блатные». Артист мечтает открыть школу вокала, где талантам, не имеющим денег, давал бы уроки бесплатно, а с бездарных и богатых людей брал бы большие деньги. Было бы, наверное, справедливо.

Спонсоров у Сергея Пенкина нет, никто не хочет вкладывать в него свои деньги. Складывается такое мнение, что певец сознательно дистанцирует от нашего родного российского шоу-бизнеса. Он уважает людей искренних, интересных в творчестве. Такими, по его мнению, являются Валерий Меладзе, Марина Хлебникова, Ирина Отиева, Ира Понаровская, их-то он и считает своими друзьями. Себя же певец любит, часто сравнивать с Владимиром Высоцким, которого тоже мало показывали, но все любили и знали.

Не видит ничего зазорного артист и в выступлениях на дачах у «богачей». Главное, считает, чтобы люди нормально, хотя бы, разбирались в музыке.

Со своей супругой, англичанкой русского происхождения, певец знаком более 12 лет, но расписались недавно. Это было обоюдное решение. Жена - журналист. Познакомились, когда она брала у него интервью, ему было тогда 28 лет, а ей 16. В то время артист еще работал дворником, чтобы получить московскую прописку и жилье. Сейчас жена живет в Лондоне. Видятся крайне редко. Сергей Михайлович человек не ревнивый. Абсолютно не комплексует по поводу разницы в возрасте, чувствует себя ее ровесником. Ведь и в 17 лет можно быть стариком, а можно и в 70 оставаться молодым.

Сергей Пенкин построил церковь в Пензе. Собирается поставить хоккейную коробку во дворе дома, где когда-то рос. Здесь же живут три его неработающие сестры. Одна раньше была поваром, вторая трудилась в НИИ, третья – на часовом заводе. Сейчас, по настоянию брата уволились. Брат объяснил, что нет смысла «вкалывать» за копейки, которые платит государство. Теперь сам помогает сёстрам и племянникам.

Артист не имеет вредных привычек, большая сила воли. Правда, по случаю может выпить немного водки или коньяка, но только по случаю и только немного!

Более 5 лет Пенкин строил загородную дачу в подмосковном Одинцове. В доме четыре этажа, тысяча квадратных метров. Есть концертный и танцевальный залы, домашний кинотеатр, студия звукозаписи, бассейн. Все как полагается.

Пенкин себя очень любит и позволяет сам себе дорогие подарки: часы дочерней фирмы Frank Muller за миллион рублей, или, для поднятия настроения, может легко поменять «Audi A-8» на «Chrysler C-300» - это «машина года» в США. Но главное для артиста Сергея Пенкина - красиво выглядеть на сцене и с комфортом жить за ее пределами. Имеет телохранителей. Красиво жить не запретишь!

В свободное время проводит с друзьями, ходит на дискотеки. Любит отдыхать в Италии, Германии, Нью-Йорке и Майами. В России любимый курорт - Сочи. Очень любит ночные города, когда горят огни афиш и реклам.

В своей жизни певец ничего бы не хотел менять. Ведь он занимается тем, что ему нравится.

Хлебникова Марина (полное имя Хлебникова Марина Арнольдовна) родилась 6 ноября в городе Москва.

Закончила музыкальную школу в городе Долгопрудном. Во время учебы организовала ансамбль 'МАРИНАД' (руководитель и солистка). С 1980 по 1984 училась в музыкальном училище имени Гнесиных. В 1984 поступает в институт имени Гнесиных (по классу фортепьяно) и в 1991 заканчивает сразу два отделения (эстрадный вокал у Л. Лещенко и А. Градского). Еще будучи студенткой музыкального училища М. Хлебникова была приглашена Б. Алибасовым в 'ИНТЕГРАЛ' (последняя из солистов коллектива).

После распада группы начинает сольную карьеру. Уже первое выступление на конкурсе 'Ялта 91' с песней "Рай в шалаше" (музыка и слова Д. Чижова), принесло М. Хлебниковой звание лауреата. В 1991 сыграла главную женскую роль в кинофильме 'Солнце, воздух и На-На' и выпускает первый магнитоальбом 'Рай в шалаше' на стихи К. Кавалеряна.

В 1992 Марина Хлебникова становится лауреатом конкурса вокалистов эстрадной песни в городе Брегенц (Австрия). В ее репертуаре этого времени входили песни "Я бы не сказала, что это любовь" (А. Зацепина), "Дожди" (Г. Витке).

Популярность пришла к певице в 1995, когда М. Макаренков снимает два клипа на песни "Останься" и "Карусель", а С. Гинзбург - на песню "Желтый песок". В 1996 студия 'Полиграмм' выпускает сингл 'Билли-Бом' (5 вариаций: танцевальная, ремикс, регги, оригинальная, вокальный трек). В течение пяти лет Хлебникова являлась автором и ведущей музыкальной программы на радио 'Фортуна'. Также последние два года все джинглы на радиостанции 'Европа плюс' звучат в исполнении певицы. Кроме этого Хлебникова озвучивает многие рекламные ролики на телевидении. В 1997 Хлебникова становится ведущей телеконкурса 'Лестница в небо'.

Организация выступления фольклорного ансамбля «МОРОЗ ШОУ» - официальный сайт концертного агента

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании фольклорного ансамбля «МОРОЗ ШОУ», сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации ансамбля, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Фольклорный ансамбль «МОРОЗ ШОУ»

Фольклорный ансамбль «МОРОЗ ШОУ» - это коллектив, который с огромной любовью и уважением относится к русским традициям, передает все особенности и колорит нашей нации. В состав ансамбля входит 22 человека, все они работают как четко слаженная система. Каждый, будто пазл, дополняет друг друга. Почувствовать единство группы можно, просмотрев фотографии с их выступлений. Каждое их движение, каждый звук сливаются в одно целое, создавая атмосферу настоящего праздника! Струящиеся словно ручей голоса заставляют слушателя окунуться в многообразие фольклорных мотивов. Это прекрасный способ лишний раз убедиться, что русская культура многогранна и ее необходимо развивать и поддерживать.

Как показывает биография коллектива "МОРОЗ-ШОУ" деятельность коллектива по-настоящему полезна и необходима русскому народу. Ведь в наше время люди забывают о традициях, меньше слушают настоящие русские песни в достойном исполнении лучших вокалистов. Этот коллектив, словно мотор, который приводит в действие всех тех, кто до сих пор был безразличен к русской фольклорной музыке. Увидев и услышав их хотя бы раз, вы уже не сможете не прийти на их выступление снова. Композиции, которые включены в программу, можно послушать в разделе MP3.

«МОРОЗ ШОУ», несмотря на свое «холодное» название, своими песнопениями, отмеченными в дискографии программы, отогреют душу, создадут правильное настроение и просто позволят каждому прочувствовать добрую, сказочную атмосферу. Национальные костюмы завершают образ, придавая ансамблю неизгладимое впечатление, которое они производят с первых секунд появления на сцене. Они очаруют любого с первых секунд и вы уже не сможете быть равнодушны к ним!

Он успешен всегда и во всем. Темнокожий красавец покорил столицу без особого труда, и теперь толпы поклонников с нетерпением ждут каждого появления Пьера Нарцисса. Талантливый парень показал себя в шоу-бизнесе, оставшись при этом добрым и порядочным человеком.

Родился Пьер в далеком Камеруне 19 февраля 1977 года, родители были мудрыми и успешными людьми, которые научили будущего артиста быть самостоятельным и терпимым. В детстве мальчик увлекался футболом, что чуть не закончилось провалом в учебе. Но уже тогда Пьер хотел быть везде и во всем первым, поэтому, когда его в 13 лет зачислили в музыкальную школу, выбрал самый важный, по его мнению, инструмент с причудливым названием тенор-саксофон.

В общеобразовательной школе обязательным условием было изучение французского языка, который парню давался легко, как, впрочем, и русский несколько позже. Это оказало определенное воздействие, и когда в 14 лет Пьер собрал свою группу, в ее репертуаре были композиции не только на родном языке, но и на французском.

Уже тогда у парня проявилась тяга к публичной жизни, он работал в клубах родного города, нередко проводил дискотеки. Главными критиками на тот момент были любимые родители, для которых выбор сыном правильного жизненного пути был главным. Пьер же хотел большего, и когда кузина позвала его в Россию, поехал не раздумывая.

Первое свидание с новой страной оказалось не очень приятным: снег, мороз и крайне низкая для африканца температура. Но и тут молодой человек не пал духом, а собрался и отправился покорять столицу. Ему улыбнулась удача, он прошел кастинг и снялся в эпизоде фильма «Сибирский цирюльник». После такого речи о возвращении на родину и быть не могло.

Оставшись в Москве, Пьер потерял финансовую поддержку родителей и отправился в свободное плавание. Поступив в университет на факультет журналистики, артист устраивается ди-джеем в один из столичных клубов. Так DJ Narciss начинает свою карьеру в клубе «Дискомания», где пользуется особой популярность и любовью. Талантливого исполнителя замечают и приглашают на радио, где он ведет программу. Новые треки Пьер записывает и крутит в своем клубе. В общей сложности этот жизненный этап длился около 6 лет.

После Пьер Нарцисс успешно веселил народ со сцены в составе команды КВН, однако это не приносило особых дивидендов. Работая в клубе, артист успел завести много полезным знакомств, и когда один из друзей позвал его на кастинг шоу «Фабрика Звезд», не упустил свой шанс. Став участником программы, камерунец показал все свои способности, ни разу не ударив в грязь лицом. Под прицелом камер была повседневная жизнь каждого молодого дарования, и Пьер стал одним из немногих, кто проявил себя как зрелая и адекватная личность.

Выпускник звездной школы проснулся знаменитым, мечты сбылись. Итогом стали такие песни как «Шоколадный заяц» и «Целуй-целуй», прогремевшие на всю страну. Карьера артиста вышла на более высокий уровень, он стал записывать все новые и новые композиции, что в итоге привело к выпуску сольного диска.

Пьер всегда оставался завсегдатаем столичных клубов, где не только отдыхал, но и проводил мероприятия. Сейчас он сотрудничает со многими известными ди-джеями, записывается и выступает, дает концерты. Поклонники не перестают радоваться новым творческим успехам артиста, а жена и дочь во всем поддерживают главу семейства.

Популярны хиты от Пьера Нарцисса

• Я Шоколадный Заяц
• Хрустальная ЛЮБОВЬ
• Чоко Бамба
• Целуй целуй

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Боярского, сумму гонорара, бытовой и технический райдер, состояние здоровья артиста.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, уточнить сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Михаил Боярский – влюбленный в футбол!

Талантливый актер и певец - Михаил Боярский является кумиром миллионов российских зрителей. Популярность пришла к артисту еще в советском союзе, но он хорошо известен широкой публике и в настоящее время.

Биография Михаила Боярского богата на яркие события. Он снялся во множестве картин, участие в которых и принесло настоящую славу молодому актеру. Сегодня он с таким же успехом снимается в фильмах, играет в театре. Но творческий талант Михаила Боярского многогранен. Его прекрасный голос пришелся многим по нраву. Проникновенные и притягивающие, его песни отличаются особой душевностью. Именно благодаря богатству чувств и эмоций они настолько полюбились зрителям.

Дискография музыкального творчества Михаила Боярского огромна. Сюда входят не только отдельные композиции, но и песни из спектаклей, кинокартин и мультфильмов, в которых участвовал актер. Каждую из них можно без труда найти, послушать и скачать в разделе MP3, поскольку композиции остаются популярными в народе.

Михаил Боярский известен не только как замечательный артист и музыкант, но и как самый ярый болельщик футбольного клуба «Зенит». Шарф с логотипом любимой команды является неотъемлемой частью его образа, так же, как и его шляпа, ставшая уже легендарной. Фото Михаила Боярского по-прежнему появляются в известных журналах. А интерес к его яркой личности с годами не угасает, а лишь становится больше.