Российские артисты

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы A’STUDIO, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер. Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые следует учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку значение цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять по каждому запросу отдельно.

Группа A’STUDIO — старая закалка в современной аранжировке!

На сегодняшний день группа A’STUDIO и ее творчество известно не только на родине в Казахстане, но и в России, США, Японии и некоторых странах Европы. Свою популярность коллектив получил во многом благодаря своему неповторимому звучанию, а также вступлению в театр песни Аллы Пугачевой.

Творческая биография группы A’STUDIO началась давно, и именно любовь ее участников к экспериментам и соединению разных стилей отличает коллектив от других групп. Их музыка органично сочетает популярные музыкальные направления с некоторым свойственным только им колоритом. Богатая дискография группы позволяет отнести их к титанам отечественного шоу—бизнеса, оставаясь популярной у молодого поколения. Их композиции часто ищут в разделах MP3, что также подтверждает громадный к ним интерес.

Состав участников A’STUDIO с 1987 года неоднократно менялся. С момента создания группы ее солистом был Батырхан Шукеров, позже продолживший сольную карьеру, так же как и Полина Гриффис. Сегодня вокалисткой группы является несравненная Кети Топурия. Ее мощный голос и выразительная внешность прекрасно дополнили коллектив. С ее приходом в группу A’STUDIO стала постоянным участником многочисленных концертов, их выступления всегда пользуются оглушительным успехом. А фото участников стали часто украшать модные обложки журналов.

Рыбак Александр Игоревич, родился в семье музыкантов: мать, Наталья Валентиновна — пианистка; отец, Игорь Александрович - скрипач. Отец, ставший первым учителем Александра, работал в музыкальном ансамбле в Витебске, в Минском камерном оркестре, мать - в редакции музыкальных программ Белорусского телевидения. С ранних лет Александр воспитывался на фольклоре и классической музыке, из детства он вспоминает «Купалинку» и другие белорусские народные песни. Его бабушка — преподаватель музыкального училища Мария Борисовна Савицкая — разучивала с 2-летним внуком первые мелодии. Отец также уделял время Александру, чтобы заниматься с ним музыкой. По воспоминаниям отца, когда сыну было 3 года, однажды во время прогулки в лесу он запел песню собственного сочинения. С 5 лет начал играть на скрипке и фортепиано, танцевать, сочинять песни и петь.

В 6 лет Александр вместе с родителями переехал в Норвегию, куда его отец был приглашён работать; затем на полгода вернулся в Минск, учиться начал в школе при Белорусской государственной академии музыки. В Норвегии семья поселилась в пригороде Осло — городе Несодден (фюльке Акерсхус). Александр окончил музыкальное училище, учится в консерватории в Осло (2009). Своим талисманом считает запонки, на которых изображена его скрипка.

Музыкальная деятельность

Вместе с отцом Александр сотрудничал как музыкант в норвежском мюзикле М. Харкета, вокалиста группы "a-ha". С этим мюзиклом гастролировал в странах Европы, Америке, Китае. Выступал вместе с такими артистами, как Арве Теллефсен, Ханне Крог, Кнутсен и Людвигсен. В 2006 году стал победителем норвежского конкурса молодых талантов «Kjempesjansen» с песней собственного сочинения «Foolin'». Выступал с одним из известных в мире скрипачей - П. Цукерманом.

Работает концертмейстером в крупнейшем в Норвегии симфоническом молодежном оркестре «Унг Симфони» (Ung Symfoni). По собственному признанию, имеет контракты с более чем 20-ю странами Европы. В планах - выход альбома «Сказки» (2 июня 2009 года), съемки в телефильме. Своими кумирами в музыке певец называет Моцарта, Битлз и Стинга. Обладатель премии фонда Андерса Йахреса в области культуры

Выступление на «Евровидении»

Выступая с песней «Fairytale», А. Рыбак получил в норвежском национальном туре «Евровидения-2009» голоса 700 тысяч телезрителей. 16 мая 2009 года стал победителем конкурса «Евровидение-2009» в Москве, набрав рекордные 387 очков. Конкурс проходил за день до Национального праздника Норвегии. Предыдущий рекорд, 292 очка, принадлежал в 2006 году группе «Lordi».

Александр Рыбак утверждает, что песню «Fairytale» он посвятил своей бывшей девушке Ингрид Берг Мехус. Он был под таким впечатлением от организации «Евровидения» в Москве, что с сожалением заметил: в Норвегии такое шоу сделать не получится.

Official Booking Agent Alexander Rybak!

Organization of concerts.

Contact information: +7 (495) 410-16-11

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы «Блестящие», сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер. Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые следует учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку значение цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара группы и стоимость ее выступления необходимо уточнять по каждому запросу клиента отдельно.

Группа «Блестящие»: шик и блеск у вас на празднике!

Популярная и эффектная женская поп—группа «Блестящие» в российском шоу—бизнесе существует уже долгое время, несмотря на частую смену участниц коллектива. Творческая деятельность солисток группы каждого из составов приходится по душе поклонникам этого яркого коллектива. Их фото, появляясь в модных журналах, только подстегивали к ним интерес.

В составе группы «Блестящие» с момента ее основания в 1995 году было немало участниц. Многие из них, покинув этот успешный коллектив по тем или иным причинам, начинали свою сольную карьеру. Участницами группы были такие знаменитые сегодня певицы и актрисы, как Жанна Фриске, Ольга Орлова, Юлия Ковальчук, Анна Семенович. Работа в группе «Блестящие» существенно повлияла на их биографию. Они, каждая в свое время, получили бесценный опыт и отличный толчок в плане собственного творческого развития, что и поспособствовало их дальнейшей успешной карьере. Сегодня в составе группы выступает Ксения Новикова, Надежда Ручка, Анастасия Осипова и Марина Бережная.

Любовь Успенская.Она родилась в Киеве, но стала известной, уехав в Америку. Впрочем, ее «Кабриолет», «Пропадаю я» никогда не имели гражданства – это песни о нашей непредсказуемой и широкой душе. Организация гастролей Любовь Успенской не оставит равнодушными ценителей песни в любом городе нашей огромной страны.

История

«Кабриолет», «Пропадаю я», «Карусель», «Кривые зеркала», «Прабабушка», «Батюшка», «Медленный танец».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Лены Лениной, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Русская Золушка, или несколько слов о Елене Лениной

Популярная в России писательница, которая создала множество бестселлеров на родном и французском языке, а также фотомодель и журналистка Елена Ленина появилась на свет в Сибири в Академгородке. Родители Елены посвятили себя медицине, отец занимался поисками эффективного лекарства против онкологии, а мать работала кардиологом.

Изучением языков Ленина занималась с раннего детства, что, конечно же, пригодилось ей в будущем. Во время обучения в государственном Новосибирском университете Елена начала подрабатывать фотомоделью, вскоре биография фотомодели заставила сконцентрировать внимание девушки на рекламном бизнесе.

В девятнадцать лет Ленина стала руководителем собственной компании по производству рекламных роликов. А перебравшись в столицу, Елена решила испытать себя в качестве продюсера популярных ТВ передач. Стоит отметить, что и с этим делом девушка справилась на отлично.

Затем последовала поездка во Францию и участие в европейском варианте реалити-шоу «За стеклом», теперь фото молодой красавицы из России стали узнаваемыми и в Европе.

Десять лет назад была издана ее первая книга – автобиография (на французском языке), а на следующий год уже в России писательница представила книгу «Perfection. Страсть к совершенству».

Елена популярна еще и потому, что является автором ряда книг об известных и влиятельных представителях разных стран. Настоящим бестселлером в нашей стране стало ее произведение о российских молодых предпринимателях. У нас книга вышла под названием Multimillionaires.

Однако удачи на литературном поприще не единственное достоинство Елены Лениной. Сегодня она занята съемками в кино и вокальной карьерой, возможно, ее дискография еще не достаточно широка, но определенные шаги в этом направлении уже сделаны. И кто знает, может уже в этом году MP3 диски с ее песнями, будут иметь огромный успех.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Малинина, сумму гонорара, бытовой и технический райдер, состояние здоровья артиста.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива.Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, уточнить сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Александр Малинин — пусть душа запоет

Неподражаемый Александр Малинин, со своим стилем русский классический романс, буквально влюбил в себя всех женщин России и стран СНГ. Безусловно, сегодня Александр Малинин один из наиболее харизматичных звезд эстрады. Релиз его первого альбома состоялся уже после 30 лет, но поистине известным он стал после участия в конкурсе «Юрмала-1988». Песня «Коррида» он не просто потрясла, но и заставила петь души слушателей.

В мире музыки Малинин с 1974 года, и за это время в его творчестве многое изменилось. Он освоил не только жанр классического романса, но и исполняет неповторимые композиции в стиле поп и рок. Его первым триумфом в сольной карьере была народная песнь «Черный Ворон» на фестивале «Рок-панорама 1987». Вскоре Малинину посчастливилось выступать с певцом Дэвидом Померанцем: они выпустили совместный хит под названием «Far Away Lands», а немного позже эта песня была переведена на русский язык под названием «Далекие страны».

Пик популярности Малинина приходится на 90-е годы. За 3 недели шоу-программы артист собрал 360 тысяч слушателей. Именно с того момента Александр Малинин традиционно организовывает балы на концертных площадках Москвы. За свою карьеру певец получил множество наград, премий и призов. Один из них ему вручала сама Клаудия Шиффер!

Александр Малинин никогда не скрывал свою биографию, весьма насыщенную интересными событиями. В разделе «Дискография» вы можете ознакомиться с историей творчества Малинина и насладиться его музыкой в разделе «MP3». Обаяние этого артиста безгранично! Его неоднократно приглашают на фотосессии и помещают на обложки известных журналов. Фото с выступлений Александра Малинина всегда впечатляющие.

Популярные хиты от Александра Малинина

• Берега
• Храни Тебя Сынок
• Напрасные слова
• Если бы не ты
• Мольба
• Белый конь

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Мобильных блондинок, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Шоу по-Матвиенковски

Мобильные блондинки - это скорее коммерческий проект, которым Матвиенко доказал, что красота не только спасает мир, но и шоу-бизнес.

Музыкальная биография группы началась необычно. Выход на эстраду блондинок был выстрадан через модное реалити-шоу: пять молодых, необремененных девушек проживали жизнь рублевских красавиц, катаясь в дорогих авто, одеваясь в шикарные платья, при этом трудясь над своим репертуаром.

И в 2008 году «Мобильные блондинки» вышли из шоу на сцену, начав свою дискографию с песни «А что я такого сказала». Девушки красиво и сексуально двигаясь по сцене, исполняли композицию под фонограмму. В своих интервью они не скрывали, что их главная мишень – это очарованный и завороженный зритель, который восхищен красотой и грацией, а не их голосовыми данными. А над чистой и слаженной фонограммой прекрасно трудится их музыкальный архитектор – Игорь Матвиенко.

Поставленную задачу девушки великолепно выполнили. Рейтинг «Мобильных блондинок» подскочил до небес, когда на страницах известных журналов «Playboy», «FHM», «XXL» были размещены их откровенные фото.

Репертуар группы регулярно пополняется легкими песнями с неприхотливым текстом, переложенными в формат MP3, которые они потрясающе преподносят публике. Снято несколько клипов, от которых не отвести глаз.

Каждая из пяти девушек счастлива таким поворотом судьбы. Пока они молоды, красивы и умеют подать себя, «Мобильные блондинки» будут восхищать публику, и для этого неважен талант. Это доказал известный композитор и продюсер Игорь Матвиенко.

Популярные хиты от группы «Мобильные блондинки»

• Плюшевый мишка
• Я сегодня к тебе не приду
• А что я такого сказала
• Новый кот
• Birthday
• Марина

При организации концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Милявской, сумму гонорара, бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов и может изменяться, поэтому назвать ее можно только по запросу. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), состав участников коллектива (музыканты, звукооператоры, стилисты и т.д.)

Певица Лолита Милявская — звезда со стилем!

Лолита Милявская — одна из наиболее эксцентричных и оригинальных артисток отечественной эстрады. Она всегда яркая и зажигательная, бодрая и веселая, что подтверждают даже фото артистки. Если на празднике не хватает фееричного шоу, то она полностью исправит эту ситуацию. Своим присутствием Лолита заводит публику, заставляя всех принимать участие в ее поставленном ею же самой спектакле.

Творческий путь артистки начинался с кабаре-дуэта «Академия», где Милявская выступала со своим мужем Александром Цекало. Уже тогда зритель получал удовольствие от выступления харизматичной и раскрепощенной, а иногда и шокирующей публику артистки. Она так вжилась в комический образ, что покинув дуэт и начала сольную карьеру в 2000 году. Лолита по сей день поддерживает эпатажный и заводной стиль.Узнать все подробности личной и творческой жизни артистки вы можете в разделе "Биография".

Жанр, в котором работает артистка, это поп-музыка и кабарэ, поэтому выступления Лолиты очень востребованы на любых мероприятиях. Программа наполнена как новыми треками, так и всеми полюбившимися композициями, в нее обязательно входит и всем полюбившийся хит «Пошлю его на...».

Каждый год с начала своей сольной карьеры Лолиты уверенно шла вверх и добивалась наград, она выпускала альбомы, которые перечислены в разделе "Дискография", создавала сольные шоу-программы, снималась в кино. Милявская собирала концертные залы, и это были настоящие аншлаги и в России, и за рубежом — в Чехии, Израиле, США и Германии.

Поклонников творчества Лолиты большое множество, а не так давно вышедший релиз новой песни «Остановите землю» присоединил к армии фанатов Лолиты и сексуальные меньшинства, и можно сказать, что данная композиция стала практически их гимном. Послушать песни артистки вы можете в разделе MP3.

Милявская отличная актриса, певица, телеведущая и просто шоувумен! Лолита всегда оживит своим присутствием любое торжество, превратит официальные корпоративные мероприятия в настоящее феерическое шоу.

Иванушки Интернешнл. Биография.

1995 год – это год зарождения новой российской популярной пoп-группы Иванушки Интернешнл, отцом которой, а именно продюсером и композитором, является выдающийся Игорь Матвиенко. В состав группы вошли русские талантливые исполнители: Андpеев Киpилл, Яковлев Oлег, Григорьев Апполонов Aндрей и Игoрь Сoрин.

Поэт Витке Герман предложил новому молодежному музыкальному коллективу название - «Иванушки». Матвиенко добавил к этому исконно русскому слово - Интернешнл, подчеркивая, таким образом, новейший взгляд на использование современной музыкальной моды, сценического движения и аранжировок наряду с традициями песенной русской культуры.

Первым участником в группе Иванушки International посчастливилось стать Андрею Григорьеву-Аполлонову. Он блестяще окончил Государственный театральный институт искусств и еще, будучи студентом, его, неоднократно приглашали на съемки различных видеоклипов, в которых он прекрасно вживался в роль танцора.

Талант юного Андрея был неоднократно подмечен профессиональным взором многих композиторов. Вскоре на него обратил внимание и метр эстрады, Игорь Матвиенко. Идея обосновать группу возникла еще в 1993 году, но не нашла свое успешное применение. Андрей вместе со своим другом Игорем Сориным, 70-го года рождения, получили работу в мюзикле и уехали завоевывать мир. Андрей – в качестве танцора, а Игорь – певца.

В Россию они вернулись в 95 году. Григорьев-Аполлонов получил должность режиссера в сочинском театре мод. Он проводит свой первый спектакль и приглашает на него Матвиенко, который все еще не оставляет заветного желания создать молодежную вокально-танцевальную группу. Окончательно были утверждены в составе Иванушки Интернешнл Игoрь Сoрин и Григoрьев Аполлoнoв. Матвиенко провел конкурсный отбор еще на одно вакантное место, в результате которого он выбрал Кирилла Андреева, 71 года рождения.

Единственным участником группы, у которого нет артистического образования, является Кирилл Андреев. Вначале этот крепкий парень отслужил положенный срок в армии, далее принялся за работу манекенщика в модельном доме Зайцева, прошел стажировку в студии фотомоделей в США, принимал участие в видео клипах мировых звезд эстрады, например, Владимирской Светланы и Вайкуле.

К работе над первым альбомом уже сформировавшейся группы Матвиенко приступил в 94 году. Полтора года создавался дебютный шедевр группы Ивaнушки Internatiоnal. В течение всего периода сама группа Иванушки Интернешнл практиковала свой вокал, танцы и сольфеджио, а также производила запись своих песен на тон студии Мосфильм.

Вначале, малоизвестная кому группа Иванушки International, начала свое выступление в клубах Москвы. В 95 году, осенью, продюсерский центр Матвиенко вместе с компанией BC график сняли потрясающий клип на песню «Всeлeнная». Благодаря современной аранжировке, неординарному исполнению, применению передовых компьютерных технологий анимации, видеo клип, подаренный группой Ивaнушки Интернешнл, стал грандиозным событием на «Поколение», фестивале музыкальных клипов. Именно он и послужил стартом для популяризации Иванушек International.

Год спустя уже всеми признанная группа выпустила в мир свой новый альбом, под названием «Конечно – он». Вышла премьера видео клипа на ТВ «Тучи».

В 98 году в память о трагически погибшем Игоре Сорине вышел альбом «Фрагменты из жизни», с популярной песней «Я тебя никогда не забуду».

В 99 году ряды солистов Ивaнушек International пополнил новый артист, Яковлев Олег. Еже через два года вышел в мир новый альбом с интересным названием «Всю ночь об этoм я буду кричaть». В 2002 году группа побаловала своих поклонником очередным последним на сегодня альбомом, под названием «Олег, Андрей, Кирилл», который включил в себя такие хиты, как «Капля света», «Безнадега точка ru» и «Зoлотые oблака».

Вот уже в течение многих лет, Иванушки International по-прежнему продолжают радовать сердца своих поклонников своими прекрасными голосами и запавшими в душу своими песнями.

«Иванушки International» - эклектика со знаком качества

Группа «Иванушки International», по всей видимости, решила проблему, над которой веками билось неугомонное человечество. Певцы нашли секрет вечной молодости и успешно используют его в личных целях. Группа «Иванушки International» существует уже 14 лет, все эти годы, сохраняя устойчивую популярность, особенно среди молодежи.

Хорошие вокальные данные, разноплановые типажи (брутальный Кирилл Андреев, непосредственный Андрей Григорьев-Аполлонов, утонченный Олег Яковлев) и отличное танцевальное шоу, в которое превращается каждое выступление группы – наверное, в этом смелом миксе и заключается рецепт популярности «Иванушек International».

Если вы хотите яркого зрелища

Если вы любите эклектику (смешение) музыкальных стилей

Если вам интересен секрет вечной молодости

То вам непременно нужно увидеть «живое» выступление группы «Иванушки International»!

О жизни

Андрей Григорьев-Аполлонов - уроженец Сочи, родился 26 июля 1970 года. В детстве активно коллекционировал марки и был настолько хорошим пионером, что однажды его наградили путевкой во всесоюзный пионерский лагерь «Артек». После школы получил профессию «учитель младших классов» и даже отработал по этой специальности несколько месяцев. До образования группы «Иванушки International» успешно самореализовался в сочинском театре моды. Владелец самой настоящей звезды в созвездии Льва. Звезда называется «Рыжий».

Кирилл Андреев – коренной москвич, родился 6 апреля 1971 года. Единственный в группе «Иванушки International», кто служил в армии - в артиллерийских войсках. После прощания с артиллерией Кирилл работал манекенщиком в Театре моды Вячеслава Зайцева и активно снимался в рекламе. О карьере певца не задумывался.

Олег Яковлев - родился в Монголии, в небольшом городе Чойболсан, где его родители находились в рабочей длительной командировке. По возвращении семьи на Родину жил в Иркутске, где прилично окончил школу, а параллельно стал кандидатом в мастера спорта по легкой атлетике. Окончил музыкальное училище имени Гнесиных. Некоторое время работал в театре Армена Джигарханяна.

Еще один музыкант, чья судьба тесно связана с группой «Иванушки International» - Игорь Сорин. Игорь проработал в группе с 1994 по март 1998 года, после чего выбрал сольную карьеру. Певец погиб, по неизвестной причине выпав из окна своей московской квартиры, в которой жил один. Игорь Сорин умер 4 сентября 1998 года. Ему было 28 лет.

Таких разных персонажей свела судьба в облике известного продюсера Игоря Матвиенко – и здесь заканчивается отдельная биография каждого, и начинается творческая биография группы «Иванушки International».

О творчестве

Он хотел совместить традиции русских народных песен с лучшими проявлениями советской эстрады и зарубежных танцевальных стилей. Это удалось – группа «Иванушки International» стала эклектикой со знаком качества.

На счету группы «Иванушки International» множество хитов: «Тучи», «Колечко», «Кукла», «Тополиный пух».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы «Белый Орел», сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара группы и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Группа «Белый Орел» - упоительные мелодии России

Музыкальный коллектив «Белый Орел», исполняющий композиции в стиле шансона и рока, существует с 1996 года и успел завоевать преданных поклонников среди слушателей разных поколений. В биографии группы немало достижений. Дискография музыкантов насчитывает 8 альбомов, за плечами группы премии «Овация» и «Золотой граммофон».

Несмотря на частую смену вокалистов, которая заметна на появляющихся в сети фото, дружный коллектив продолжает творить и выступать с концертами по всей стране, параллельно записывая материал, который может стать основой нового альбома. Песни группы неоднократно становились шлягерами, постоянно крутились по радио и завоевывали первые места хит-парадов. Такие MP3, как «Потому что нельзя быть красивой такой» или «Как упоительны в России вечера» давно стали визитной карточкой не только самого коллектива, но и страны в целом.

Воистину потрясающее сочетание нежности слов и жесткости гитарных рифов, глубокого смысла и чувственного, немного «надтреснутого» голоса исполнителя. Музыка, которая настраивает на какой-то совершенно особый лад, и слова, заставляющие задуматься о жизни, о любви, об истории, о человеческих отношениях… - это именно тот «Белый Орел», которого так любят слушатели, зрители, поклонники вот уже 17 лет. Это именно тот «Белый Орел», который не может оставить равнодушным никого независимо от пола и возраста, от рода занятий и места проживания. «Белый Орел» - это музыка, одинаково близкая всем и каждому, музыка, без которой уже просто невозможно представить Россию.

Группа Рефлекс. Основана в 1999 году. Состав группы: Алёна Торганова, Настя Студеникина, Женя Малахова. Также в Рефлекс побывали: Ирина Нельсон, DJ Silver (Григорий Розов), Ольга Кошелева, Денис Давидовский. Продюсер группы – Вячеслав Тюрин. За время существования группа выпустила 9 альбомов.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Анны Нетребко, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на транспорт, гостиницу и прочее непостоянно, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Королева российской оперы Анна Нетребко

Анна Нетребко – изумительный, обворожительный и неповторимый российский голос. Биография оперной дивы невероятно интересная.Еще с юных лет Анна легко распевалась и с точностью передавала самые сложные ноты. Обладая очень привлекательной внешностью, певица особенно ярко смотрелась при исполнении ролей с испанским акцентом – ее черные волосы, жгучие глаза и милая улыбка выделяли Анну из всех, кто был на сцене. На всех фотоснимках с выступлений Анна смотрится сногсшибательно.

Вокруг девушки было всегда много поклонников – ей дарили цветы, ею восхищались, а после каждого концерта гримерная была просто завалена букетами, корзинами, конфетами с открытками, в которых поклонники не стеснялись признаваться своему кумиру в любви. Ее голос со временем набрал такую силу, что среди слушателей во время опер наступала мертвая тишина. Каждый выход на сцену сопровождался восторженными выкриками и волнами аплодисментов. Ее неоднократно вызывали на бис, и сколько бы Анна не перепевала одну и ту же песню, ее просили об этом снова и снова. MP3-версии опер, где поет Анна, пользуются колоссальным успехом.

Несмотря на блистательный успех среди мужчин, Анна всегда была очень разборчивой. Она не смешивала карьеру и личную жизнь, строго проводя между ними границу. Один раз побывав замужем и родив прелестного и долгожданного сына, Анна больше не спешила вновь ставить себя в ограниченные семейные рамки.

Сейчас она не только королева российской оперы – она верный советник президента, которого уважают, любят и к которому безоговорочно прислушиваются. Певице присвоено звание народного артиста, дискография ее переполнена главными ролями в различных операх, а в людях ее все чаще называют самым дорогим сопрано, ведь доходы великой певицы действительно высоки.

Популярные хиты от Анны Нетребко

• Песня Сольвейг
• Ария Лауретты
• Здесь хорошо
• Моцарт. Ария Царицы ночи
• Addio, del passato
• Casta Diva. Bellini. Norma

При организации масштабных торжеств и мероприятий необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Тимати, сумму гонорара, бытовой и технический райдер и другие факторы. Необходимо обсудить их с официальным концертным агентом.

Стоимость услуг по организации мероприятия зависит от ряда факторов, поэтому может изменяться. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива.

Тимати: вчера, сегодня, завтра

Пожалуй, сложно найти среди представителей отечественной эстрады более одиозную и непредсказуемую личность, чем Тимати. Талантливый исполнитель, радующий поклонников качественными композициями в стиле хип-хоп, один из самых известных и маститых рэперов отечественного шоу-бизнеса, независимый и свободный, он в свои тридцать лет сумел не только завоевать мировую известность, но и покорить многие вершины бизнеса.

Энергия певца, уникальность и многоплановость находят отражение в его песнях, временами грустных, временами веселых, но всегда ярких, необычных и популярных. Композитор и актер, чье творческое амплуа позволяет снимать качественные видеоклипы, принимать участие в игровом кино, озвучивать мультипликационные фильмы. В то же время являться владельцем бара, ресторана и собственной линии одежды Black Star, что является яркий примером многогранности неординарной личности.

Присутствие на сцене Timati, как правило, вызывает множество споров и противоречивых мнений. Кто-то его ругает, но большинство людей любит Тимати за раскованный стиль, хороший слог и качественную музыку, богатые видеоклипы, сценические выступления и творческие проекты. Стоит лишь вспомнить композицию «Я уеду жить в Лондон», которую певец записал вместе с Григорием Лепсом. Безусловный хит завоевал звание чемпиона по просмотрам на YouTube, подтвердив популярность не только жанра хип-хоп и R&B, в которых работает певец, но и интерес слушателей к его творчеству.

Невзирая на молодость, Тимати может гордиться множеством наград, которыми удостоены его клипы и альбомы, ознакомиться с которыми можно в дискографии певца. В биографии Timati множество ярких встреч и творческих союзов с самыми знаменитыми людьми планеты, а среди снимков есть даже фото с президентом. Тем же, кто по какой-то причине еще не знаком с творчеством исполнителя, рекомендуем зайти в раздел MP3, чтобы послушать самые интересные из его песен или посмотреть оригинальные фото артиста.

Поп-группа, которая появилась в ходе проекта «Фабрика Звёзд-1», в котором она заняла второе место. Состав группы: Сати Казанова, Ирина Тонева, Александра Савельева и Мария Алалыкина, но позже Алалыкина покинула коллектив. Продюсер группы – Игорь Матвиенко. Самая популярная группа за всю историю существования телевизионного реалити-шоу «Фабрика Звезд» с 1-ой по 7-ой. По итогам зрительского голосования.

Группа «Фабрика»

Они студентки, комсомолки и красавицы. Девушки фабричные заставляют восхищенно замирать любую аудиторию, ведь красота, как известно, всегда страшная сила. А когда налицо еще и несомненный музыкальный талант… Организация гастролей группы «Фабрика» – это ощущение настоящего праздника рядом с тобой. Праздника любви, красоты и музыки.

История

Двенадцать дебютных песен группы были записаны еще в 2003 году. И это было абсолютное попадание в «яблочко». С тех пор ни одна организация концертов группы «Фабрика» не проходит без «Море зовет», «Про любовь» и других жизнерадостных хитов с первого альбома. «Мы на нашей «Фабрике» производим песни», – с улыбкой говорят о своем названии студентки-комсомолки.

Кто в коллективе

Саша Савельева

Ира Тонева

Екатерина Ли

Главные успехи

Песня «Про любовь» продержалась 26 недель в хит-парадах. «Золотой граммофон» за песню «Про любовь». Премия «Стопудовый хит». «Золотой граммофон» за песню «Лелик». Премия Glamour (поп-группа года). «Золотой граммофон» за песню «Не виноватая я»

Хиты

«Рыбка», «Море зовёт», «Девушки фабричные», «Зажигают огоньки», «Ой, мама, я влюбилась», «Про любовь», «Романтика».

История группы «Инь-Ян»

Группа «Инь-Ян» состав: Ашихмин Сергей, Иванов Артем, Юлия Паршута и Богачева Татьяна. Все они являются выпускниками известной всем «Фабрики звезд – 7». К созданию группы «приложил руку» Константин Миладзе, который является их продюсером. Следует так же обратить внимание на то, что группа «Инь-Янь» имеет надежную поддержку у продюсерского центра «Меладзе Бразерс».

Следует обратить внимание на то, что группа «Инь-Янь», была полностью создана и сформирована, еще во время телевизионного проекта «Фабрика звезд – 7», которая является детищем Первого канала. Прежде чем была созданна группа «ИНЬ-ЯНЬ», братья Миладзе провели несколько экспериментов относительно состава группы, а так же сочетания разных пар певцов, окончательно решили, что квартет, в котором будут сочетаться две девушки и два парня, будет идеальным вариантом для современного шоу-бизнеса. Можно сказать, что это стандарт, который начали использовать шведы, создавая группу «Абба». Группа «Инь-Янь» концерт итоговый на «Фабрике звезд-7» провела просто изумительно, по результатам проекта они заняли третье место, что позволило им получить серьезную поддержку от братьев Миладзе.

«ИНЬ-ЯНЬ» концерт гастрольного тура «Фабрика звезд-7» провела под своим оригинальным названием. Так же ребят много раз приглашала принять участие в различных программах и концертах организованных Первым каналом. На данный момент группа «Инь-Янь» песни имеет в своем активе уже не один сингл. Среди них: «Карма», «Мало, да помалу». Но все же, следует обратить внимание на то, что успех данного коллектива намного слабее, чем у того же дуэта «БиС», который является творением той же «Фабрики звезд».

Группа «ИНЬ-ЯНЬ» состав имеет достаточно дружный. Теперь о каждом участнике немного подробнее.

Юлия Паршута, прежде чем попасть на «Фабрику звезд», где ее ожидала группа «Инь-Янь», концерт и много хитов, получила образование филолога в городе Сочи, где расположен филиал университета Дружбы народов, где девушка и училась. Во время учебы в школе, успела попробовать себя в роле балерины и баскетболистки, окончила музыкальную и художественные школы. В 2007 году попала на конкурс красоты, который проходил в столице и успешно его выиграла. Пробовала себя в роли ведущей прогноза погоды, на одном из сочинских каналов, а так же занималась рекламой модных коллекций одежды. И только после всего этого, для нее родными людьми стала группа «ИНЬ-ЯНЬ» концерты с ними, стали настоящим наслаждением.

Сергей Ашихмин. Очень самостоятельный человек и это заметила вся группа «Инь-Янь» концерты которой так радуют публику. Родился и до 16 лет проживал в Тульской области, после чего самостоятельно переехал в Москву. Годы учебы в школе не прошли даром, так как именно там, парень получил свой первый опыт участия в собственной группе. Так же в то время, парень ходил на бальные танцы, брал уроки брейк-данса, а так же попробывал себя в качестве дизайнера одежды для танцев. Лишь только после этого всего в его жизни появилась группа «Инь-Янь» песни, с которой он сейчас так успешно записывает.

Татьяна Багочева, всю свою сознательную жизнь провела в Савостополе. Еще в школьные годы начала брать уроки вокала, благодаря чем в ее жизнь ворвалась группа «ИНЬ-ЯНЬ», принимала участие в вокальных конкурсах, которые неоднократно для нее заканчивались победой. Высшее образование получила в Киевском университете культуры и искусств, на вокальном отделении. Подрабатывала моделью, снималась в рекламных роликах. Только после всего этого, для нее родным домом стала группа «Инь-Янь» песни и концерты с ними, стали для девушки настоящим счастьем.

Артем Иванов, родом из Черкас, группа «Инь-Янь» стала для него первым музыкальным коллективом. В Черкассах прошли его школьные годы. Во время учебы в школе, успел параллельно с ней окончить музыкальную школу. Занимался спортом. Получил образование в Киевском политехническом университете. Попасть в «ИНЬ-ЯНЬ» состав даже не мечтал.

На данный момент «Инь-Янь» состав не менялся от начала ее существования , выпустила такие альбомы: «Мало, по малу», «Сохрани меня», «Карма», «Камикадзе» (2009), «Не отпускай моей руки» (2010), «Пофиг» (2010). С каждым годом группа становится все популярнее. «Инь-Янь» песни легко попадают на вершины различных хит-парадов, что делает ребят еще популярнее.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Карины Зверевой, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Карина Зверева обеспечивает аншлаг разным сферам русского шоу-бизнеса!

Карина Зверева — российская артистка, юмор и сексуальность которой добавили яркости разным сферам русского шоу-бизнеса. Она сделала и продолжает делать свою биографию очень богатой. Она известна как актриса театра и кино, танцовщица, клоунесса, певица, телеведущая и фитнес-леди. Сначала Карина Зверева прославилась благодаря комическому образу миловидно-глуповатой девочки Ляли, который показала легендарная юмористическая передача «Аншлаг».

Позже артистку начали разрывать предложения, и среди прочего она снялась в скетчах «Одноклассники», «Однажды в России», «Масквичи», «Одна за всех». Уже давно Карина Зверева получает и море предложений от глянцевых журналов. Сексапильные и порой откровенные фотографии Карины печатают многие именитые издания, в том числе такие легенды жанра, как Maxim и Playboy. Первый мужской журнал даже предложил ей постоянное сотрудничество, и Карина стала появляться в образе медсестры, соблазнительно рассказывающей о здоровье.

И так сложилось амплуа актрисы: она предстает в виде сексапильных женщин, для чего ей не нужно долго сидеть в гримерке. В детективном триллере «Метод» она сыграла эксгибиционистку Наташу, в комедии «Полицейский с Рублёвки» — женщину легкого поведения. Даже в ролях более сдержанных дам, какие, например, она исполнила в детективном боевике «Перевозчик» и криминальной комедии «Суперплохие», создатели все же акцентируют на привлекательных внешних данных Карины.

Ее фильмография продолжает активно пополняться. Сейчас Карина участница шоу на ТНТ «Однажды в России». Актриса легко влилась туда, конечно, как сексуальная красотка с пышными формами и наивным взглядом.

Биография Сосо Павлиашвили.

Сосо Павлиашвили: и Грузия край родной, и за Россию душу отдаст.

И Грузия может назвать его своим певцом, и Россия. Кто он? Конечно же, это Сосо Павлиашвили. Его малая родина – это Тбилиси. Дата рождения Сосо Павлиашвили известна, пожалуй, многим. Именно в столице Грузии 29 июня в 1964 году первым криком он известил всему миру о своем появлении на свет. Отсюда начинается биография Сосо Павлиашвили. С музыкой он, можно сказать, породнился уже в шесть лет. Именно с этого возраста маленький Сосо начинает осваивать игру на скрипке – своем первом инструменте. Долгие годы оттачивания мастерства привели музыканта в Грузинскую консерваторию. Тут он обучался по классу скрипки. Любовь к эстраде у Сосо проявилась в армии. Отдав родине долг – прослужив два года, артист вернулся домой. В 24 года начинается его сольная карьера. Павлиашвили начинает выступать в ансамбле Иверия. Целый год, который певец там проработал, стал для него серьезной ступенью для творческого развития. Страна узнала о молодом перспективном певце после конкурса в Юрмале, где Сосо стал обладателем гран-при. Произошло это в 1989 году.

Тогда молодой артист окончательно поверил, что он способен на многое. На конкурс он возлагал большие надежды. Вплоть до того, что обещал себе: если не завоюет победы, то никогда больше не будет выступать. На концерт Сосо Павлиашвили пришел взволнованным. Как говорит сам артист, он не любит всяких состязаний, потому что очень самолюбив. Мало кому так улыбается удача, что артист побеждает с первого раза. Победа для Сосо была нелегкой. На отборочном туре один из предшественников спустил на инструменте две струны, а времени настраивать нет. Но такие неприятности только закаляли характер будущей знаменитости, потому что он понял: подлость ожидает на каждом шагу. Музыка Сосо Павлиашвили, хотя он играл всего на двух струнах, понравилась членам жюри и он смог пройти другие этапы конкурса. Артист сделал для себя вывод, что у него своя, особая дорога, не стоит ни на кого надеться и кому-либо подражать.

Песни Сосо Павлиашвили поражают своей глубиной. Возможно, потому, что он сам сочиняет музыку к исполняемым композициям. В творческой биографии артиста редко встретишь привлеченных композиторов. Сотрудничает Павлиашвили с такими поэтами, как Михаил Танич, Симон Осиашвили и многие другие. Исполнитель порадовал своих поклонников выпуском нескольких альбомов. За его плечами – «Музыка друзей», «Пой со мной», «Я и ты», «О моей любви», «Ждет тебя грузин!». Кроме гран-при на фестивале в Юрмале, Сосо Павлиашвили получил первые места в международных конкурсах исполнителей laquo;Ступень к Парнасу» в 1992 году и на Балтийском музыкальном фестивале в Швеции в 2000 году. Спустя пять лет артист был удостоен государственной награды России – «Ордена Мецената». Вручали его за бескорыстие и искренность.

Что касается личной жизни певца, то он женился во второй раз. Первой супругой была Нино Учанейшхвили. В браке с ней родился первенец Сосо Павлиашвили – сын Леван. Позже он отучился в Суворовском училище и российском Военно-техническом университете. На этом настоял отец. Он не хотел, чтобы Павлиашвили-младший пошел в шоу-бизнес. Отец самого артиста был архитектором, поэтому профессия строителя, можно сказать, передалась по наследству через одно поколение. В 1997 году артист взял в жены Ирину Патлах, известную как бэк-вокалистка «Мирони». У супругов с разницей всего в четыре годика родились две дочери – Лиза и Сандра.

Сейчас Сосо Павлиашвили находится в самом расцвете сил. Впереди у музыканта – новые песни и выступления, чтобы дальше радовать поклонников.

Ирина Александровна Аллегрова - Родилась в семье театрального режиссёра, актёра, заслуженного артиста АзССР и РСФСР армянина Александра Аллегрова, который в юные годы официально поменял свою настоящую фамилию Саркисов на Аллегров. Мать, Серафима Михайловна Сосновская, — бывшая оперная певица и актриса. Вопреки распространённому и устойчивому слуху, певице от рождения была дана фамилия Аллегрова и записана в паспорте.

Первые годы жизни Ирина Аллегрова проживала в Ростове-на-Дону.

В 1961 году семья переезжает в Баку. Родители работают в Бакинском театре музыкальной комедии. Многие представители творческой интеллигенции того времени бывали у них дома: Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Арам Хачатурян, Муслим Магомаев, Татьяна Шмыга и другие. По приезде в Баку Ирина окончила второй класс общеобразовательной школы и первый класс музыкальной школы, сыграв на вступительных экзаменах произведение Иоганна Себастьяна Баха, её берут сразу в третий класс Центральной музыкальной школы (ЦМШ) при Бакинской консерватории по классу фортепиано (специальность — пианист-концертмейстер), которую закончила, сыграв на выпускном экзамене Второй концерт Сергея Рахманинова. Параллельно с музыкальной школой она посещает балетный кружок, рисует эскизы одежды. В детские годы Ирина впервые заявляет о себе в качестве певицы, приняв участие в Закавказском джазовом фестивале в Баку заняв в нём второе место.

>

Буланова Татьяна родилась в Ленинграде 6 марта 1969г. Отец Татьяны был военным человеком, а мама – была фотографом, но затем посвятила себя только воспитанию детей. В семье кроме Татьяны был ещё один ребёнок – мальчик.

На гитаре Буланова играет именно благодаря своему брату, он также привил Татьяне любовь к произведениям «The Beatles».

Школьные годы Тани проходили тихо и спокойно. Музыку Татьяна полюбила благодаря своим родителям, которые отдали свою дочь в музыкальную школу. В этой музыкальной школе Таня ничем не выделялась, кое-как она окончила эту школу.

Окончив среднюю школу Татьяна Буланова поступила в Институт культуры на библиотечный факультет. Она подрабатывала во время учёбы в библиотеке Военно-морской академии. Вскоре Таня забросила институт и ушла в школу-студию ленинградского мюзик-холла.

Благодаря случайному знакомству с Николаем Тагриным – создателем и гитаристом группы «Летний сад», Татьяна стала солисткой его группы. Такая работа очень понравилась Татьяне, она забросила учёбу и тратила дни напролёт на группу «Летний сад». В декабре 1989 г. вышел первый альбом группы – «25 гвоздик». В 1990 г. вышел второй альбом – «Не плачь», благодаря которому Татьяна Буланова и группа «Летний сад» приобрели народную известность.

Первое выступление группы было 16 апреля 1990 г. в актовом зале Технологического института.

В 1992 г. вышел альбом «Старшая сестра», в 1993 г. – «Баллады», в 1994 г. – «Измена».

Татьяна Буланова родила сына от Николая Тагрина 19 марта 1993 г.

В июне 1996 г. Буланова попала в аварию на автомобиле, чудом осталась жива. В этом же году Татьяна выпустила альбом «Моё русское сердце» и снималась в фильме «Старые песни о главном», а также сериалах «Улицы разбитых фонарей» и «Бандитский Петербург».

Звание «Заслуженный артист РФ» Татьяна Буланова получила 23.11.2004 г.

В октябре 2005 г. Татьяна второй раз вышла замуж, теперь за футболиста Владислава Радимова. 8.III.2007 г. Буланова родила второго сына.

Буланова в 2008 г. была ведущей программы «Коллекция впечатлений с Татьяной Булановой» на канале 100ТВ.

В апреле 2010 г. Татьяна Буланова совершит гастроли с сольными концертами по городам центральной части России.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Анастасии Стоун (Anastasia Stone), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации певицы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Анастасия Стоун — звезда редкого жанра «качественная поп-музыка»

Anastasia Stone (Анастасия Стоун) и шоу-балет Number 1 (One). Анастасия - исполнитель хита «Бокал сухого, красного». Обладатель 8 гран-при всероссийских и международных конкурсов. Музыкальный гость многих телепроектов, в том числе «Бородина против Бузовой». Автор более 30 песен. Выступление Анастасии и шоу-балета — это всегда большое красочное шоу с яркой хореографией, а главное — с живым звуком.

Анастасия Стоун — само воплощение элегантности. Как в плане музыки, так и сценического образа. Да и вне сцены она, скажем по секрету, такая же изящная и обаятельная женщина. Да, обаяние — еще одно свойство ее творчества. Ее обаяние подкупает трогательностью, а значит, лишено ненужной помпезности, пафоса и претенциозности. Соответственно, лишено и мимолетности.

Музыка Анастасии Стоун — это не временные хиты, а вещи на века. Хотя однозначно, многие ее песни достойны называться хитами, пусть пока дискография еще и совсем небольшая. Взять хотя бы «Бокал сухого красного». Ну разве есть праздник без моментов, когда эта в меру грустная композиция идеально вписывается? Поэтому приглашайте, приглашайте Анастасию на свои мероприятия!

Кроме того, Анастасия Стоун — это высочайший профессионализм. По образованию она джазовая вокалистка со множеством наград национального и международного уровня. По призванию — всеобъемлющая вокалистка. В биографии Насти есть приглашения участвовать в рок-, ар-энд-би-, кроссовер- и фолк-проектах. Но она решила работать в жанре «качественный поп». Наверное, он самый востребованный и в то же время дефицитный: попа много, а качественного попа почти нет. И эта хрупкая девушка среди немногих усердно развивающих данный жанр в нашей стране.

Среди кумиров Анастасии Стоун — Бейонсе и Бритни Спирс. Поэтому Настя уделяет огромное внимание шоу. На сцене она демонстрирует не только потрясающие вокальные, но и хореографические данные. Ее сопровождает шоу-балет Number One, состоящий из столь же обольстительных девушек, о чем свидетельствуют фото. Исполнение каждой песни становится гвоздем программы и чем-то особенным. Именно для этого — умопомрачительных эмоций — вам нужен артист на праздник? Поздравляем: Анастасия Стоун — великолепный выбор!

Лариса Долина - Лучший голос России – и этим все сказано. Она всегда великолепна, стильна и ни с кем не сравнима. Она – Лариса Долина! Организация концертов Ларисы Долиной – это праздник яркой музыки и незабываемого зрелища.

Биография

В ее жизни был Баку, где она родилась, Одесса, куда потом переехали родители, Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна – первый музыкальный коллектив, куда Ларису приняли на работу, Государственный эстрадный ансамбль Азербайджана под руководством Полада Бюль-Бюль Оглы, оркестр «Современник» под руководством Анатолия Кролла. Вобрав в себя такое множество различных музыкальных культур и направлений, посотрудничав с легендарными музыкантами, она не могла не добиться успеха и известности! Хотя путь на музыкальный олимп сложился очень непростой.

Ее голос Долиной звучит более чем в 70 кинокартинах и мультфильмах, она снялась в художественных фильмах: «Бархатный сезон», «Мы из джаза», «Остров погибших кораблей», «Сувенир для прокурора».

Творческие достижения

Лариса Долина – призер и лауреат многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 году она была удостоена титула «Лучшая певица страны». В 1993 году получила звание заслуженной, а в 1998 – народной артистки России. Обладательницей национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица» и как лучшая солистка года в номинации «Поп-музыка».

В 2002 году специальным приказом Лариса Долина введена в Совет по культуре и искусству при Президенте РФ. В 2003 году выдвинута на соискание Государственной премии в области культуры и искусства за программу «Карнавал Джаза», а также за выдающиеся заслуги в области культуры и искусства. В 2005-м награждена орденом Почета за большой вклад в развитие музыкального искусства.

В 2010 году в зале «Россия» состоялась организация концерта Ларисы Долиной в честь 25-летия ее творческой деятельности.

Хиты

«Три белых коня», «Половинка», «Погода в доме», «Ресторан», «До свидания», «Льдинка», «Острова любви».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Шоу «Танцы» (ТНТ), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистов, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистов и стоимость их выступления необходимо уточнять.

Шоу «Танцы» (ТНТ)

Развлекательное шоу, стартовавшее в начале 2014 года на одном из федеральных каналов, за очень короткое время смогло занять высокие позиции в ТВ рейтингах. Такой успех был во многом обеспечен тем, что развитие нового танцевального проекта было поручено создателю такого популярного сериала, как «Интерны» - Вячеславу Дусмухаметову.

Позаботились авторы проекта и о профессиональной команде ведущих, хореографов, визажистов. Основную роль в проекте «Танцы» отвели известной международной и отечественной гимнастке Ляйсан Утяшевой, чьё фото неоднократно появляется в различных СМИ. Хореографическую часть решено было поручить известному Егору Дружинину и его коллеге Мигель.

Творческая биография проекта началась в августе 2014 года, когда на экраны ТВ вышла необычная смесь хореографии, реалити и шоу. Продюсеры многим рисковали, ведь никто не мог угадать реакцию публики на столь необычное сочетание. Однако даже самые оптимистичные прогнозы оказались далеки от реальности. За первые несколько месяцев кастинга принять участие в шоу изъявили желание множество парней и девушек из России и стран СНГ.

Все конкурсанты должны будут пройти серьёзный отбор перед тем, как каждый из хореографов проекта наберёт по дюжине потенциальных участников для своей команды. На основании длительных тренировок и показательных выступлений будет определён список участников, с которыми проект простится. Оставшиеся ребята будут пороться за главный приз и возможность начать собственную танцевальную карьеру.

Влиять на ход событий могут и простые зрители. После каждого концерта, где участники будут демонстрировать свои умения, зрителям придётся проголосовать за участника, который больше всего их впечатлил. Тот, кто наберёт меньше всего голосов, покинет проект.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании ведущей Татьяны Веденеевой, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации ведущей, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

Татьяна Веденеева в нашей стране заслуженно популярнее Тейлор Свифт

О чем-то приятном из детства говорят: «То самое…» Есть то самое мороженое, те самые кеды, тот самый дом... Та самая ведущая тоже есть — это Татьяна Веденеева. Миллионы советских мальчишек и девчонок она подтолкнула видеть радужные сны, когда вела «Спокойной ночи, малыши!» в 1970-е и 1980-е. Она общесоветская и всероссийская тетя Таня.

Впрочем, почему только мальчишек и девчонок? Взрослые тоже с удовольствием смотрели передачу и забывали о рутине. Поэтому Татьяна Веденеева среди немногих артисток, которых сегодня обожает и 30-летний, и 60-летний зритель. Но дело не только в «Спокойной ночи, малыши!». В ее биографии еще много красочных страниц, как и в наших благодаря ее стараниям.

Также Татьяна Веденеева заработала любовь миллионов благодаря картинам «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Много шума из ничего», «Сержант милиции»… В ее фильмографии еще много вечных работ. Но все же прежде всего она звезда телевидения. Можно сказать — специалист по передачам, которые обозначают особенный момент. Давайте поразмышляем.

«Спокойной ночи, малыши!» готовят ко сну. Была с Татьяной Веденеевой и призывающая радостно встречать новый день — «Будильник». Также артистка обеспечивала все население огромной страны приподнятым настроением на Новый год, участвуя в «Голубом огоньке». Даже глава государства становился куда менее серьезным, когда в эфире была Татьяна Веденеева. Она любимая ведущая Брежнева.

Как жаль было, когда в 1990-е она покинула страну. Это стало каким-то нонсенсом, но в то время все переворачивалось с ног на голову. Пришлось оставить телестудию Татьяне Веденеевой из-за больничного. Она уехала лечиться в Великобританию, вовремя вернуться не смогла, новое руководство не пошло на уступки. Многие согласны, что на телевидении сразу стало как-то грустнее. Зато это помогло привнести разнообразие на столы...

Произошла удивительная перемена: тогда Татьяна Веденеева стала бизнес-вумен. Начала выпускать высококлассные соусы под маркой «Трест Б». Они прославились не только в России, но и во Франции, куда артистка и деловая леди уехала в 1993. Мир полюбил эти кавказские соусы за аутентичность — создательница смогла добиться домашнего вкуса на большом производстве. Все благодаря качественным, экологически чистым ингредиентам.

В 2000-х Татьяна Веденеева вернулась в Россию. Причем словно ни капли не изменившись, о чем свидетельствуют фотоснимки. Тогда бизнес уже был налаженным, появилось больше времени на творчество, и предложения посыпались. Наконец исполнилась мечта артистки играть в театре. Она вошла в «Школу современной пьесы». Плюс вернулась на главные каналы страны — на «Россию-1» и «Первый». Вела соответственно «Формулу любви» и «В наше время».

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании артистов мюзикла «Mamma Mia!» («Мама Мия!»), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации труппы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянны, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Мама мия! Можно пригласить на праздничный концерт звезд мюзикла «Mamma Mia!»

«Mamma Mia!» — один из самых успешных российских мюзиклов, и это неудивительно, потому что речь об одном из самых успешных мировых мюзиклов. Оригинал, англоязычная версия, стартовал в 1999 году в британском Вэст-Энде, а вскоре был покорен и американский Бродвей. Русская версия впервые была показана в Московском дворце молодежи (МДМ) в 2006 году в качестве второго российского проекта компании Stage Entertainment. История спектакля сразу же стартовала удачно, и первая ее глава закончилась просто грандиозно: 700 раз артисты мюзикла «Mamma Mia!» выходили на сцену МДМ, а общий зрительский поток превысил 600 тыс. человек, кассовый сбор — 30 млн долларов. Поэтому, за количество показов, постановка была занесена в «Книгу рекордов России».

В России первая глава завершилась в 2008, но не было сомнений, что спектакль вернется, и он снова появился в репертуаре МДМ в 2012 году, а в 2013 переехал в Санкт-Петербург. Пока артисты мюзикла «Mamma Mia!» на мероприятия общего характера не собираются, но можно заказать их выступления на частных праздничных концертах. А в труппе были и пели «Супер труппу» и другие знаковые композиции Елена Чарквиани, Наталья Корецкая, Андрей Клюев, Андрей Бирин и многие другие театральные звезды, причем некоторые зажглись на этом небосклоне именно благодаря «Mamma Mia!». Этого не могло не произойти с теми, кому выпала возможность спеть хиты из дискографии группы ABBA перед большой публикой и кто сделал это на ура. Наталью Быстрову, игравшую Софи, Анни-Фрид Лингстад и Бьорн Ульвеус даже похвалили как лучшую Софи в мире.

Российские зрители полюбили «Mamma Mia!», среди всего, за отличный, хорошо передающий смысл и запоминающийся перевод таких хитов ABBA, как «Honey, Honey», «Money, Money, Money», «Gimme! Gimme! Gimme!» и «Super Trouper». Его сделал Алексей Кортнев, больше всего прославившийся как лидер «Несчастного случая», но ранее уже проявивший себя в жанре театрального спектакля, переведя культовый мюзикл «Кошки». И хотя тексты Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса проще, чем тексты нобелевского лауреата Томаса Элиота, с «Mamma Mia!» Алексею Кортневу тоже пришлось много постараться. В одном из интервью «Российской газете» он сказал: «Написать по-русски такой же хит довольно сложно. А еще — избежать пошлости и штампов». В итоге артисты мюзикла «Mamma Mia!» поют очень цепляющие песни, но соответствующие высоким литературным стандартам.

Что касается сюжета, то русская версия «Mamma Mia!» не отличается от английской или, например, французской или китайской. Сценарий написан Кэтрин Джонсон по просьбе продюсера Джуди Креймер, которая давно мечтала о переносе музыки ABBA в театр и долго искала способы уговорить создателей коллектива. Талант Кэтрин Джонсон во многом ей помог. История получилась простой и ненавязчивой, но душевной. Главные героини — Софи и Донна, дочь и мать, одна мечтает найти отца, другая отговаривает и запутывает дело. Но вот не за горами свадьба Софи, счастливчиком стал Скай, и невеста решает позвать на нее трех человек, которые претендуют на статус ее отца. На свадьбу приезжают Сэм, Билл и Гарри и встречают, наряду с новыми, старых знакомых: саму Донну и ее подруг, Таню и Рози, саму расчетливость и игривость. Вся эта романтическая сумятица очень ярко подается создателями мюзикла, что даже по фото это заметно. А концерт артистов «Mamma Mia!» выглядит просто завораживающе.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании группы «Комбинаци»», сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации группы, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара коллектива и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Неувядаемая «Комбинация»

В 1988 году, на стыке двух эпохальных событий – развала Советского Союза и еще непонятой Перестройки песни о красивой жизни за границей, о двух кусочках колбасы, которая исчезла из магазинов, стали жизненными и радовали простой народ, благодаря чему молодым девушкам из Саратова удалось занять достойное место на эстраде.

Непривычное название «Комбинация», свободный стиль одежды и молодость полюбились публике, песни из их дискографии моментально становились хитами и звучали на всех дискотеках страны. Творческая биография группы развивалась стремительно – концерты в Москве, на телевидении, съемки в кино, гастроли.

Солистки Татьяна Иванова и Алена Апина стали узнаваемы, афиши с их фото появлялись во всех городах страны, «Комбинацию» хотели видеть и на Дальнем Востоке, и в Калининграде. Песни с примечательными этапами превращения тоталитарной страны в демократическую сыпались как из рога изобилия. Мода на малиновые пиджаки была отмечена песней о вишневой девятке, первый показ мексиканского сериала отражен в песне «Луис Альберто».

Клип на песню «Бухгалтер» показывается во всех телевизионных музыкальных передачах, и кажется, что провинциальной группе и руководителям Александру Шишенину и Виталию Окрокову удалось схватить птицу счастья эстрады, и так будет всегда. Но в 1991 году группу покидает Алена Апина, вскоре погибает Александр Шишинин. Несмотря на это, группа все-таки продолжает радовать публику уже с продюсером Александром Толмацким, несколько песен им пишет Игорь Саруханов. Но меняется жизнь в стране и с ней меняется эстрада, группу постепенно вытесняю новые артисты.

Сегодня услышать задорные песни лихих 90-х годов группы «Комбинации» можно на MP3 и на концертах в российских городках.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Pasha Parfeny (Паша Парфений), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Лучшие хиты Pasha Parfeny (Паша Парфений)

• Lautar
• in Your Eyes
• Dorule
• No Crime
• You Should Like

Pasha Parfeny

Талантливый молдавский исполнитель появился на свет 30 мая 1986 в небольшом городке, который назывался Орха. Биография будущего исполнителя началась в очень музыкальной семье. Его мать была опытным музыкантом, умевшим не только хорошо играть на клавишных инструментах, но и преподавать нотную грамоту. Отец же Паши был гитаристом и популярным исполнителем.

Желая пойти по стопам родителей, Паша поступает и с большим количеством положительных откликов оканчивает музыкальное училище. Находясь под руководством талантливых матери и отца, ребёнок, подобно губке, впитывал азы музыкальной грамоты. К 2002 году парень успешно сдаёт экзамены на право обучаться в Тираспольском колледже музыке. Выбрать он решил отделения фортепианного джаза.

Сама паша признаётся, что его первые робкие MP3 начали появляться именно в это время. Дискография на их основе не получилась бы, однако они помогли начинающему исполнителю начать формировать свои музыкальные пристрастия. К 2003 году паша получает свою первую музыкальную награду – Победитель конкурса Голоса Приднестровья. В 2006 году его фото появляется среди поступивших в Национальную Академию Искусств. Для обучения Паша выбрал факультет джазово-эстрадное отделение.

К 2007 году он становится не только узнаваемым певцов, но и популярным артистом молодёжного театра. Его безграничный талант позволяет ему всего через год стать не только призёром, но и победителем крупного международного музыкального форума. В последующие несколько лет Паша активно путешествует по различным странам со своими концертами. За 5 лет ему удаётся практически в каждой стране региона собрать различные музыкальные награды, что ярко свидетельствует о его неиссякаемом таланте и способности ещё долго радовать поклонников новыми хитами.

Российский проект «Голос» появился на телевидении в 2012 году. Сегодня уже завершено два сезона, первый состоял из 13 выпусков, второй – из 17. Отметим, что в начале 2014 года в эфир выходил конкурс «Голос. Дети», а теперь проводится кастинг 3-го сезона телешоу «Голос». Данный проект был создан на основе зарубежного конкурса «The Voice», впервые вышедшего на голландском телевидении в 2010 году, а потом и во всем мире.

В ТВ-шоу «Голос» 4 судьи-наставника сначала вслепую прослушивают участников, набирая команды по 12 человек, а после молодые артисты соревнуются в различных конкурсах. Последний выпуск сезона – финал шоу «Голос», где состязается четверка самых крепких исполнителей. Роль судей-наставников сыграли Леонид Агутин, Александр Градский, Пелагея и Дима Билан. Обо всех участниках в данной статье не будем говорить, вкратце расскажем о финалистах, которые стали настоящими звездами телепроекта «Голос».

Финалисты 1-го сезона российской версии телешоу

4 место заняла Маргарита Позоян (Margarita Pozoyan) из команды Димы Билана, еще известная как Аришата (Arishata). В 2009 году участница шоу «Голос» посетила отборочный тур «Евровидения». Она активно сотрудничает с джаз-коллективом Laya Bam Band. В отборочном туре девушка исполнила композицию Уитни Хьюстон (Whitney Houston) «I Will Always Love You». Наставник назвал ее уникальной вокалисткой и заметил, что она отличается культурным музыкальным подходом к любой песне. В финале проекта «Голос» Маргарита спела «Не надо слов» Ларисы Долиной.

3 место заняла Анастасия Спиридонова (Anastasiya Spiridonova), которая выступала в телешоу «СТС зажигает суперзвезду» со своей группой «Лос девчатос». Еще она является участницей проекта Jazz Parking. Анастасия оказалась в команде Леонида Агутина. В отборочном туре она исполнила композицию Тины Тернер (Tina Turner) «Simply the Best». А в финале – песню Агутина «На сиреневой луне», кстати, вместе с ним.

Эльмира Калимуллина (Elmira Kalimullina) из команды Пелагеи заняла 2 место в шоу «Голос». На отборочном туре она спела «Колыбельную» Полины Гагариной. Наставница по достоинству оценила вокальные данные девушки, назвав ее тембр “мясистым” и отлично подходящим для казачьих песен. В финале она вместе с Пелагеей исполнила португальскую народную песню «Cancao do Mar», которая под название «Harem» вошла в одноименный альбом Сары Брайтман (Sarah Brightman).

Победительницей проекта «Голос» стала Дина Гарипова (Dina Garipova) из команды Александра Градского. На отборочном туре она великолепно исполнила романс «А напоследок я скажу», после чего наставник назвал ее профессиональной певицей. Дина окончила школу театра песни «Золотой микрофон» и некоторое время гастролировала с народным артистом Татарстана Габдельфатом Сафиным. Победа в телешоу «Голос» позволила девушке принять участие в конкурсе «Евровидение» в 2013 году, где она заняла достойное 5 место.

Финалисты 2-го сезона российской версии телешоу

Тина Кузнецова (Tina Kuznetsova) заняла 4 место. Она была в команде Пелагеи, на отборочном туре исполнила композицию «Feeling Good», написанную Энтони Ньюли (Anthony Newley) и Лесли Брикассом (Leslie Bricusse). Для финала же была выбрана песня Аллы Пугачевой «Монолог».

Еще одним финалистом телепроекта «Голос» во втором сезоне стал Гела Гуралия (Gela Guraliya), занявший 3 место. Он исполнил на отборочном туре песню Аллы Пугачевой «Не отрекаются, любя», чем привел в восторг зрителей и Диму Билана, который и взял его в свою команду. Наставник назвал его выступление космическим. В последнем туре Гела спел песню «Papa, Can You Hear Me?», впервые исполненную Барбарой Стрейзанд (Barbra Streisand) в фильме «Йентл».

2 место заняла Наргиз Закирова (Nargiz Zakirova), которая в отборочном туре спела хит Scorpions «Still Loving You», после чего оказалась в команде Леонида Агутина. В финале Наргиз исполнила еще один рок-хит – «The Show Must Go On» группы Queen. Она стала настоящей звездой телепроекта «Голос».

Первое место завоевал Сергей Волчков (Sergei Volchkov) из команды Александра Градского. Он всю жизнь серьезно занимался музыкой, и это дало отличный результат. Сергей только приступил на отборочном туре к исполнению арии Мистера Икс «Снова туда, где море огней», а Градский уже повернул свое кресло. Он был впечатлен “уникальным фантастическим баритоном”. Победитель проекта «Голос» во 2 сезоне и для финала выбрал эту же композицию.

Дмитрий Грачев (Двойник Путина) aka MC VVP. При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Дмитрия Грачева (Двойника Путина), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Все артисты Comedy

Творческая биография Дмитрия Грачева

Дмитрий Грачев, который известен нашему зрителю по участию в юмористических передачах, родился в 1977 году на территории Крыма, в славном городе Керчь. С самого детства мальчик поражал свою семью невероятно умными рассуждениями и мыслями, которые более свойственны взрослому человеку. Его биография, как творческого человека, начала проявлять ясные очертания еще в школьные годы. Мальчик активно принимал участие во всех школьных представлениях, занимался написанием сценариев для спектаклей и помогал их ставить.

После школы, в 1990 году Дмитрий едет в Москву, где успешно зачисляется на факультет международной журналистики в МГИМО. Молодой человек обладает легким и общительным характером, природной добротой и оптимизмом, что делает его душой каждой компании. Именно во время обучения в институте Дмитрий открывает для себя КВН, в итоге журналистика отходит на второй план. Талант комедийного актера, фото которого имеет общие черты с главою РФ В. В. Путина, ярко проявляется в команде МАМИ. Через некоторое время Грачев начинает выступать с командой «Незолотая молодежь».

Большую роль в популярности юмориста сыграла не дискография, но его искрометная пародия на Путина. Актер прекрасно передал образ российского президента, удивительная игра, дикция и мимика вызвали бурные овации зрителей.

После окончания института, Грачев некоторое время работал в Министерстве транспорта, однако сцена при этом оставалась на первом месте. В конце 2000-ых годов Дмитрий делает сольные выступления вне команды веселых и находчивых, а со временем приходит в «Камеди Клаб», для которого становится не только просто резидентом, но настоящим идейным вдохновителем. Именно при поддержке Грачева получил развитие проект «Made in woman», который сегодня известен как «Камеди woman».

У Дмитрия Грачева имеется опыт работы в кино, и кто знает, может в будущем юморист сможет порадовать нас еще и своими MP3-композициями. Так что пожелаем ему удачи и будем ждать его новых проектов.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании певицы МакSим, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер. Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистки, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, уточнить сумму гонорара артистки и стоимость ее выступления необходимо уточнять.

МакSим — нежная леди с мужским именем!

МакSим уже сегодня можно смело назвать состоявшейся певицей и автором множества песен, которые стали родными для огромного числа подростков. Ее таланту многие могут только завидовать. Она не только прекрасно исполняет, но и собственноручно сочиняет все свои композиции, как слова, так и музыку. Недаром все ее песни, прослушать которые можно в разделе «MP3», пользуются большой популярностью в народе.

Максим, самостоятельно пробиваясь на профессиональную сцену, смогла сначала завоевать сердца зрителей в родной Казани, а затем постепенно удивить и очаровать всю Россию. Многие ее песни пронизаны искренностью и лиричностью, они трогают душу и заставляют пережевать непередаваемые эмоции. Но творчество МакSим не ограничивается только такими композициями. Ее талант многогранен. Именно сочетание трогательных и эмоциональных, в какой-то мере даже зажигательных песен так полюбилось публике. Неудивительно, что многие треки с полюбившихся альбомов исполнительницы, представленных в разделе «Дискография», стали настоящими народными хитами. Практически каждый знает тексты ее песен наизусть.

Большая народная любовь и безграничный талант артистки принесли ей немало наград в различных номинациях, что занимает не последнее место в ее биографии. Работоспособность и неповторимый стиль МакSим позволили стать ей одним из наиболее удачливых и успешных исполнителей в России. Практически каждый ее альбом, некоторые из которых были украшены фотографиями певицы, отличался отличными продажами, что, безусловно, говорит о благополучии МакSим не только как певицы, но и как автора — исполнителя своих песен.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Титова, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер. Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые следует учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку значение цен на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Юрий Титов — романтичный и загадочный!

Юрий Титов, потомственный музыкант, решил стать артистом в глубоком детстве и с шести лет начал выступать с различными вокальными проектами. Юная в то время звезда, к десяти годам Юра успел побывать в Турции на международном конкурсе и выступить на сцене Дворца Съездов. К пятнадцати годам Юрий освоил скрипку, а к семнадцати уже предпринял серьезную попытку попасть на конкурс «Стань звездой». Однако ни туда, ни на проект «Народный артист» певец не прошел в финал. Судьбой ему было уготовано стать финалистом проекта «Фабрика Звезд- 4», что является существенным событием в его биографии.

Сейчас певец заслуженно является кумиром молодого поколения, его фото часто мелькают в Сети, а MP3 Титова по популярности скачивания держатся на верхушках парадов рунета. Дискография исполнителя не ограничивается хитами «Понарошку» или «Зимние сны» в совместном исполнении с Анжеликой Варум, которую, по признанию Юры, он давно боготворит. В 2005 году певец принял участие в престижном конкурсе «Новая Волна», проводившемся в Юрмале.

Импозантная внешность юноши, восточные черты лица, спортивное ладное тело, смуглая кожа и скромная улыбка являются объектами желания тысяч девушек по всей стране. Романтик в душе и искренний с окружающими людьми, Юрий снискал уважение коллег по цеху и любовь публики.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании артистов, участвующих в фирменной вечеринке I LOVE 90’S (Я люблю 90-е), сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артистов, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку цены на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артистов и стоимость их выступления необходимо уточнять.

Фирменная вечеринка I LOVE 90’S (Я люблю 90-е)

E-ROTIC

Очень известный немецкий ансамбль, работающий в стилях eurodance и eurotrance. Один из наиболее представительных и качественных примеров своего жанра. Их динамический стиль музыки и эффектный вокал Лиан Ли способствовал их огромной полярности в середине 90-х годов. Сам коллектив образовался в 1994 году и, довольно успешно просуществовав 9 лет, распался в 2003.

В творчестве группы на протяжении всей карьеры всегда доминировала одна тема – эротика, что блестяще чувствуется по их музыке и не менее эффектно отражено в названии. Секрет такого ошеломительного успеха в первую очередь в том, что группа стала полным всесторонним воплощением любви и эротики. Этим духом было пропитано все: музыка, вокал, клипы, фотографии группы, энергетическая подача на концертах, полное отсутствие страха перед цензурой.

Очень примечателен и тот факт, что, несмотря на такой четкий курс в сферу глубинного эротизма, группа по-прежнему остается очень трогательной и неконъюнктурной. Она не стала, по предсказанию многих скептически настроенных критиков, очередной однодневкой. Группа много раз триумфально возвращалась в хит парады и на радиостанции с новыми MP3-синглами.

Биография группы насчитывает множество изменений в составе коллектива. Но с недавнего времени группа вновь гастролирует, дает множество концертов по всей планете.

Дискография группы довольно обширна и насчитывает более десятка альбомов. Всего за свою карьеру группа продала чуть более 7 000 000 дисков по всему миру, что свидетельствует об их высокой популярности в мире

Группа известна не только своими музыкальными записями, но и очень зрелищными выступлениями. Сексапильная и энергичная вокалистка со свойственной ей манерой исполнения, имиджем и манерой одеваться всегда является желанной целью для видео и фото прицелов.

У группы большой список хитов, но наиболее успешными по общему признанию слушателей стали, безусловно, Help Me Dr. Dick, Max Don’t Have Sex With Your Ex, Don’t Make Me Wet, Die Geilste Single Der Welt, Willy Use A Billy, Sex On The Phone. Все они были признаны культовой классикой, довольно прочно закрепив E-ROTIC в числе наиболее успешных eurodance групп в мире.

MUSIC INSTRUCTOR – один из классических примеров музыки 90-х.

Сногсшибательная смесь таких стилей как hip-hop, electro, breakbeat, happy hardcore. Очень мощная страстная танцевальная музыка, под которую практически невозможно не танцевать. Очень яркий штрих прошлого, цвета которого все так же актуальны в настоящем.

MUSIC INSTRUCTOR – настоящие кузнецы своего творчества. Сам проект состоит из одного участника Энди Тайлера. У него есть псевдоним Холгер Транс (Holger Trance). Его жизнь изначально представляла собой постоянные смены мест жительства. С раннего детства он очень плотно увлекался музыкой и уже в раннем возрасте собрал группу «Believe In Spring», которая оказалась безуспешна. Коллектив подписал контракт, но, к сожалению, лейбл перестал существовать, перед тем как контракт должен был вступить в силу. Но эта жизненное испытание только закалило Энди.

Он создал проект MUSIC INSTRUCTOR, релизом которого стал Hymn, кавер версия песни группы Ultravox. С большой уверенностью нужно отметить, что музыка периода 90-х многим обязана Энди. Music Instructor набирал обороты и с каждым годом покорял новые вершины творчества.

Дискография MUSIC INSTRUCTOR включает всего лишь два полноценных альбома, но как говорится: «редко, но метко». Живые выстулпения этого музыканта перполненны энергетичсекой отдачей. В 90- е годы Энди много гастролировал по странам Европы и Америки. И фото с обложек альбомов и концертов имеют шанс стать достоверным документом целой музыкальной эпохи.

Многие из слушателей и ныне даже и не догадываются о том , что многие из популярных композиций в стиле электронной музыки стали известным благодаря Music Instructor. Их перечень очень широк, все они становились довольно успешными синглами: Don`t Stop The Rock, Super Fly, Rock Your Body, Hands In The Air, Dance, Super Sonic, Hymn и множество других.

CAPTAIN JACK – Eurodance в стиле Military

Этот коллектив из Германии был образован в 1995 году. Непосредственное участие в закладке свежего проекта приняли Фрэнки Джи и Лайза Да Коста. Основой сценического образа коллектива стали эффектные, привлекающие внимание костюмы.

Костюм Фрэнки включал в себя униформу офицера, красную шляпу. Прототипом этого наряда была форма американских морских пехотинцев. Остальные его костюмы также были сделаны по аналогу парадной формы американских офицеров.

Фрэнки родился 19 февраля 1962 года на Кубе. Вместе со своими родителями он перебрался в Соединенные штаты Америки и поселился во Флориде. Его мечта детства была – стать пилотом первого класса. Его родители были небогаты, и вследствие этого ему необходимо было искать работу самому. Пойдя в армию, он попал со своим отрядом в Германию. Окончив службу в армии, Фрэнки остался в Европе. Тут он и начал музыкальную карьеру.

Сама по себе концепция громкого успеха Captain Jack очень нестандартна. Фрэнки и Лайза всегда одевались в военную форму на выступлениях. Коллектив получил немало наград в Европе. Дебютный альбом проекта появился в свет в 1995 году, и буквально в момент синглы с него возглавили европейские и американские хит-парады. Отзвуки, эхо их былого успеха доносится до нас сквозь годы. Группа ныне гастролирует и радует своих поклонников многочисленными шоу.

МАША МАЛИНОВСКАЯ – DJ европейского уровня и просто прекрасная девушка

Очень интересная и яркая телеведущая Маша Малиновская с удовольствием прокатит вас на волнах музыки 90-х. Помимо своих заслуг на телевидении Маша очень одаренная писательница, интересная певица, и даже…в недалеком прошлом депутат и очень талантливая обаятельная актриса. Совсем недавно Маша с успехом не только у себя на родине, но и зарубежом, попробовала себя на поприще Диск-Жокея. Ее облик наполнен особенным шармом и сексапильностью. Это окончательно подчеркивает экстравагантность этой замечательной девушки, показывая уже в который раз, что встреча с Машей Малиновской – это один из самых интригующих и ожидаемых моментов не только для представителей сильного пола, но и для женщин.

В 2009 году Маша довольно активно начала заниматься вокалом и диджеенгом. И уже в конце года столь скрупулёзная работа в направлении музыки дала свои результаты. Маша стала одной из наиболее востребованных ди-джеев и вокальных исполнительниц. Ее песни очень часто попадают в ротацию на радиостанции, а миксы стали топовыми на танцполах России и некоторых стран Европы.

Журнал PLAYBOY оценил не только внутренние достоинства Маши, но и внешние данные. Она попала на обложку одного из номеров. В 2009 году Машу Малиновскую признали сексапильнейшей блондинкой года. Ныне она является официальным Диджеем журнала Playboy. В 2011 г. Маша снова появилась на любимейшем канале МузТВ – в роли ведущей PRO новостей. Также чуть позже она начала вести проект "Соблазны". По словам самой Маши, главным, что привносит в ее жизнь гармонию и равновесие является музыка. Телевидение и другие сферы деятельности позволяют ей разнообразить эту картину.

Обладая незаурядными внешними данными и сексуальностью, Маша очень быстро постигла хитрую науку общения с мужчинами. Немалую роль в этом сыграла и ее карьера модели. Маша уверенной походкой вышла на подиум и создала свой собственный фирменный стиль.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Баринова, сумму гонорара, а также бытовой и технический райдер.

Стоимость организации мероприятия зависит от ряда факторов, которые стоит учитывать. На итоговую сумму повлияет место дислокации артиста, класс и дальность перелета (переезда), количество участников коллектива. Поскольку стоимость на услуги транспорта, гостиниц и прочее непостоянно, сумму гонорара артиста и стоимость его выступления необходимо уточнять.

Большое шоу пародиста из Первоуральска

В этом молодом человеке соединился весь потенциал, необходимый для большого артиста – талант, упорство, удача. Судьба с детства вела Андрея Баринова по тернистой артистической стезе, уже в четыре года он просит купить родителей фортепиано. Едва научившись грамоте, поступает в музыкальную школу города Первоуральска. Занимаясь вокалом, он открывает для себя мир пародий. Андрей ловко копирует многих популярных звезд. Он подробно разбирает каждый образ знаменитых исполнителей. Занятия в драмкружке помогли развить актерские способности, у него неплохо получаются пародии на Жириновского, Литвинову и других политиков и артистов. Свой незаурядный талант он показывает на концертах в местном клубе. Публика подарила море оваций артисту, он становится знаменитым в своем родном городе. В его дискографии появились пародии на Анжелику Варум, Людмилу Гурченко.

Баринов мечтает о большой сцене, но родители настаивают на том, чтобы Андрей получил профессию. Ему приходится поступить на факультет информационных технологий в местный техникум. Но мальчик и не помышляет расставаться со своей мечтой, тем более уже тернистый путь к славе начат. Андрей копирует на MP3 формат музыкальные композиции, сочиняет к ним тексты, облекает это все в полноценные сценические образы и устраивается работать в ночной клуб Первоуральска. Его популярность распространяется до столицы Урала – Екатеринбурга.

И вот Его Величество Случай дает шанс юному пародисту показать себя. Он едет на первый фестиваль шоу пародий «Большая разница». И успех не заставил себя ждать, в свои 18 лет Андрей становится победителем и входит в труппу артистов «Большой разницы». Так и начинается творческая биография пародиста Баринова.

Съемки на телевидении, гастроли, Баринова узнают на улице, в интернете, его фото размещено на страничке проекта шоу «Большая разница» Первого канала – а это уже говорит о популярности.

«Comedy Woman» биография его начинается с ноября 2008 года. Изначальным названием проекта было - «Made in Woman». В неофициальных разговорах, можно услышать, что многие называют программу «женский Comedy Club». Если быть откровенным, то официально команда девушек своими выступлениями больше напоминает кабаре.

«Comedy Woman» имеет своего режиссера Дмитрия Ефимофича. Он говорит: «Мы совсем не похожи на Comedy Club, мы выступаем в том жанре, который больше напоминает эстрадный. Мы очень далеки от stand-up. Наши выступления всегда приносят людям радость своей уникальностью, яркостью и тем весельем, которое у нас всегда царит. Сегодня многие забыли о том, что на эстраде могут выступать не только индивиды, которые выучили набор шуток и решили ими покорить публику. К ней тянутся еще и те, кто может поднять настроение окружающим песнями, плясками, пародиями и многим другим. В наших выступлениях хорошо сочетаются клоунские номера, над которыми просто нужно вдоволь смеяться, с шутками, которые требуют неких размышлений».

«Comedy Woman» песни имеет такие, которые смело можно назвать интеллектуально-юмористическими, чем не могут похвалиться другие звезды современной эстрады. Камеди Вумен концерты дает такие, от которых каждый может получить удовольствие. На них девушки стебутся сами над собой и над теми, кто их окружает. Здесь можно услышать разговор о красивой кофточке и ревнивом мужчине, размере груди и всеохватности внутреннего мира. Больше всего шуток направлено в сторону единственного мужчины проекта, резидента Камеди Клаб Дмитрия Хрусталева или как девушки его называют Мити. Именно из-за него на сцене часто разгораются шуточные скандалы и выяснения отношений между представительницами прекрасного пола.

Создание Comedy Woman концертов, можно считать ответной реакцией на мужской юмор, его основное призвание показать всем истинную сущность женщины и ее бытия с некой небольшой иронией. Каждое Камеди Вумен выступление – можно назвать неким спектаклем, который всегда имеет интересное вступления и хорошее, всем понятное заключение, каждый раз заставляющее размышлять над той или иной женской проблемой. Чаще всего Comedy Woman выступление длится около часа, который пробегает так быстро и незаметно, что, кажется, будто прошло всего 5 минут. Суть проекта заключается в том, что постоянно к Дмитрию Хрусталеву, ведущему проекта, приходят девушки и начинают повествовать о различных проблемах, которые дают им возможность на сцене раскрыть весь свой творческий потенциал. Каждый вечер обладает своей темой, придерживаться которой девушки просто обязаны.

1. Екатерина Варнава родилась 13 апреля 1980 года. Ранее играла в КВН за команду «Сборная малых народов». Ее считают секс-символом деанного проекта.

2. Еприкян Наталия Андреевна, родилась 3 мая 1979 года. Раньше принимала участие в игре КВН за команду «Мегаполис».

3. Сибагатуллина Полина, родилась 20 июня 1972 года. Раньше была участницей команды «Сборная Санкт-Петербурга» в КВН.

4. Екатерина Баранова, родилась 17 ноября 1978 года. Раньше играла за команду «сборная РосНОУ» в КВН.

5. Мария Кравченко, родилась 28 августа 1982 года. Играла в команде «Сборная малых народов».

6. Татьяна Морозова, родилась 30 мая 1979 года. Раньше играла за команду «ЛУНА» в игре КВН.

7. Наталья Медведева, родилась 2 декабря 1983 года. До того как попала в Камеди Вумен состав играла в КВН за команду «Федор Двинятин».

8. Елена Борщева, родилась 28 января 1977 года. До проекта Камеди Вумен была участницей «Сборной Пятигорска».

9. Надежда Сысоева, родилась в городе Красноярск 10 июля 1984 года. Ранее принимала участие в игре КВН за команду «Территория игры».

10. Екатерина Скулкина, родилась 3 марта 1977 года. До того как попала в Comedy Woman состав, играла в КВН за команду «Четыре татарина». Ее принято считать главной Мамкой данного шоу.

При проведении концерта необходимо принимать во внимание массу нюансов: свободные даты в расписании Брежневой, сумму гонорара, бытовой и технический райдер, состояние здоровья артиста. Стоимость организации праздников зависит от ряда факторов: места дислокации артистки, класса и дальности переезда, количества участников коллектива. Точную сумму можно узнать только по предварительной заявке, в которой учтены все условия проведения мероприятия.

Певица Вера Брежнева — бриллиант отечественной эстрады

Вера Брежнева — не только певица и актриса, но и секс-символ отечественной эстрады. Мужские журналы не перестают засыпать артистку предложениями разнообразных фотоссесий. Песни Веры постоянно находятся в ротациях всех радиоканалов, занимают верхние места в хит-парадов на музыкальном телевидении, а хит «Любовь спасет мир» держался на первом месте не одну неделю подряд.

До 2007 года Брежнева входила в состав невероятно популярной группы ВИА ГРА. Но все-таки решилась на сольную карьеру, несмотря на самый пик популярности группы. Жанр, который ближе всего Вере — это поп-музыка. С нее она начинала карьеру и на данный момент Брежнева продолжает работать в этом направлении.

Но музыка — это не все, чем ограничивается артистка. После ухода из группы в 2008 году, Брежнева начинает вести телевизионную программу на Первом канале. Ей поступает предложение сняться в кино «Любовь в большом городе», которое она с радостью принимает. А уже в 2010 году Брежнева становится лучшей певицей года, по мнению МУЗ ТВ, в этом же году состоялся релиз дуэта Брежневой с Даном Баланом и их совместной композиции «Лепестками слез», которая мгновенно взлетел на лидирующие позиции во всех музыкальных хит-парадах.

Стиль утонченной, романтичной блондинки очень нравится зрителям, мужчинам и женщинам. Девушки хотят быть похожей на Брежневу, биография которой насыщена множеством интересных событий. Мужчины мечтают о знакомстве с ней, особенно после просмотра ее прекрасных фото. За время работы в группе и сольной карьеры Вера стала настоящим профессионалом. Ее выступления завораживают и заставляют зрителя снова и снова идти в концертный зал, чтобы насладиться великолепным шоу и прекрасным голосом артистки. Вера Брежнева, несомненно, украсит собой и своей музыкой любое корпоративное мероприятие, банкет, общественное торжество. В разделе «Дискография» вы можете ознакомиться с историей творчества Брежневой и насладиться ее музыкой в разделе «MP3».

Популярные хиты от Веры Брежневой

• Любовь На Расстоянии
• Ищу тебя
• Хороший День
• Sexy Bambina
• Будь Счастлив...
• Девочка Моя